陳小寧

摘要：樂隊一般分為“西洋管弦樂隊”（亦稱“交響樂團”）和“民族管弦樂隊”。西洋管弦樂隊是指由西洋樂器為基礎，并由弦樂組、木管組、銅管組和打擊樂組組成的樂隊。民族管弦樂隊是指以中國民族樂器為基礎，再吸收借鑒西方交響樂團的編制而形成的樂隊形式。交響樂團和民族樂團的單一使其演奏越來越不能滿足于聽眾的需求，于是一些作曲家開始嘗試將西洋樂器和民族樂器融合在一起，同時還一些電聲元素進行創(chuàng)新與嘗試，收到良好的效果。于是有人把在古典的民族樂隊中，加入西洋樂器或電聲樂器和一些特殊音效的樂隊稱為新型民樂。

關鍵詞：新型民樂 十二女子樂坊 白玉璽樂團 樂隊編配

古樂器大都具有雙重性——表現(xiàn)性與實用性。這些樂器不僅是表達音樂的工具，而且也是勞動生產(chǎn)時所用的工具。古樂器的實用性不僅僅指一些樂器他們具有勞動生產(chǎn)的功能，而是人們還可以用它們來傳遞一些特定的生活信息。比如打更報時、擊鼓出征、鳴金收兵、擊鼓升堂等。而且在中國一些少數(shù)民族以吹奏口弦來傳情遞愛的情況到現(xiàn)在還可以看見。

既然中國的音樂文化如此源遠流長、博大精深，理應占據(jù)世界主導地位才對，為何卻難以走出國門，被世界所認可呢？筆者認為，最為主要的因素是現(xiàn)在的人尤其是年輕人他們很難去接受民族音樂，2003年9月17日的“光明日報”中，作者張向俠在《從新民樂發(fā)展看文化創(chuàng)新》一文中說道：“如果沒有音像市場的支撐，民樂藝術就很難生存，更談不上發(fā)展。如何弘揚和發(fā)展中華民族優(yōu)秀的民樂藝術文化，許多老一輩民樂藝術家們對中國民樂現(xiàn)在的生存狀況和發(fā)展前途表現(xiàn)出了深深的憂慮和積極的思考，他們認為只有奮力‘拆墻，大膽‘拓路，積極‘創(chuàng)新，才會積聚優(yōu)勢，凝聚合力，才有可能將中華民族的民樂藝術讓更多的世人所知。據(jù)悉，在民樂的創(chuàng)作和推廣力度方面，我國香港和臺灣地區(qū)以及新加坡等都已經(jīng)領先于內地，而在演奏形式與創(chuàng)新和其它樂種合作等方面，內地更是不及于它們。因此，想要讓民樂在當下競爭越來越激烈的現(xiàn)狀中得更大的發(fā)展，就要抓住民樂新作品的創(chuàng)作以及演奏技巧的革新和樂器的改進，同時還要鼓勵作曲家、音樂家們要敢于在形式創(chuàng)新與中西結合等方面開拓新路。中國民樂要想在國際上形成一種國際性的音樂語言，除了要不斷的提高、豐富自己，還要以求新求變的態(tài)度要求自己。

因此，新民樂的創(chuàng)新與發(fā)展，就成為我們日益關注的話題。新民樂是新世紀音樂的一個分支，是當代器樂演奏的一個重要趨勢。它的特點是把本民族特色樂器、音調、節(jié)奏等通過借鑒西方音樂的技術與形式并進行融合，也就是“中樂西奏”。世界上豐富多樣的音樂文化也就導致了新民樂風格的多樣性。談到新民樂的發(fā)展，有幾個新民樂的先鋒人物就不得不提了。

1.女子十二樂坊：女子十二樂坊的經(jīng)紀人王曉京，曾將她們的音樂定義為“視覺音樂”，她們以流行音樂形式來演奏音樂，給予觀眾極大的新鮮感。在音階曲調方面，“樂坊”的作品不僅基礎了傳統(tǒng)的民族曲調，還有對外國曲目的“移植”和“翻奏”。而節(jié)奏方面，“樂坊”在民族傳統(tǒng)節(jié)奏的基礎上加入了豐富的爵士節(jié)奏、動感的桑巴節(jié)奏以及復雜多變搖滾節(jié)奏等，甚至會加入一些電聲樂器。這些流行因素，一下就打破了觀眾對民樂的傳統(tǒng)印象，給了觀眾聽覺上的沖擊和新鮮感。除了曲調和節(jié)奏之外，“樂坊”另一大特點就是以“串燒”的形式來演奏樂曲。例如在《新古典主義》將貝多芬的《命運》等主題旋律與莫扎特的《第40號交響曲》進行結合“串燒”演奏。這是流行音樂典型的創(chuàng)作方式，這在傳統(tǒng)的民族器樂曲上基本是沒有的。在配器和聲方面，“樂坊”幾乎在每個樂曲中都使用了電聲編配（MIDI），用現(xiàn)代西方管弦樂隊的音樂形式和現(xiàn)代和聲改編中國傳統(tǒng)民族樂曲；并加入爵士和搖滾的音樂元素，以電子音樂作為伴奏。在豐富音樂的音響效果的同時也拓展了樂曲的表現(xiàn)力。

2.“白玉璽”是中國首支玩古電音樂隊，他們將古典的中國民樂和全球曲風相融合，比起“樂坊”，他們的作品當中有了更多的電子元素。自“白玉璽”出道以后就一直有人將他們跟“樂坊”相比較。較之“樂坊”的一些改編，“白玉璽”的每首作品都是原創(chuàng)。而“樂坊”更注重民樂器本身的演奏，“白玉璽”則更多的是突出電聲與民樂的融合。對此，人們對“白玉璽”的評價也是褒貶不一，有人認為他們發(fā)展了民樂，有人則認為他們侮辱了民族音樂。

3.在促進新民樂發(fā)展的路程上，還有一位不得不提的是對二胡發(fā)展做出巨大貢獻的二胡大師——高韶青。高韶青是我國的二胡大師之一，是中國現(xiàn)代二胡音樂的代表。他將二胡與搖滾樂、環(huán)境音樂、爵士樂、中東音樂、印度音樂、南美音樂及美國鄉(xiāng)村音樂等進行融合并介紹給更多的二胡表演藝術家們，真正地將二胡推向了“國際舞臺”。他的音樂引發(fā)了中國音樂界的新潮流，同時極大地影響了新民樂。2000年德國漢諾威萬國博覽會上，由加拿大格萊美著名小提琴演奏家藍尼·索羅門帶領十一位提琴演奏家，再加上鋼琴、定音鼓、吉他、大提琴、低音提琴與民族樂器二胡等，給觀眾們呈現(xiàn)了一場別開生面的音樂盛宴。演奏風格既現(xiàn)代但又不失傳統(tǒng)。吉普賽和鄉(xiāng)村的抒情、浪漫轉眼成為活力四射的現(xiàn)代電音派對，使全場觀眾耳目一新、為之震撼！烈焰琴弓（Bowfire）因此宣告成立，并成為當年最受歡迎的音樂演出團體。其中的那名唯一的二胡成員，就是我們的二胡大師——高韶青。這也是二胡第一以這樣的形式登上國際大舞臺。

縱觀新民樂的發(fā)展道路，前景還是非常好的，但是民樂的改革與創(chuàng)新道路還很長、還有很多的困難需要去克服。前面所舉之例，不管是“女子十二樂坊”、“白玉璽”還是高韶青，都是有著非常高的音樂素養(yǎng)，有著很深的音樂基礎，用心將民族音樂與流行音樂相結合。但是也有“新民樂”披著創(chuàng)新的外衣，搞大雜燴之嫌。總的來說，新民樂的發(fā)展還是越來越好的，有更多結合了現(xiàn)代音樂因素的新民樂作品出現(xiàn)，深受現(xiàn)代人尤其是年輕人的喜愛，現(xiàn)在的年輕人他們將是中國傳統(tǒng)民族音樂文化的繼承者與傳承者。所以，如何使民樂既要有傳統(tǒng)的民族韻味又要使更多的人去接受喜愛并自覺去傳承與發(fā)展它，仍然是一個值得人們考慮與研究的問題。

參考文獻：

[1]張向俠.從新民樂發(fā)展看文化創(chuàng)新[N].光明日報，2003-9-17.