萬正蘭++張靜

80年代初，本人因熱愛雕塑技藝進入了“武漢市工藝雕刻廠”拜木雕大師鄧道航為師，多年來來孜孜不倦地從事木雕工藝行業(yè)。至2009年開始，退隱在家，潛心創(chuàng)作，完成了多件精致高檔的木雕藝術(shù)品。2012年，通過層層評審，獲得湖北省政府頒發(fā)的“湖北省工藝大師”榮譽稱號。

從2012年5月份開始，本人選擇了屈原創(chuàng)作《九歌》篇章中的《東君》為題材，歷時一年，用木雕的視覺效果完成了一組木雕作品，該作品凝聚了楚文化風(fēng)韻的審美情趣和高超的木雕技藝及大漆的完美結(jié)合。

一、組雕《九歌·東君》題材的背景及構(gòu)思

戰(zhàn)國時期楚國偉大詩人屈原創(chuàng)作《九歌》篇章，是作者根據(jù)楚地民間盛行的祭神樂歌改作或加工而成為。《九歌》共十一篇，內(nèi)容主要是敬天地，祭鬼神，歌頌愛情，悼念國殤，是萬民的禱告。

先收集了《九歌》原文及對照的譯詩，在讀到《東君》篇章時，大為歡喜。其中有描寫東君“架龍車飛升上天，舉長劍射天狼①”的升騰感與氣勢，描寫眾多祭祀者：“調(diào)緊瑟弦交互把那大鼓敲，敲起樂鐘使鐘磬木架動搖。鳴奏起橫篪又吹起那豎竽” ，既有吹拉彈奏，又手舞足蹈，一派熱鬧非凡的動感。于是決定采用《東君》的詩歌意境為創(chuàng)作的題材。

從制作角度來說，《東君》所表現(xiàn)的場景具有很強的空間跨度：東君高高在天上，而祭祀者在人間遙遙拜祭；從物象表現(xiàn)上來說，天上有升騰的云霧，地上祭祀的場地和祭臺，還可設(shè)計一些山巒來顯示高聳如云的氣勢，同時作為連接人間與天上的介體；從造型上來看，除了人（祭祀者）、神（東君）人物造型之外，還有六條龍拉車的造型，不同的祭祀者手中有各種樂器和道具等。這些具象的描寫都給雕塑工藝提供了必要的參照。

二、組雕的制作過程

（一）泥塑起稿

確定題材和大致思路后，就開始查找相關(guān)資料，考究《九歌》詩歌作品中所描寫對象及器物的時代特征和細節(jié)，如人物的服飾、龍的特征、龍車的造型，祭祀者所使用的各種樂器出現(xiàn)的年代、楚漢時期樂器的造型等，然后參考相關(guān)史料進行設(shè)計。經(jīng)過一段時間的反復(fù)推敲，很快就完成了所有泥塑設(shè)計稿。

（二）陰沉木上的精雕細刻

主題組雕在整體構(gòu)圖上形成下大上小的三角形結(jié)構(gòu)。為了在有限空間里拉開天上和人間的距離，山制作得特別狹長峻峭，且云霧繚繞。

天神東君身著盔甲肩披戰(zhàn)袍，坐在由六條龍馬駕馭的站車上，引弓搭箭，欲射天狼。云繞霧環(huán)，習(xí)風(fēng)獵獵，鼓動起披風(fēng)高高飛揚。

高聳如云的山腳下，有一塊圓形的空地，中間擺放著祭臺與祭祀的香爐，祭祀的人們圍繞著祭臺歌舞彈奏，一派虔心取悅神靈的祥和氣氛。

祭祀者有7人，5女2男，有打鼓的、吹排簫的、撫琴的、彈琵琶的，另外3人則在跳舞，在設(shè)計動態(tài)時，考慮到一是祭祀者多為山民野夫，喜怒皆形于色，不加掩飾，二是楚文化中常以質(zhì)樸的活潑野逸為美，所以7人中，除了彈琴者和吹蕭者坐姿優(yōu)雅文靜以外，其他幾人都手舞足蹈。赤足踏地，高低起伏，情趣各異，動作極盡張揚，使小小的方寸之間，空間充盈，鬧熱非凡，極盡表現(xiàn)出鄉(xiāng)野村民活潑粗獷的動態(tài)。

為配合對祭祀者山野村民的定位，在祭祀的廣場上，特意將地面上零星設(shè)置了一些小石塊，并鋪上草叢的肌理效果，使人物與地面接觸之處更為自然，并與主體精致雕刻形成粗糙和細膩的肌理對比效果。

（三）底座的處理

由于雕刻主體的整體造型成高而銳的三角形，因此底座在外形和功能上都必須有穩(wěn)固平衡之感。底座不僅僅是底托，也要成為整個作品的一部分。因作品是表現(xiàn)楚文化傳統(tǒng)的立體造型，因此，在底座上采用一些抽象的楚文化符號和元素，于是決定做一個類似于銅鼓造型的底座，上面裝飾以楚文化中特有的圖案符號。

首先采用了一段整筒的香樟木做成規(guī)范的圓柱體，在邊緣留出厚薄不一的幾層凹凸，形成一定的層次感，再從《楚文化紋樣》的書中，選擇幾種適合紋樣，既賦予了楚文化的符號，又體現(xiàn)了裝飾趣味。又在底座正中間做了一個圓框，雕刻出樸優(yōu)美的篆書“東君”兩個字，既體現(xiàn)了主題又與其他圖案渾然一體。

由于樟木的本色較淺，與上面深褐色的陰沉木不協(xié)調(diào)，作為底座顏色上也沒有穩(wěn)妥感，于是決定在底座是上采用漆器工藝手法進行裝飾，漆器工藝本身也是楚文化的一部分，有高雅、華貴之感，與底座上面主題雕刻表現(xiàn)的神話、祭祀的主題可謂珠聯(lián)璧合。

購買好各種生漆及配套材料，按照制作傳統(tǒng)漆器工藝的方式，手工上漆，陰干后又進行細致打磨，經(jīng)過多次一層層反復(fù)加工，使顏色逐漸顯得厚重滋潤。底色采用傳統(tǒng)的朱紅色，鏤空的裝飾紋理圖案，則采用大漆的黑色，這種紅黑相間形成典型的楚漢色彩搭配風(fēng)格，完成后的色漆效果充滿典雅高貴之氣。

三、結(jié)尾

傳統(tǒng)藝術(shù)作品，更要體現(xiàn)出民族文化特征。在創(chuàng)作《東君》這件作品的過程中，處處體現(xiàn)出楚文化特征。不論是服飾發(fā)型，還是祭祀者所持樂器及道具造型等，都進行了時代性的考究，楚文化崇尚自由浪漫而又宏大的藝術(shù)氣質(zhì)，這件作品從選題到造型細節(jié)的處理，甚至在作為底托的底座上，都極力賦予楚文化的特征元素，使作品具有深刻的文化內(nèi)涵。

傳統(tǒng)藝術(shù)只有不斷創(chuàng)新，才能得到真正的傳承與發(fā)揚，可以說，創(chuàng)新是傳統(tǒng)工藝的發(fā)展之源。

注釋：

①文見賢：《屈賦通釋》[M].湖南：岳麓書社，2011：28.

作者簡介：萬正蘭（1956–），湖北武漢人，湖北省工藝美術(shù)大師，民間技能傳承大師，研究方向：傳統(tǒng)木雕工藝；張靜（1968–），女，湖北武漢人，工藝美術(shù)師，武漢科技大學(xué)城市學(xué)院講師，碩士，研究方向：動畫，工藝美術(shù)。endprint