孫璐

【摘 要】戲曲是中國五千年歷史長河中的一顆璀璨明珠，它起源于原始舞蹈，后經(jīng)朝代更迭和歷代人民的不斷創(chuàng)新，逐漸發(fā)展為京劇、豫劇等多種表演方式。當今社會，隨著人們生活方式的改變和西方文明的不斷沖擊，戲曲逐漸被邊緣化，因此，我們應該為促進戲曲的傳承發(fā)展而進行不懈的努力。

【關(guān)鍵詞】新時代；戲曲傳承；發(fā)展

中圖分類號：J614.93 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2015）07-0055-01

戲曲起源于民間歌舞，傳至唐宋，才逐漸形成了我們現(xiàn)在所看到的戲曲的雛形，后來經(jīng)過元明清三朝的演變，形成了上百個劇種，主要有京劇、豫劇、越劇三大類，還有川劇、秦腔等等。這些劇種依據(jù)各地不同的風土人情，結(jié)合當?shù)氐恼Z言特色，自成一方流派，各具特點。

然而隨著時代的變遷、外來文化和人們生活節(jié)奏的加快，人們開始崇尚簡潔、高效的生活，而傳統(tǒng)戲曲則更多地強調(diào)緩和細膩，因此，戲曲在當代變得越來越小眾化和邊緣化。如何謀求戲曲在新時代的傳承發(fā)展一直是眾多文化學者共同關(guān)注的話題。

戲曲由繁榮逐漸衰落，主要原因有以下幾點：

（一）缺乏改變。中國的傳統(tǒng)戲曲，一直是在沿襲固有的唱腔和表現(xiàn)形式，所以在人們心中形成了固定的套路，一說昆曲就是柔美細膩，一說河北梆子就是喳喳剛正，而秦腔就是那句“八百里秦腔亂吼”，即使有改動，也是在大框架上細枝末節(jié)的改變，本質(zhì)并沒有改變。在現(xiàn)今這個飛速發(fā)展的時代，不改變就意味著落后，許多西方戲劇之所以能夠依舊繁榮就是因為它們始終走在時代前沿，隨時為適應發(fā)展和觀眾需求而改革。

（二）遺世獨立。很多戲曲演員把自己高高標榜在神壇之上，不愿與觀眾進行交流，這種做派顯然是不適合這個時代的?，F(xiàn)在的觀眾需要的不僅僅是一場表演，而且想通過互動參與其中，真正理解戲曲所要表達的情感。顯然，現(xiàn)在的戲曲還不能滿足人們的需求。

（三）后繼無人。俗語說“臺上三分鐘，臺下十年功”，這正是戲曲演員的真實寫照，很多人都是在孩提時就被送去專門的學校進行學習，經(jīng)過數(shù)十年不斷地充實和完善，才能成為一名合格的戲曲演員。這就意味著戲曲學習很苦很累，而現(xiàn)代大多數(shù)人都會因為怕辛苦而選擇從事其他更為輕松的行業(yè)，因此，戲曲學習者寥寥無幾，戲曲傳承后繼無人。

為了不讓這顆藝術(shù)瑰寶淹沒于歷史之中，我們應該正視現(xiàn)存的問題，從多角度觀察核心所在，提出我們的建議。

（一）改革戲曲內(nèi)容。為什么戲曲能在古代經(jīng)久不衰，一代一代流傳，而在現(xiàn)代短短數(shù)十年就開始衰落呢？雖然有外來文化的沖擊，但究其根本，還是因為戲曲自身的局限性。很多戲曲的經(jīng)典劇目還是一些才子佳人的故事，或者是對大將豐功偉績的夸耀，這顯然只能迎合一部分觀眾的口味，也就是我們提到的小眾。而戲曲改革，就要讓戲曲真正走進人民群眾的生活，戲曲創(chuàng)作內(nèi)容和形式應該迎合群眾的需求，以觀眾為中心，圍繞觀眾展開，承認觀眾的重要性，這才是符合藝術(shù)發(fā)展規(guī)律的、符合自然優(yōu)勝劣汰法則的藝術(shù)形式。

（二）戲曲發(fā)展的商業(yè)化。傳統(tǒng)戲曲一直被冠以高雅的標簽，很多學者也認為戲曲一旦商業(yè)化就會失去其本身所具有的文學素養(yǎng)和藝術(shù)特質(zhì)，就會充滿銅臭，這種觀點阻礙了它的傳播與發(fā)展。因為商業(yè)化是一股無法阻擋的潮流，刻意地躲避只會令戲曲越來越邊緣化。商業(yè)化雖然會在一定程度上削弱其藝術(shù)性，但是二者的結(jié)合不僅能使戲曲在商業(yè)大潮中獨樹一幟，擁有自己的特色，而且也能擁有其他作品所無法比擬的歷史人文性。在市場經(jīng)濟條件下，這是一種必然趨勢，也是一種先進性的創(chuàng)舉。

（三）發(fā)揮青年的力量。我們必須承認，青年已經(jīng)成為了這個時代的主導力量，他們的言行將對這個時代的發(fā)展產(chǎn)生不可忽視的作用。如果想要使戲曲再次走向輝煌，就必須重視青年這一強大的文化消費群體，因此戲曲必須要結(jié)合當前發(fā)展形勢，抓住青年觀眾的心理，為他們量身定做屬于他們的藝術(shù)形式，這樣才能夠吸引他們的目光，擴大觀眾群體，尋找到更多的青年戲曲愛好者。如果對他們加以悉心的培養(yǎng)和指導，勢必會對戲曲的傳承和發(fā)展產(chǎn)生良好的促進作用。

在新時代，唯一不變的就是改變，不改變就難以為繼，戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展不僅僅是對傳統(tǒng)的繼承和重復，也不是簡單的模仿，而是應該擁有自己的時代魅力的，應該是隨著時代發(fā)展而不斷改革進步的。我們必須認識到，中國戲曲的萎靡現(xiàn)狀只是暫時的，它并非毫無魅力可言。我們要想實現(xiàn)戲曲的長遠發(fā)展，就必須立足當下，進行改革，不是單個劇目的修改，而是對戲曲劇目本身所代表的意識形態(tài)和價值結(jié)構(gòu)進行改變，使戲曲走上群眾化、商業(yè)化、青春化的道路，把握住觀眾的心態(tài)，找到藝術(shù)與現(xiàn)實的完美結(jié)合點，這樣我們的戲曲才有可能迸發(fā)出新的活力，迎來光輝的未來。

參考文獻：

[1]張付中.論戲曲藝術(shù)的傳承和發(fā)展[J].東方藝術(shù)，2009（11）.

[2]杜君.談新時代下戲曲音樂的繼承和發(fā)展[J].藝術(shù)時尚，2014（07）.

作者簡介：

孫 璐，籍貫：山東省淄博市桓臺縣索鎮(zhèn)，畢業(yè)學校：德州學院，單位：桓臺縣漁洋中學，職稱；中學二級，教學方向：音樂。endprint