曉樓

與馬順先老師認識，緣于一次巧合。記得那天我去拜訪一位書家，正好碰到馬老師在隔壁和學(xué)生們交流。他給我的印象就像一位時刻保持思考的哲人，即使微微一笑，似乎也是在沉思。

我很羨慕這種境界，不急不躁，淡然從容，自然而然，物我兩忘。馬順先誠懇地解釋，創(chuàng)作是每天的“必修課”，而平時各種事務(wù)較多，所以只好隨時隨地打腹稿，琢磨如何構(gòu)圖如何用墨。

這無疑來自馬順先對傳統(tǒng)經(jīng)典的尊崇。他深知元典是中國畫學(xué)的立論之本，注重從傳統(tǒng)文化精華中汲取養(yǎng)分。

宋代黃休復(fù)在其著作《益州名畫錄》中，把畫的標準分為“逸、神、妙、能”四等，這被稱為“真正意義上的文人畫理論之源”。在馬順先看來，達到“逸格”的水準，須讓所思所想與造物同游，以追求藝術(shù)表現(xiàn)的自然之境。

馬順先并不掩飾他對元典的守望。老一輩國畫大家魯慕迅指出，在當(dāng)代中國山水畫發(fā)展的多元格局中，馬順先的山水畫，無疑是屬于傳統(tǒng)的。魯老還認為，“在馬順先的山水畫中最寶貴的，是他那種精神文化內(nèi)涵，是山川與人的親切交流，使人有一種‘青山看我我看山’的感覺。這是一種摒除世俗功利的純粹的審美境界。只有在這樣的境界中才能移性怡情、凈化人的心靈，從而完成藝術(shù)的崇高使命?！?/p>

在馬順先的作品中，我們能領(lǐng)略到宋元山水畫的神韻，他注重營造畫面的意境美，正所謂“詩為有聲畫，畫為無聲詩”。譬如《問世間情為何物》，很容易讓人想起唐代詩人王維的詩句“愿君多采擷，此物最相思”，而王維被宋代畫壇推崇為文人畫鼻祖。

筆墨當(dāng)隨時代。馬順先師古不泥，他在沿襲經(jīng)典的基礎(chǔ)上小心翼翼地創(chuàng)新，這或許是馬順先習(xí)慣思考的原因之一。因為創(chuàng)新是艱難的，首先你得繼承中國傳統(tǒng)山水畫的優(yōu)良基因，其次你得不媚俗、不浮躁、不功利；與此同時，你又不能脫離時代潮流，所以稍有不慎就可能步入“創(chuàng)新誤區(qū)”。

于是，和馬順先見面也就頗為不易，他總是在路上。我們更多的是從他發(fā)自全國各地的風(fēng)土人情照片中，感受他對生活的熱情擁抱。他保持著最傳統(tǒng)的修行方式，樂于行走與寫生，樂于體悟一花一世界，樂于聆聽山川的歌唱與鳥禽的呢喃。用他自己的話說，“既要關(guān)注生活的痕跡，也要重視傳統(tǒng)中的意象?！?/p>

前不久，清華大學(xué)中國畫高研班馬順先工作室的一位學(xué)員，在微信朋友圈感慨：“臨古人、畫寫生，一年的時光飛逝，南來北往走過7座城市30多個景點寫生，10多次被邀請到各大城市美術(shù)館舉辦大型展覽，腳踏實地學(xué)習(xí)，精益求精作畫，不教一日閑過，辛苦充實并幸福著。”

這是學(xué)員的總結(jié)，可不也是馬順先創(chuàng)作狀態(tài)的精準概述嗎？“看似尋常最奇崛，成如容易卻艱辛”，祝愿馬順先在當(dāng)代山水花鳥畫界一馬當(dāng)先！（支點雜志2015年7月刊）