牟劉娜

摘要：隨著觀眾對歌劇藝術(shù)欣賞水平的提高和歌劇藝術(shù)從事者們自我要求的提高，人們對歌劇藝術(shù)中視覺藝術(shù)的部分越來越重視，這不單單是物質(zhì)條件改善、進(jìn)步所帶來的結(jié)果，更是一種歌劇藝術(shù)態(tài)度、藝術(shù)觀念的進(jìn)步與發(fā)展。

關(guān)鍵詞：歌劇藝術(shù) 視覺藝術(shù)

歌劇藝術(shù)，誕生在17世紀(jì)，即1600年前后才出現(xiàn)在意大利的佛羅倫薩，它源自古希臘戲劇的劇場音樂，是一種高度綜合的音樂戲劇藝術(shù)體裁。它是戲劇與音樂的結(jié)合，且同時(shí)容納了舞蹈、舞臺美術(shù)等其它成分；簡單而言就是主要或完全以歌唱、音樂來交代和表達(dá)劇情的戲劇?？傊?，歌劇是一種綜合的藝術(shù)形式，也就是說，在歌劇中，音樂需要與美術(shù)、文學(xué)、戲劇、舞蹈等等其他姊妹藝術(shù)相融合。

視覺藝術(shù)，也是一種藝術(shù)形式，是指本質(zhì)上是以視覺目的為創(chuàng)作重點(diǎn)的作品，例如繪畫、攝影、版畫和電影等。許多其他的藝術(shù)形式也會(huì)包含視覺藝術(shù)的成份，因此它在定義上并不是非常嚴(yán)格。①而現(xiàn)在筆者談?wù)摰母鑴∷囆g(shù)里的視覺藝術(shù)，絕不僅僅指舞臺設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)這類視覺形式，還包括了歌劇藝術(shù)里的表演藝術(shù)——這個(gè)既直觀又富有內(nèi)涵的視覺形式。

雖然人們在歌劇藝術(shù)誕生之時(shí)就把它定位為一門視聽結(jié)合的綜合性藝術(shù)，但是在很長很長一段時(shí)間內(nèi)，人們對歌劇中聲音的重視、執(zhí)著，遠(yuǎn)遠(yuǎn)超過了視覺方面。甚至出現(xiàn)了許多歌唱演員的歌唱水平很高，但舞臺表演能力欠佳，不能引領(lǐng)觀眾真正的走進(jìn)劇情、融入角色，無法讓觀眾享受到真正的視聽盛宴的局面。當(dāng)然，反過來說，想要讓觀眾享受到視聽盛宴，也絕不僅僅是提高演員表演能力、歌唱能力就可以做到的事情，如果忽略舞臺設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)等視覺藝術(shù)也是于事無補(bǔ)的。但幸運(yùn)的是，隨著觀眾對歌劇藝術(shù)欣賞水平的提高、歌劇藝術(shù)從事者們自我要就的提高，人們對歌劇藝術(shù)中視覺藝術(shù)的部分越來越重視，這不單單是物質(zhì)條件改善、進(jìn)步所帶來的結(jié)果，這更是一種歌劇藝術(shù)態(tài)度、藝術(shù)觀念的進(jìn)步與發(fā)展。

先從舞美、燈光方面來說，不僅是現(xiàn)今的觀眾對舞美設(shè)計(jì)很敏感，而且歌劇藝術(shù)從業(yè)者們對舞臺的要求也越來越高；密密麻麻的舞臺燈光、高高低低，忽隱忽現(xiàn)的舞臺機(jī)關(guān)等等，都力求通過各種高科技手段營造劇情氛圍，吸引觀眾的視線，比如2009年中國版的歌劇《圖蘭朵》?！秷D蘭朵》講述了一個(gè)西方人想象中的中國傳奇故事，歌劇吸收了江南民歌《茉莉花》的旋律，帶有濃郁的東方韻味，也正因如此，中國觀眾對這部歌劇有種特殊的情懷。這部歌劇一經(jīng)問世就受到世界各個(gè)國家歌劇愛好者們的喜愛，在許多國家都演出過，經(jīng)久不衰。除了對歌劇中歌唱技巧、聲音的一貫重視以外，各個(gè)國家的歌劇藝術(shù)從業(yè)者們在歌劇視覺效果上也是煞費(fèi)苦心，力圖為觀眾營造一個(gè)中國氛圍。尤其是由張藝謀擔(dān)任導(dǎo)演的中國版《圖蘭朵》更是在歌劇視覺效果上“一擲千金”，為中國觀眾、甚至世界觀眾打造了一個(gè)原汁原味的關(guān)于中國故事的視聽盛宴。中國版《圖蘭朵》的舞美師李賓說起該劇的視覺藝術(shù)時(shí)說道：“它最大的特點(diǎn)就是原汁原味的展示中國風(fēng)格。西方人的《圖蘭朵》是按照他們的想象制造的舞臺場景，在歐美歌劇舞臺上，《圖蘭朵》會(huì)有日本木屐和中國京劇元素同時(shí)出現(xiàn)的混搭，而且服飾混亂、朝代模糊不清。而我們的舞臺不僅大，而且華美，僅道具就裝滿了十幾輛九米多長的道具車，我們會(huì)在舞臺上重現(xiàn)中國古代宮殿的奢華，力求讓觀眾現(xiàn)場驚艷?！雹诙艘酝?，它的燈光設(shè)計(jì)也同樣煞費(fèi)苦心；《圖蘭朵》的燈光師光實(shí)之說道：“整個(gè)舞臺燈光使用高科技打造的，每一個(gè)吊桿燈桿的選位都細(xì)膩到用尺子量，整個(gè)舞臺上密密麻麻的燈全部隱藏在觀眾看不見的地方。燈光是舞臺布景的靈魂，在《圖蘭朵》中會(huì)用燈光色彩角度襯托故事內(nèi)容。總之，使用復(fù)雜高科技手段編程，整體用暗光線是該劇燈光的特點(diǎn)，而所有的燈光要花三天時(shí)間才能裝完?！雹鄱@樣的付出也確實(shí)達(dá)到了預(yù)期效果，當(dāng)這部中國版的《圖蘭朵》與觀眾見面時(shí)，宏偉的舞臺場面，奢華的宮殿、多變的燈光一下子就把觀眾置身于中國古代的皇宮，讓觀眾更加入戲，同時(shí)也是其它國家對該劇中國風(fēng)格、元素把握不當(dāng)?shù)囊淮渭m正。

出于同樣的理念，前不久在國家大劇院上演的歌劇《游吟詩人》也同樣向我們展示了歌劇中視覺藝術(shù)的魔力?！敖柚普媪Ⅲw的多媒體，浩瀚的銀河仿佛闖入了舞臺空間：瑰麗的星云、流動(dòng)的烈焰，使視覺體驗(yàn)如巨幕3D大片般震撼，演員們仿佛在現(xiàn)實(shí)和夢境間穿梭，面對無垠的宇宙放歌，濃濃的宿命感油然而生，將觀眾引向了角色的精神世界?！雹軣o可否認(rèn)，只有把恢弘瑰麗的舞臺視效和波瀾壯闊的音樂旋律以及藝術(shù)家們充滿激情的演唱和表演完美結(jié)合，才能為觀眾帶來一次震撼心靈的視聽藝術(shù)享受。當(dāng)然，我們不能否認(rèn)這些視覺藝術(shù)的進(jìn)步與我們現(xiàn)今物質(zhì)條件的進(jìn)步有密不可分的關(guān)系，但我們從中看到的更多地還是歌劇藝術(shù)愛好者們對歌劇藝術(shù)的不斷追求，以及對歌劇藝術(shù)中視覺藝術(shù)重視度的增強(qiáng)。

如同文章開始所言：歌劇藝術(shù)里的視覺藝術(shù)，絕不僅僅是指舞臺設(shè)計(jì)、燈光設(shè)計(jì)這類視覺樣式，更包括了歌劇藝術(shù)里的表演藝術(shù)——這個(gè)既直觀又富有內(nèi)涵的視覺形式。因?yàn)橛^眾在欣賞一部歌劇時(shí)，任它舞美多么絢麗、逼真，燈光如何多變、復(fù)雜，歌唱聲音如何優(yōu)美動(dòng)聽，都需要演員的舞臺表演、甚至表情來把上述的一切結(jié)合起來。演員的表演如同紐帶一般把所有旨在營造氛圍的元素統(tǒng)一到一起，一同把觀眾帶入到更深層的故事情境中。尤其是對歌劇這樣的視聽藝術(shù)來說，演員的表演絕對是不容小覷的一部分。我國著名的聲樂教育家石惟正老先生在談起歌唱的表演時(shí)說道：“歌唱的姿態(tài)與表情對歌唱的客體也就是演唱對象來說，是藝術(shù)欣賞內(nèi)容的一部分，是聽覺以外的視覺欣賞。對欣賞者來說，美的感受來自聽覺和視覺的協(xié)調(diào)、統(tǒng)一，來自聽覺美和視覺美的互為禮充，交相輝映。歌唱的姿態(tài)與表情對歌唱的主體——歌唱者來說卻有兩種意義：第一是除了用歌聲表達(dá)作品的內(nèi)容、意境、感情外，還用體態(tài)和面部表情去表達(dá)，兩種表達(dá)的統(tǒng)一和互補(bǔ)來源自同一個(gè)領(lǐng)導(dǎo)、指揮系統(tǒng)，來自一種對作品的理解及表達(dá)的動(dòng)機(jī)，也來自互相協(xié)調(diào)的樂感和技術(shù)能力。第二是歌唱的對象無法理解的，那就是身體姿態(tài)與表情和發(fā)出歌聲的質(zhì)量有內(nèi)在的聯(lián)系和不可分割的關(guān)系?！笔舷壬鷱男蕾p主體和歌唱主體兩方面來談歌唱表演、表情的重要性，反過來說，歌唱的姿態(tài)與表情不管是對欣賞者還是演唱者都是有重要影響的，尤其是對歌劇這樣視聽綜合藝術(shù)來說，演員的表演、表情更是重要。在早期的歌劇中，歌劇演員們也有配合歌唱的舞臺表演，但那時(shí)的表演更多的是夸張式的舞臺表演。演員的表情和動(dòng)作雖然也源于生活，但是為了將之呈現(xiàn)于舞臺上而做了很大程度的夸張，很多表情和動(dòng)作總是按慣例做程式化的處理，尤其是我國早期的民族歌劇，更多還是按我們戲曲的表演方式來演繹。這樣的表演會(huì)給我們帶來一種視覺體驗(yàn)，也會(huì)幫助欣賞者們進(jìn)入劇情；但是，夸張的、程式化的表演容易讓欣賞者產(chǎn)生距離感，很難能讓欣賞者有身臨其境的感覺，會(huì)讓觀眾覺得臺上的故事離自己很遠(yuǎn)。而現(xiàn)今的歌劇演員們在表演時(shí)，不僅需要借鑒戲曲式的表演，更多的還需要生活化的舞臺表演，沒有過分的夸張和程式化，更容易讓觀眾融進(jìn)情境。

總之，作為視聽藝術(shù)的歌劇藝術(shù)，它需要演員用歌聲和表演一起去向觀眾施展魅力。歌劇演員在舞臺上的一個(gè)表情，一個(gè)臺步甚至一個(gè)眼神都應(yīng)該是嚴(yán)格為歌唱情緒服務(wù)的。而有些歌劇演員只有歌喉，但不能在臺上自如的配合聲音表演，甚至穿上戲服走上舞臺就無所適從，這樣的演員不能稱得上是好的歌劇演員。而想要變成一個(gè)在歌劇舞臺上既能演又能唱的演員是需要付出極大耐心和努力的，他的表演既不能像電影演員那樣可以把情緒做到極致，因?yàn)樗€要歌唱；也不能照搬生活中的情緒，否則在舞臺上又顯得太過平淡，沒有感染力。所以，歌劇表演要有度，它的難度和它的重要性絕對是成正比的，作為視聽藝術(shù)的視覺部分，它也絕對是不容忽視的。法國花腔女高音納塔莉·迪賽談到歌劇表演的難度和重要性時(shí)就曾說道：“當(dāng)你只是個(gè)演員的時(shí)候，你能做到很多。但是像我，我不能讓自己在表演的時(shí)候真的哭，因?yàn)槟菢游揖蜎]法兒歌唱了。這是一個(gè)很大的限制，但是我總是盡量讓自己接近真實(shí)的表演。永遠(yuǎn)都不要說偉大的聲音可以取代表演之類的話?！?/p>

如今，人們對歌劇中的視覺藝術(shù)越來越重視，在舞臺、燈光、演員表演這些方面都越發(fā)成熟。但更可喜的是，現(xiàn)今的歌劇從業(yè)者們在視覺效果方面下的功夫比我們想象的還要多。不僅在上述的種種視覺方面努力進(jìn)取，更在一些細(xì)節(jié)方面嚴(yán)格把關(guān)，比如演員的戲服，演員的形象方面等等。當(dāng)今歌劇演員們的服裝絕對比早期的歌劇講究太多太多，他們認(rèn)為服裝不僅僅是人物身份的一個(gè)符號，更是一部歌劇質(zhì)量和檔次的表現(xiàn)。用心的設(shè)計(jì)、精致的做工、高價(jià)的置裝費(fèi)都透露出歌劇從業(yè)者們對視覺效果的重視。甚至許多劇組把每一件服裝都當(dāng)做一件藝術(shù)品來完成，力爭達(dá)到最完美，讓服裝具有新的美感和意蘊(yùn)，而不是簡單套用某個(gè)具體的服裝樣式或是照搬京劇戲服元素。

歌劇對演員形象方面的要求也是越來越嚴(yán)格，過去選擇歌劇演員更加重視的還是他們的歌唱技巧和聲音，對演員的形象沒有過多的要求。所以，我們看早期的歌劇，經(jīng)常會(huì)出現(xiàn)演員的形象與歌劇角色完全不符合的囧境。比如，《藝術(shù)家的生涯》中的咪咪本應(yīng)是一個(gè)弱不禁風(fēng)，似林黛玉般體弱多病的女子，但經(jīng)常在很多早期版本中會(huì)看見一個(gè)歌唱技巧、聲音很棒，卻體魄結(jié)實(shí)，甚至偏胖的女演員在演咪咪，這就不容易讓觀眾準(zhǔn)確把握角色，很難真正融入劇情。再比如《費(fèi)加羅的婚禮》中的伯爵夫人應(yīng)該是一位優(yōu)雅、美麗、高貴的熟女，再配上抒情、柔美的歌聲該是多么美的視覺享受，但是讓一個(gè)毫無尊貴、優(yōu)雅氣質(zhì)的演員來演繹這個(gè)角色就會(huì)讓效果大打折扣。這樣的例子在早期歌劇中屢見不鮮，但是在現(xiàn)今的歌劇中對這方面就嚴(yán)格多了，在歌劇選角的時(shí)候就會(huì)嚴(yán)格考慮到這一點(diǎn)，不僅要看他的演唱能力還要看他的氣質(zhì)、形象是否與角色搭配，這同樣讓我們看到了人們對歌劇中視覺藝術(shù)的重視。

歌劇藝術(shù)是一門綜合藝術(shù)，給觀眾帶來的聽覺和視覺雙重享受讓它充滿了魅力，這種魅力也反過來對歌劇藝術(shù)提出了更多、更高的要求。從早期人們對歌劇中聽覺藝術(shù)的偏愛，到現(xiàn)今人們對視覺藝術(shù)、聽覺藝術(shù)的雙重重視，尤其是在視覺藝術(shù)方面下的工夫，讓我們看到了人們在歌劇藝術(shù)的觀念、態(tài)度上的一種進(jìn)步，這是值得高興的事情。

當(dāng)然，這種進(jìn)步不僅僅得益于歌劇藝術(shù)從業(yè)者們自我要求的提高，更是由歌劇市場的供求關(guān)系所致。縱觀當(dāng)今整個(gè)中國音樂市場，歌劇藝術(shù)市場所占比重遠(yuǎn)遠(yuǎn)低于充斥著視聽刺激的流行音樂市場，歌劇藝術(shù)普及程度同樣遠(yuǎn)低于流行音樂市場。在這種情況下，發(fā)展視覺藝術(shù)便成了歌劇吸引觀眾，尤其是年輕觀眾走進(jìn)劇場的好辦法。但是，筆者不免又要提出警示：今后歌劇藝術(shù)從業(yè)者們切莫為了追求市場、效益而反過來過于重視歌劇藝術(shù)中的視覺藝術(shù)，而忽略聽覺藝術(shù)，又造成視聽享受的不平衡；如此，讓視覺藝術(shù)和聽覺藝術(shù)共同進(jìn)步，才能促進(jìn)歌劇藝術(shù)的長遠(yuǎn)發(fā)展。

注釋：

①維基百科

②《華服暗藏謎底》，數(shù)字報(bào)紙HTML版本.2010年12月7號。

③《華服暗藏謎底》，數(shù)字報(bào)紙HTML版本.2010年12月7號。

④《國家大劇院版<游吟詩人>首演》，《中國文化報(bào)》，2014年5月27號。

參考文獻(xiàn)：

[1]華服暗藏謎底[N].數(shù)字報(bào)紙HTML版本，2010-12-7.

[2]國家大劇院版《游吟詩人》首演[N].中國文化報(bào)，2014-5-27.

[3]鳥巢版《圖蘭朵》舞美師：聽歌劇還是要去劇院[N].海峽都市報(bào)，2009-10-14.

[4]石惟正.聲樂學(xué)基礎(chǔ)[M].北京：人民音樂出版社，2002.