李韻葳

（阿壩師范學院 四川 阿壩州 623002）

藝術想象在舞蹈作品創(chuàng)作中的呈現(xiàn)與運用

李韻葳

（阿壩師范學院 四川 阿壩州 623002）

【摘 要】藝術想象是進行舞蹈創(chuàng)作的基礎，只有在舞蹈作品創(chuàng)造中擁有豐富的藝術想象，才能創(chuàng)造出更加優(yōu)秀的作品。本文闡述了當前舞蹈在社會的地位，結合舞蹈藝術現(xiàn)象的特點，認為在舞蹈創(chuàng)造過程中，必須有效融合藝術想象，才能將舞蹈的魅力發(fā)揮到極致，并給出實際案例，加以證明。

【關鍵詞】舞蹈；舞蹈創(chuàng)作；藝術想象

一、舞蹈的的社會地位

隨著社會經(jīng)濟文化水平的提高，舞蹈已逐漸發(fā)展為人們?nèi)粘蕵分斜夭豢缮俚囊徊糠?，在許多地方都能看到不同類型的舞蹈，其極大程度地豐富了人們的生活。舞蹈，簡單而言就是指人們通過肢體動作，所表現(xiàn)出的一種藝術形式。一些用語言難以充分表達的內(nèi)容，便可通過舞蹈加以呈現(xiàn)。當前，人們的生活水平不斷提升，在物質(zhì)需求得到滿足的同時，對精神層面的追求也不斷提升，致使舞蹈在社會中的地位不斷被提升，而這一領域的專業(yè)人士也相應受到了社會公眾的重視，舞蹈事業(yè)正處于繁榮發(fā)展階段。

舞蹈是人們生活中對藝術的一種追求，因此舞蹈存在普遍性與群眾性的特點。同時，舞蹈也是社會公眾對美的追求，是通過對肢體動作的運用提煉、美化組織加以表現(xiàn)出來的，也稱之為舞蹈藝術。舞蹈藝術能表現(xiàn)出無法用文字與語言充分表達的東西，讓人們的情感與思想得到更具體、更生動的釋放，極大地豐富了社會公眾的精神世界，這也就是舞蹈在社會中所占據(jù)的崇高地位的表現(xiàn)。

二、舞蹈藝術想象的特性

舞蹈藝術想象的過程，主要為在已有的感性形象的基礎上，所進行的更深層次的體驗，進而呈現(xiàn)出新現(xiàn)象的過程。舞蹈藝術想象主要具備三個特點——具體性、情感性、虛構性。

（一）舞蹈藝術想象的具體性

舞蹈藝術想象的具體性主要指，舞蹈內(nèi)容的表現(xiàn)是通過人的肢體動作來實現(xiàn)的，為了確保舞蹈藝術形象具備較強的鮮明性，要求在進行舞蹈創(chuàng)造與編排時，必須融入具有代表性且與生活緊密貼合的動作與特點，因而對舞蹈編導的形象思維與觀察力提出了較高要求。同時，舞蹈具備動作性、造型性、直觀性等特征，對舞蹈藝術想象的具體性也提出了要求。在進行舞蹈創(chuàng)作時，必須從舞蹈藝術想象中選取具體的感性形式，加以突出。舞蹈藝術想象中突顯出的具體、個別感性形象，有助于舞蹈藝術家運用其創(chuàng)造、組合成新的一系列意象，并在心中形成較為具體、生動的畫面。

（二）舞蹈藝術想象的情感性

舞蹈藝術想象重點強調(diào)所表現(xiàn)出的情感，對于舞蹈藝術家而言，豐富的情感對其心理生活有著至關重要的作用。同時，在舞蹈藝術家藝術形象的創(chuàng)造活動中，情感想象存在著重大的意義。在豐富情感的驅(qū)使下，舞蹈藝術家所創(chuàng)造出來的藝術形象會更具情感色彩。作為優(yōu)秀的舞蹈藝術家，為了創(chuàng)作出更出色的舞蹈作品，既要透過想象，體驗不同人的情感，也要在想象中，實現(xiàn)與自身所創(chuàng)造舞蹈藝術形象的情感互通，能隨時感受到藝術形象中所包含的喜、樂、哀、愁等復雜情感，并隨之而實現(xiàn)情感上的共鳴。只有這樣，舞蹈藝術家才能創(chuàng)造出具備較強感染力、能引人入勝的舞蹈藝術形象。

（三）舞蹈藝術想象的虛構性

在科學想象中，所提出的每一個價值假設，都必須建立在事實的基礎上。事實為科學家創(chuàng)作的根源，因而，在科學想象中不允許虛構。但相比于科學想象，舞蹈藝術存在較大差異。在舞蹈創(chuàng)作中，舞蹈藝術家的想象往往都與虛構有著緊密聯(lián)系。在舞蹈作品中指代的真實，并不一定是在實際生活中真實存在的案例，而是指可能會存在的案例，是結合生活邏輯，所形成的藝術想象的產(chǎn)物，是藝術形象的合理虛構，而非思想上的任意偽造。

三、藝術想象在舞蹈作品創(chuàng)造中的呈現(xiàn)

（一）舞蹈藝術想象在舞蹈肢體語言構成中的呈現(xiàn)

舞蹈作品中的語言，主要通過舞蹈動作與舞蹈動作的組合呈現(xiàn)出來，是舞蹈形象塑造的基礎，也是舞蹈作品表情、狀物、達意、敘事的基本形式。同時，舞蹈作品所包含的內(nèi)容，也需要經(jīng)由舞蹈藝術語言，形成具體的舞蹈作品。舞蹈形象的形成離不開舞蹈語言，缺乏舞蹈語言的舞蹈作品并沒能稱之為真正意義上的舞蹈作品，舞蹈語言是舞蹈作品中非常重要的構成因素之一。

例如，舞蹈《雀之靈》，在其舞蹈作品創(chuàng)作中，便充分融合了舞蹈藝術想象，舞蹈通過人體各個關節(jié)的有節(jié)奏運動，成功塑造出了一個較為靈動、鮮明的藝術形象。在舞蹈作品中，重點表現(xiàn)出對臂膀、手指的靈活變換，通過柔韌、修長的臂膀與靈動、纖細的手指，將孔雀引頸昂首的靜態(tài)美感與較為細致的動態(tài)充分展現(xiàn)出來，帶給觀眾視覺上的震撼。其中，著名舞蹈藝術家楊麗萍作為其舞蹈的編導及演員，在舞蹈編導過程中，將“孔雀”的基本形象作為切入點，在對孔雀形態(tài)的模仿上融入了藝術想象，以形求神，通過舞蹈既充分表現(xiàn)出睢妙睢肖的孔雀形象，也為觀眾呈現(xiàn)出一個高潔、宛如精靈般的生命意象。

（二）藝術想象在舞蹈調(diào)度與畫面的呈現(xiàn)

舞蹈語言在舞臺上存在和呈現(xiàn)的方式表現(xiàn)為舞蹈的調(diào)度與畫面，也是舞蹈在空間、時間中的動態(tài)結構。在舞蹈作品中，舞臺空間上的舞蹈演員運動線與畫面造型，是表達舞蹈語言的一種重要手段。舞蹈調(diào)度展現(xiàn)出舞蹈的流動美，具備較強的語言功能。舞蹈作品編導中，為了給觀眾帶來更加豐富的意象與想象空間，需要進行巧妙的舞蹈構圖，并通過聯(lián)想、想象，感悟舞蹈作品中隱含的寓意。

例如，蒙古族男子群舞作品《東歸英雄》，其舞蹈主要表現(xiàn)出為了生存與對自由的追求，中國土爾扈特蒙古族部落與敵人進行了斗爭，在歷經(jīng)磨難與艱辛后，最終重回草原母親懷抱的英勇故事。在其舞蹈調(diào)度與畫面中，便融入了豐富的藝術想象。舞蹈開場時，大量戰(zhàn)士由舞臺前區(qū)的一條斜線上紛紛涌現(xiàn)，緊接著通過大幅度動作，展現(xiàn)出戰(zhàn)士們在戰(zhàn)場上的英勇廝殺。同時，母親的位置則被編排于舞臺的后區(qū)上場口，形成一條橫線調(diào)度，舞臺前區(qū)的奮戰(zhàn)戰(zhàn)士與母親所在的這個橫線調(diào)度構成了一個交替的時空，借以表現(xiàn)出遠方戰(zhàn)士與母親內(nèi)心的渴望，形成了一種處于不同時空之中的交流，通過藝術想象在舞蹈調(diào)度與畫面中應用，延伸出一個時空交錯的想象空間。

（三）藝術想象在舞蹈道具、服飾的呈現(xiàn)

在舞蹈表演中需要運用舞蹈道具，輔助舞蹈動作。舞蹈服飾是指在舞蹈中所用到的服裝與飾物，是刻畫人物性格、塑造人物形象的輔助手段，也是實現(xiàn)舞蹈創(chuàng)作的重要工具，有助于交代舞蹈環(huán)境，渲染氣氛。在舞蹈作品創(chuàng)作中，舞蹈藝術想象融入舞蹈服飾與道具的過程，是一個由此及彼的創(chuàng)造想象過程。通過舞蹈創(chuàng)作者的藝術想象，對其形態(tài)進行美化與創(chuàng)新，并以此延伸出更多的功能與作用，實現(xiàn)對另一時空與意境的虛擬與營造。

例如，藏族群舞《翻身農(nóng)奴把歌唱》，在其舞蹈結構中，始終貫穿著對藏族水袖的藝術想象。在舞蹈中，對藏族水袖的運用，達到層層遞進的效果，并最終形成作品的高潮。舞蹈幵始后的雙人舞部分，舞蹈演員便充分利用水袖表現(xiàn)出農(nóng)奴從被束縛到解放的喜悅之情。而到了舞蹈中段，舞蹈演員又通過水袖，表達出農(nóng)奴情感的釋放，并隨之不斷激昂。從中可看出，舞蹈藝術想象能通過舞蹈道具與服飾得以展開，為肢體動作的延伸，也是舞蹈作品主題的外延。

四、藝術想象在舞蹈創(chuàng)作中的運用

（一）舞蹈構思和選材中藝術形象的體現(xiàn)

在舞蹈創(chuàng)作中，首先需要對舞蹈創(chuàng)作思維進行引導，在這個過程中，舞蹈編導需要將自身的想象大膽地融入作品創(chuàng)作思維中，結合藝術與想象，形成舞蹈的原有特性。從實質(zhì)上講，對舞蹈題材的選擇與構思，是進行舞蹈創(chuàng)作的著手點，在舞蹈創(chuàng)作時，需要尋找最為恰當?shù)念}材，并在其中添加舞蹈構思，以較為恰當?shù)慕嵌?，進行舞蹈作品主題的提煉。同時，舞蹈編導者還需對相關話題進行深層次思考，這也是實現(xiàn)舞蹈作品創(chuàng)作的前提條件。在對題材及相關話題進行選擇與反思后，制定出相應的舞蹈作品結構計劃，便完成了對舞蹈的構思。并且，在舞蹈作品中，構思也能表現(xiàn)出整體的藝術想象。在這個過程中，必須對構思進行全面的思索，進行舞蹈上的創(chuàng)新，讓自己的舞蹈作品內(nèi)容飽滿，并富有創(chuàng)造力。在舞蹈作品中，大部分舞蹈的構思與編曲，皆為舞蹈編導者在自身想象力得到充分發(fā)揮的基礎上，所進行獨立的創(chuàng)作，而舞蹈作品的價值便體現(xiàn)在其創(chuàng)作過程中。

（二）舞蹈與音樂一致性的藝術想象

舞蹈作為藝術的升華，體現(xiàn)了藝術的價值。在舞蹈作品中，大部分舞蹈內(nèi)容都是符合對舞蹈基本要求的前提下所進行的，在舞蹈曲目、動作組合、節(jié)奏等方面都會達到較高標準。但是，在實際情況中，一些舞蹈作品中存在著舞蹈與音樂的不一致，并且所表現(xiàn)出的內(nèi)涵意義也存在一定差異，難以構成完整的舞蹈形象。在進行舞蹈編排時，需要發(fā)揮藝術想象，將音樂形象生動地轉(zhuǎn)化為舞蹈形象，實現(xiàn)兩種形象的充分融合，進而讓觀眾產(chǎn)生視覺與聽覺上的高度共鳴，這也是舞蹈的具體體現(xiàn)。因而在進行舞蹈創(chuàng)作時，需要結合所選曲目進行編排，要在充分理解音樂的基礎上，進行詳細的分析與理解，對舞蹈形象與舞蹈語言作出編織。

（三）藝術想象對舞蹈專業(yè)修養(yǎng)的要求

舞蹈語言的的表述，需要建立在對舞蹈專業(yè)的長期積累上，只有擁有豐富的經(jīng)驗，才能在舞蹈編排中運用自如，舞蹈藝術想象才能得到最好發(fā)揮。在舞蹈編排中，只有在對舞蹈動作有了充分了解的基礎上，才能找出舞蹈動作中存在的變化規(guī)律，并對其進行動作的美化與延伸，達到視覺上的美感。同時，舞蹈編導者還需觀察生活中形成的不同肢體動作，了解不同人群的形態(tài)規(guī)律和節(jié)奏，提煉出一些較典型的動作，進行深加工，最終形成精彩的舞蹈語言，構成舞蹈創(chuàng)作中不可或缺的一部分。

五、結語

創(chuàng)造性的心理活動，需要對客觀世界進行藝術形象的塑造，了解與表現(xiàn)其中蘊含的意象。在進行舞蹈作品創(chuàng)造與編排時，為了確保舞蹈作品的形神兼?zhèn)?，舞蹈編導者必須充分展開想象，在作品創(chuàng)造中，讓藝術想象運用自如，才能創(chuàng)造出優(yōu)秀的舞蹈作品，讓作品呈現(xiàn)出極佳的意境。具有豐富想象力的舞蹈編導者，在進行舞蹈作品創(chuàng)造時，其思緒往往變化多端。

在進行舞蹈作品欣賞時，也需讓觀眾充分發(fā)揮藝術想象，將舞蹈作品轉(zhuǎn)化為生動的藝術形象，并能充分理解藝術的象征，達到移情效果，讓想象上升到審美境界，實現(xiàn)對空間與時間限制的突破，打破原有經(jīng)驗的局限性，傳達出用語言難以表述的意境，領悟“只可意會，不可言傳”的境地。通過眼前的有限形象，讓觀眾能不自覺地領悟與體驗到某種更高層次的內(nèi)涵，共同進入一種自由的境界。

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中圖分類號：J711.1

文獻標志碼：A

文章編號：1007-0125(2015)08-0159-02

作者簡介：

李韻葳，女，學歷：本科，現(xiàn)職稱：副教授，研究方向：舞蹈編導、現(xiàn)代舞教育、音樂舞蹈教育、少兒舞蹈教育。