趙珂

摘要：小提琴有著寬廣的音域和優(yōu)美的音色，被譽為“樂器皇后”。所以在小提琴演奏中，情感表現(xiàn)就成為了整個演奏的靈魂。要求演奏者對這一本質(zhì)有正確的認識，以自己豐厚的文化修養(yǎng)為基礎(chǔ)，借助于精湛的演奏技巧，將情感予以最充分的表現(xiàn)。鑒于此，本文從小提琴藝術(shù)情感表現(xiàn)的特點談起，就情感表現(xiàn)的途徑和方式進行了具體的分析。

關(guān)鍵詞：小提琴 ? 情感表現(xiàn)力 ? 提升分析

一、小提琴藝術(shù)的情感表現(xiàn)特點

（一）形式性

完整的藝術(shù)作品是由內(nèi)容和形式兩部分組成，而當一種情感以小提琴演奏的形式表現(xiàn)出來時，也就具有了小提琴獨特的形式。具體來說，作為一種歌唱性的樂器，其能夠通過一套完整的演奏技法，在帶給聽眾以特殊審美體驗的同時，將情感予以充分的表現(xiàn)。因此從這個角度而言，小提琴藝術(shù)的情感表現(xiàn)，正是依托于小提琴本身這個形式。

（二）針對性

就像是說話要有聽眾一樣，小提琴的情感表現(xiàn)是有一個前提的，就是針對誰而進行情感表現(xiàn)的問題。如果沒有了聽眾，那么這種演奏則變?yōu)榱艘环N練習，或者說是未完成的表達。因此小提琴情感表現(xiàn)的指向性和針對性十分明確。

（三）感染性

當小提琴演奏者利用自己的情感體驗和精湛的演奏技法，對情感進行表現(xiàn)時，觀眾也由此受到了一定的感染和陶冶，并形成了與創(chuàng)作者、演奏者的情感共鳴，三者一道讓作品得到了升華。

（四）創(chuàng)造性

雖然每一首小提琴作品都是創(chuàng)作者情感的凝結(jié)，但是最終擺在演奏者面前的，只能是一張張樂譜，需要演奏者自行去理解和體驗，也正是在這個理解和體驗過程中，因為個人審美、修養(yǎng)、閱歷等方面的差異，所以使之成為了一種創(chuàng)造性活動，也由此形成了個人的演奏風格，并帶給了觀眾以多元化的審美體驗。

二、小提琴演奏中的情感表現(xiàn)途徑

（一）技術(shù)因素

小提琴演奏既是一門藝術(shù)，也是一門技術(shù)，要想將作品的情感充分表現(xiàn)出來，就必須以扎實和全面的演奏技術(shù)為基礎(chǔ)。具體來說，主要包含以下幾個方面：首先是音準。音準是由演奏者所控制的弓弦摩擦后所形成的音高。如同人們講話一樣，要想準備意思表達出來，首先口齒清楚，把每一個字傳入對方的耳中。因為小提琴音高是由演奏者自己來聽辨和表現(xiàn)，所以對演奏者的聽辨能力有著極高的要求，每一次演奏都要面臨音高的挑戰(zhàn)，需要演奏者將音準訓練貫穿于藝術(shù)生涯的始終，采用多種方式和方法進行練習。其次是節(jié)奏。情感表現(xiàn)和心理、生理變化是有著密切關(guān)系的。比如當一個人的情緒比較激動時，其呼吸和心跳也會隨之加快。而具體到音樂中，節(jié)奏就是其最顯著的表現(xiàn)。一方面，要求演奏者對作品本身的節(jié)奏予以精準的把握，另一方面，也要融入自身的感悟和理解，使節(jié)奏中蘊含的情感因素得到更加充分的表現(xiàn)。再次是運弓。小提琴的運弓十分豐富，包含分弓、連弓、跳弓、頓弓等，運弓是否得當，不僅直接關(guān)系到演奏質(zhì)量的高低，更對情感表現(xiàn)有著直接影響。當演奏者調(diào)整弓子在弦上的接觸點以及運弓的速度和力度時，就會產(chǎn)生千變?nèi)f化的音色，由此表現(xiàn)出豐富的情感。要求演奏者在練習的時候要多進行一些思考，比如為什么要使用這種弓法，由此來表現(xiàn)出怎樣的情感等，解決了這些疑問，才能使作品得到更加深入和細致的表現(xiàn)。最后是揉弦，揉弦也是提高小提琴音樂表現(xiàn)力的重要手段，演奏者可以根據(jù)具體的情感表現(xiàn)需要，適時的來調(diào)整揉弦的速度、力度和幅度。比如要表現(xiàn)歡快和優(yōu)美的情緒時，就需要做連續(xù)的前后揉弦動作;要表現(xiàn)沉重和悲傷的情緒時，則多用大臂揉弦來配合低音、重音的演奏;所以在對音準、節(jié)奏、運功均能準確把握的基礎(chǔ)上，揉弦就成為了一種特殊的潤色手段，并由此來提升演奏的表現(xiàn)力和感染力。通過以上分析可以看出，小提琴演奏的整個技術(shù)體系，正是情感表現(xiàn)的基礎(chǔ)所在，對于演奏者的技術(shù)掌握有著極高的要求。技術(shù)掌握的越全面，情感表現(xiàn)的基礎(chǔ)就越扎實。

（二）非技術(shù)因素

所謂非技術(shù)因素，顧名思義，就是除了演奏技術(shù)之外的其它因素，其同樣對整個演奏有著重要的影響，這也是針對于現(xiàn)實狀況而言的。在小提琴演奏過程中，很多演奏者都有著較為嫻熟的演奏技法，能夠熟練、流暢的表現(xiàn)作品，但是演奏結(jié)束后，卻給人以意猶未盡之感，好像是少了些什么。之所以出現(xiàn)這種情況，就是演奏者在非技術(shù)因素上的欠缺，包含閱歷、修養(yǎng)、審美等多個方面。所以在小提琴的情感表現(xiàn)過程中，非技術(shù)因素同樣有著決定性意義。具體來說，包含以下幾個方面：

首先是精神追求。一個小提琴演奏家和演奏匠人的根本性區(qū)別，就在于前者有著鮮明的精神追求。因為音樂本身就是一種精神現(xiàn)象和活動，一個成熟的小提琴演奏者，不但要有扎實和全面的技術(shù)，更善于運用演奏技術(shù)去實現(xiàn)自己的精神追求，而且這種精神追求有著強烈共鳴。一個演奏者一走上臺，只需要演奏幾個樂句，臺下的觀眾就可以領(lǐng)會到他的這種精神追求，所有的淺薄和空虛都能夠被他們一眼看透。所以從這個角度而言，這種精神追求也正是演奏者情感表現(xiàn)的最高追求。

其次是閱歷積累。藝術(shù)源于生活，演奏者的生活體驗和知識儲備越豐富，對于作品的了解就越深刻，情感表現(xiàn)也就越充分。對此要求演奏者要做一個生活的有心人，深入生活，并善于觀察生活，感悟生活中的一點一滴。當有了豐富的生活體驗時，擺在面前的便不再是一個個冰冷的音符，而是一個個生動的樂思。演奏者會自然而然的將演奏和個人的生活體驗融合在一起，獲得更加情真意切的演奏效果。除此之外，演奏者還應樹立起一種主動學習的意識，自覺擴展自己的知識視野。在小提琴發(fā)展歷史中，很多有名望的演奏家，無一不具有著豐厚的文化素養(yǎng)。前蘇聯(lián)小提琴演奏家克萊斯勒不但專門進行過醫(yī)學的學習，還精通美術(shù)和雕塑。美國小提琴家梅紐因長期從事心理學和哲學的研究，并有著很深的造詣。這些豐厚的文化修養(yǎng)，為他們理解作品提供了更多的視角和渠道，也自然獲得了更加深刻的情感表現(xiàn)。

再次是靈感迸發(fā)。所謂靈感，是指藝術(shù)創(chuàng)作者在長期的知識積累和探索的基礎(chǔ)上，瞬間迸發(fā)出的創(chuàng)造性思維。一個靈感的獲得，很有可能會對創(chuàng)作或表演產(chǎn)生翻天覆地的變化，所以是極為珍貴的。很多成功的演奏，其中都蘊含著演奏者瞬間的靈感和激情，從而為演奏注入了新鮮的活力。但是靈感看似是偶然得到的，其實卻是創(chuàng)作者長期積累的結(jié)果，是一個從量變到質(zhì)變的過程。所以要求演奏者要善于進行靈感的鋪墊，要堅信靈感會不期而遇，只要自己堅持追求，就一定能夠收獲到源源不斷的靈感，為更多靈感的獲得打下基礎(chǔ)。

最后是實踐經(jīng)歷。小提琴演奏是一門表演藝術(shù)，在舞臺上進行公開演奏，是其基本的屬性。但是現(xiàn)實中一個常見的現(xiàn)象則是，很多演奏者在臺下的練習中都有著良好的發(fā)揮，但是一到了臺上，就會因為緊張等因素而導致發(fā)揮失常，甚至連正常的演奏都難以進行下去，情感表現(xiàn)也就無從談起。所以要求演奏者要主動參加各種類型的舞臺實踐，從實踐中積累演奏經(jīng)驗，當對各種舞臺環(huán)境都十分熟悉之后，就會以一種平常心來進行表演，各種技術(shù)運用才能夠左右逢源，情感表現(xiàn)才能更加順利和充分。

綜上所述，近年來，伴隨著文化事業(yè)的整體大發(fā)展，小提琴事業(yè)也獲得了巨大的進步，學習小提琴演奏的人越來越多，就是一個鮮明的例證。越是在這種良好的勢頭下，越應該對情感性這一小提琴藝術(shù)的本質(zhì)特征有深刻的認識，并通過主動的學習和探索，充分表現(xiàn)出這種特征。這也是決定演奏質(zhì)量高低的關(guān)鍵所在。本文也正是本著這一目的，分析了小提琴情感表現(xiàn)的特點，并從技術(shù)因素和非技術(shù)因素兩個角度就提升的途徑進行了分析，以期能夠起到一定的啟示作用，給更多的演奏者以幫助和借鑒。

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