文　曹千里

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隨意賦形 不忘初心

文曹千里

世間所有的相遇，都是久別重逢。一花一樹，一草一木，一件藝術(shù)品，一條小路，一個(gè)人……我們遇到的都是想遇到的，不想遇到的，即使面對(duì)面，也難相識(shí)。那些在生命中留下印記的，一定是與我們內(nèi)在的精神有某些契合點(diǎn)。而能留存腦際的優(yōu)秀藝術(shù)，必然直指人心，必然能感動(dòng)人。就像人們熟知的《神鳥出林》。

天光熹微，小動(dòng)物們還未從夢(mèng)中醒來，樹林里一片安靜，偶爾有風(fēng)，葉子唰唰響兩聲，轉(zhuǎn)眼歸于平靜。深沉厚實(shí)的黑夜被天邊的朝霞撞開了一個(gè)口子，紅霞漫延，染透了半邊天。最先醒來的是露珠，她們?cè)诓菁馍稀⒃跇淙~上咯咯笑著滾動(dòng)……云彩積聚、積聚，突然，太陽(yáng)頂破云層，嘩啦跳出地平線。神鳥圓潤(rùn)飽滿，拍拍翅膀，昂首挺胸從樹林里飛出，羽翼舒展開合，在金光里翱翔，陽(yáng)光鋪灑，天地一片光明。我眼前有鳥掠過，自然舒展，無拘無束，像天地初開時(shí)的嬰兒，沒有羈絆，沒有約束，想飛到哪里就飛到哪里，想什么時(shí)候飛就什么時(shí)候飛，想怎么飛就怎么飛……

《神鳥出林》是自由之心的投射，是每個(gè)人內(nèi)心深處對(duì)自然、對(duì)自由的渴望。是誰(shuí)用如此簡(jiǎn)練、高度概括的線條把神鳥的形象塑造得栩栩如生？似乎稍不留神，它便呼之欲出，飛到天際。背上的鈕好像是小一號(hào)的翅膀，也是圓潤(rùn)通透，用手一提，咦？開了！哈，是壺！是紫砂壺！此時(shí)的驚訝不亞于第一次發(fā)現(xiàn)時(shí)的驚喜。這分明是一件雕塑作品。

整個(gè)壺就是一只圓潤(rùn)的飛鳥，壺嘴是鳥頭，壺把是翅膀，神鳥展翅，天降祥瑞。線條流暢有力，取其勢(shì)、提其形、表其神，自然得體，近乎完美。

今年九月，汪老應(yīng)山西省江蘇商會(huì)副秘書長(zhǎng)李軍法同志的邀請(qǐng)參加山西省第二屆文博會(huì)，我們有幸當(dāng)面聆聽她講述自己和“一塊泥巴”的不解之緣。

夢(mèng)想成真，沉潛身心做紫砂

“快去操場(chǎng)！快去操場(chǎng)！有好東西看！”人稱“小喇叭”的小男孩在五年級(jí)教室里一邊喊一邊往外跑，孩子們呼啦涌向操場(chǎng)。

“這是什么？”

“喝茶的，茶壺?！?/p>

“還有茶碗呢。真漂亮！”

小寅仙看著那些茶壺、茶碗、瓶瓶罐罐，忍不住用手去摸，真細(xì)膩，真好看。老師告訴大家這就是紫砂壺，是宜興的特產(chǎn)。“我將來要是也能做紫砂壺多好呀！”汪寅仙生平第一次真真切切有了夢(mèng)想，她那時(shí)還不知道，這一夢(mèng)，竟會(huì)夢(mèng)一生。

《羅漢松》 汪寅仙/作

說起當(dāng)年考入宜興紫砂工藝廠，是機(jī)緣，更是尋夢(mèng)之旅的開始。家里姊妹多，汪寅仙是老大，小學(xué)畢業(yè)后在家待業(yè)，同學(xué)的姑姑在紫砂廠工作，她偷偷跟同學(xué)說，如果紫砂廠考試，別忘了告訴自己。當(dāng)紫砂廠招工時(shí)，她知道自己離夢(mèng)想近了。1956年，年僅14歲的汪寅仙考入宜興紫砂工藝廠，先師從吳云根學(xué)藝，后轉(zhuǎn)師花貨大師朱可心門下。在名師的指導(dǎo)下，她打下了扎實(shí)的基本功。從1959年起，她和師傅朱可心共同臨摹制作南京博物院的國(guó)家一級(jí)文物《圣思桃杯》獲得成功，并作為國(guó)家藝術(shù)珍品送往蘇聯(lián)展出。汪寅仙的藝術(shù)天賦在紫砂界嶄露頭角。之后，又臨摹仿制紫砂歷史上的名作，如時(shí)大彬的《印包》、陳鳴遠(yuǎn)的《梅樁》、邵大亨的《掇只》、黃玉麟的《供春》等。她說：“臨摹紫砂歷史名作，是為了提高自己的藝術(shù)素養(yǎng)，掌握紫砂傳統(tǒng)的精髓，既要做得像，還要以審美的目光，對(duì)原作進(jìn)行適當(dāng)?shù)母倪M(jìn)，仿中有創(chuàng)，更合乎尺度，爭(zhēng)取更完美。”這一認(rèn)識(shí)，對(duì)她后來的花貨創(chuàng)作起到了很大的作用。汪寅仙因技藝出眾，被安排到廠研究所，專門從事紫砂陶造型設(shè)計(jì)。期間，她又受教于裴石民、王寅春、蔣蓉等名師，并得到顧景舟的指導(dǎo)，名師指路，使她在紫砂藝術(shù)上技藝精進(jìn)，光貨、筋瓤貨均有相當(dāng)造詣，尤擅花貨創(chuàng)作。

《天雞壺》 汪寅仙/作

傳承創(chuàng)新，隨意賦形成風(fēng)格

誰(shuí)都不知道幸運(yùn)之神會(huì)在哪個(gè)路口降臨，對(duì)于汪寅仙來說，1975年，是她的幸運(yùn)之年。那一年，她有幸進(jìn)入中央工藝美術(shù)學(xué)院陶瓷進(jìn)修班深造，這對(duì)于一個(gè)只有小學(xué)文化的紫砂工藝師無疑有深遠(yuǎn)的影響。她結(jié)業(yè)時(shí)設(shè)計(jì)的《九頭冬梅茶具》被中央工藝美術(shù)學(xué)院和故宮博物院收藏。之后，她在構(gòu)思設(shè)計(jì)新品中，不斷拓寬視野，擷取自然界動(dòng)植物吉祥形態(tài)，融入到壺藝創(chuàng)新之中，賦予壺藝不同的神韻與內(nèi)涵。其設(shè)計(jì)制作的《十二頭魚形文具》《四頭梅樁文具》《十一頭龍鳳酒具》《紫砂桃杯》《紫砂葡萄杯》《風(fēng)卷葵壺》《詠梅壺》《光集玉壺》等，參加了全國(guó)工藝美術(shù)展覽和全國(guó)陶瓷展覽，有些被作為國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)人的出訪禮品。

《曲壺》 汪寅仙/作

汪寅仙進(jìn)入了創(chuàng)作盛年，十分注重作品的人文內(nèi)涵和時(shí)代精神。當(dāng)年，她與中央工藝美術(shù)學(xué)院（現(xiàn)為清華大學(xué)美術(shù)學(xué)院）張守智教授合作的《曲壺》，就是藝人與學(xué)者互補(bǔ)的光貨經(jīng)典代表作。汪寅仙說：“《曲壺》是1988年初，由清華大學(xué)藝術(shù)學(xué)院（原中央工藝美術(shù)學(xué)院）教授張守智和我共同合作設(shè)計(jì)的。那時(shí)，張教授來廠帶了一批圖紙想要與廠里的技術(shù)人員進(jìn)行合作。正巧，我有一個(gè)設(shè)想，想做一個(gè)流線形的壺式，我們一拍即合。我和張教授進(jìn)行了深入的討論研究，確定取蝸牛的有機(jī)生態(tài)構(gòu)成整個(gè)造型，針對(duì)這一設(shè)想，畫出了圖形?！痹O(shè)計(jì)是一個(gè)思維過程，也是賦予形態(tài)生命的過程。他們從蝸牛的有機(jī)生態(tài)中得到啟示，尋找到了貫穿于造型結(jié)構(gòu)的主線——圓的漸開線，從壺口開始，連接提梁，轉(zhuǎn)至腹部，并通過腹部延伸到壺嘴的主線，將形體結(jié)構(gòu)的各部分融于整體，獲得面、體、形與空間的和諧。就這樣，一件曠世杰作問世了。1990年，作品《曲壺》分別獲得全國(guó)陶瓷設(shè)計(jì)評(píng)比一等獎(jiǎng)、國(guó)際精品大獎(jiǎng)賽一等獎(jiǎng)。汪寅仙在評(píng)價(jià)這件作品時(shí)說：“《曲壺》的創(chuàng)作突破了紫砂壺藝術(shù)的傳統(tǒng)規(guī)律，是現(xiàn)代設(shè)計(jì)理念在傳統(tǒng)紫砂陶藝中的體現(xiàn)和嘗試。作品的形象來源于蝸牛的有機(jī)生態(tài)，整個(gè)壺體只用一條渦線貫穿。壺身與壺嘴、壺鋬結(jié)合，形成的整體既有線的變化，又有面的變化，線面的結(jié)合協(xié)調(diào)、柔和、變化又統(tǒng)一。整個(gè)壺體靜中有動(dòng)，動(dòng)中有靜，壺嘴和提梁內(nèi)部形成的虛空間對(duì)比性強(qiáng)，更顯示壺體的輪廓美和韻律美。”

一件又一件經(jīng)典之作的誕生，與其一絲不茍、謹(jǐn)慎嚴(yán)密的制壺態(tài)度是密切相關(guān)的，汪寅仙長(zhǎng)期對(duì)創(chuàng)作題材深入觀察、體會(huì)、進(jìn)行藝術(shù)提煉，使作品展現(xiàn)包括形象、神韻與氣質(zhì)上的美感。她以寫實(shí)的手法刻畫自然生態(tài)美于花貨上，詮釋田園中旺盛的生機(jī)和飽滿盎然的精神。仿真形象惟妙惟肖，在運(yùn)色上有其獨(dú)特的美學(xué)觀念，她盡量保持紫砂特有的光華質(zhì)感，不求顏色與實(shí)物相同，僅于局部做顏色處理，形成一種畫龍點(diǎn)睛的效果，也更能突顯作品造型特色及優(yōu)雅氣韻。其光素器則講究整體結(jié)構(gòu)慎密及線條流暢，以簡(jiǎn)練的形式表達(dá)紫砂器特有的美感與深度。近年來，越見成熟自信的創(chuàng)作中，散發(fā)著韻味無窮的藝術(shù)質(zhì)感。

《蟬衣斑竹壺》 汪寅仙/作

汪寅仙說：“自然界有取之不盡、用之不竭的藝術(shù)創(chuàng)作源泉。與紫砂花貨的創(chuàng)作更為密切。紫砂花貨的創(chuàng)作就是自然界中物體的形態(tài)通過去粗取精，并進(jìn)行藝術(shù)提煉加工，使之升華為高于生活的高雅藝術(shù)品來豐富人們的精神生活。”紫砂的可塑性，賦予了藝術(shù)家對(duì)線條的無限追求，可剛可柔，可繁可簡(jiǎn)，造型也賦予了觀者無窮的想象空間。那把《斑竹提梁壺》，壺身為圓竹段，竹節(jié)壺身采用傾斜的曲線，提梁把手為雙枝交叉，其竹稍延長(zhǎng)線化于壺身竹節(jié)之中，給人以流暢抒懷之感。還有《紫泥扁南瓜》壺，壺體為南瓜形，壺蓋為瓜蒂狀，壺嘴由瓜葉卷成，壺把則是瓜藤。壺身生動(dòng)，壺嘴、壺把造型和諧統(tǒng)一，葉脈藤紋刻畫逼真，極為自然可愛。

《紫泥扁南瓜》 汪寅仙/作

退而不休，得失看淡做實(shí)事

生于1943年的汪寅仙年已古稀，她的個(gè)人工作室就設(shè)在家里，窗外桃花開得爛漫，一片鳥語(yǔ)花香。不過現(xiàn)在汪寅仙待在工作室的時(shí)間并不多，大部分時(shí)間都在外交流，或是接待客人。關(guān)注紫砂壺的人多了以后，誰(shuí)都想來見見她。為此，她在院子里專門建了一個(gè)兩層的展覽館。除了自己各個(gè)時(shí)期的作品外，兒子兒媳、女兒女婿的作品均有展示，這里凝聚了兩代人對(duì)紫砂的點(diǎn)滴回憶。

《松竹梅壺》 汪寅仙/作

“我們幸運(yùn)的是有這塊泥巴?！蓖粢烧f，近千年的捶打，紫砂老藝人留下了豐富的技藝。她現(xiàn)在要做的就是，既繼承前人的寶貴遺產(chǎn)，又要想著辦法把這塊泥巴發(fā)揚(yáng)光大。

紫砂壺是有靈性的生命體，它能映射出作者的胸襟、氣度、人格、情懷，想要做好壺必須得先學(xué)做人。紫砂壺到了一定的境界，看的就不是壺而是個(gè)人修養(yǎng)和文化內(nèi)涵。

《束腰高南瓜壺》 汪寅仙/作

除了創(chuàng)作，汪寅仙還喜歡讀書、看畫，欣賞藝術(shù)作品，凡是美的事物她都有興趣。不忘初心的人，藝術(shù)生命，是常青的。

汪寅仙

研究員高級(jí)工藝美術(shù)師，中國(guó)工藝美術(shù)大師。

1943年6月生于江蘇宜興丁蜀鎮(zhèn)，國(guó)家非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表性傳承人。作品造型各異，格調(diào)高雅。 曾被故宮博物院收藏，中國(guó)歷史博物館、上海博物館、南京博物館、中國(guó)工藝美術(shù)珍寶館、美國(guó)大都會(huì)博物館、英國(guó)大英博物館等均有收藏，有些作品被選為國(guó)家領(lǐng)導(dǎo)出訪禮品，許多作品在日本、美國(guó)、蘇聯(lián)、法國(guó)、新加坡、加拿大等20多個(gè)國(guó)家及地區(qū)展覽，有些作品被當(dāng)場(chǎng)高價(jià)竟購(gòu)，許多作品成為壺藝愛好者的收藏珍品，在國(guó)內(nèi)多次獲得國(guó)家級(jí)大獎(jiǎng)。多次參加國(guó)際性文化交流及研討會(huì)活動(dòng)。多年來，培養(yǎng)了一批青年技術(shù)人才，總結(jié)并撰寫紫砂方面的文章20多篇，1997年出版了《汪寅仙紫砂作品集》一書。2001年10月在北京中國(guó)工藝美術(shù)珍寶館內(nèi)舉辦“汪寅仙紫砂藝術(shù)展”，同時(shí)多次向工廠及社會(huì)作出奉獻(xiàn)。