楊國(guó)亮 (中南民族大學(xué)音樂舞蹈學(xué)院 430000)
1994年12月7日,由比利時(shí)導(dǎo)演杰拉·高比奧(Gerard Corbiau)指導(dǎo)的影片《Farinelli》中文譯為《絕代妖姬》首映。該影片講述了“閹人歌手”法里內(nèi)利(Farinelli 1705一1782)的傳奇一生,影片以兩兄弟的愛恨情仇為線索貫穿,以法里內(nèi)利的藝術(shù)生涯為載體,以大愛無疆的頌歌式結(jié)局收?qǐng)觥F陂g貫穿了大量的經(jīng)典聲樂作品,影片中共出現(xiàn)了12首詠嘆調(diào),例如亨德爾作品《讓我痛哭吧》(Lascia ch’io pianga),原本是一首17世紀(jì)古典藝術(shù)歌曲,受影片影響,在1995年這首古典藝術(shù)歌曲登上當(dāng)年法國(guó)的流行歌曲排行榜冠軍位置,這在電影藝術(shù)中是不多見的,但正是這種特殊題材,用這種特殊方式進(jìn)行演繹,最終使得該影片大獲好評(píng),于1995年獲得奧斯卡最佳外國(guó)語影片提名。
貫穿影片中的一個(gè)重要藝術(shù)載體是聲樂。影片中男主角法里內(nèi)利從小在唱詩(shī)班就體現(xiàn)出高超的演唱水品,其兄長(zhǎng)為了保留他美好的童聲色彩將年幼的法里內(nèi)利閹割,從此法里內(nèi)利開始了他成功但又畸形的藝術(shù)人生。在藝術(shù)上他是成功的,面對(duì)愛情他是失敗的,面對(duì)人生,他是慘淡的。聲樂使他成功,同樣也毀了他的一生。這里我們看看什么是聲樂?
聲樂是音樂學(xué)科中產(chǎn)生最早的形態(tài)之一,廣義上理解,在有人類發(fā)聲活動(dòng)產(chǎn)生時(shí),便會(huì)有傳情達(dá)意的聲音表現(xiàn)形式出現(xiàn)。沈約是我國(guó)南朝梁時(shí)的文學(xué)家,在《宋書·謝靈運(yùn)傳論》中描述道“歌詠即興,宜自生民始”。他認(rèn)為,歌詠這種形式,在有人類出現(xiàn)的時(shí)候就產(chǎn)生了。時(shí)至當(dāng)下,聲樂早已不是廣義上的理解,它已經(jīng)具備相對(duì)完善的理論體系,有著一定的研究對(duì)象、研究領(lǐng)域,有著較為科學(xué)的方法論,已經(jīng)成為了一門獨(dú)立的學(xué)科,美聲唱法又發(fā)展成為聲樂學(xué)科中體系最完備,發(fā)展最成熟的藝術(shù)形態(tài)。
美聲歌唱是繼承了古希臘、古羅馬時(shí)期的單聲部吟誦以及宗教圣詠復(fù)音音樂的基礎(chǔ)上發(fā)展而來。古希臘、古羅馬時(shí)代單聲部吟誦被認(rèn)為是聲樂萌芽形態(tài),這一時(shí)期音樂存在的時(shí)間約為公元前3200年-公元400年,音樂資料只能從考古中得來,在出土的一件約公元前480年的古希臘陶片中,畫著女詩(shī)人薩福,她嘴里吐出圓圈圖案,旁邊站著一群人觀看。薩福是古希臘時(shí)期著名的女詩(shī)人,很多古希臘文獻(xiàn)中都出現(xiàn)過她的名字,圖畫中的她嘴里吐圓圈表示她正在吟誦或歌唱,兩旁站立的人可以認(rèn)為是在觀賞或?qū)W習(xí),這是原始形態(tài)聲樂的唯一實(shí)物見證。公元五世紀(jì)西羅馬帝國(guó)的滅亡標(biāo)志著中世紀(jì)的開始,這時(shí)期的聲樂形態(tài)受宗教影響最深,約公元600年,第64任羅馬天主教皇格里高利一世要求各教堂教會(huì)的演唱歌曲規(guī)范統(tǒng)一,匯編了舉世聞名的《格里高利圣詠》,成為歐洲歷史上第一本規(guī)范化聲樂教科書。公元九世紀(jì)出現(xiàn)的復(fù)音音樂充實(shí)到教堂合唱中,使圣詠形態(tài)更豐富,出現(xiàn)了多聲部合唱,高低聲部概念在此出現(xiàn)。
文藝復(fù)興后期,復(fù)音音樂發(fā)展使聲樂演唱變得矯揉造作,刻意營(yíng)造,盲目追求復(fù)音效果,忽視了歌詞的真正內(nèi)涵,美聲歌唱正是在批判此風(fēng)格的基礎(chǔ)上,提倡美好自然的歌唱原則出現(xiàn)的一種聲樂審美形態(tài)。聲樂教育家卡契尼(1545—1681)在其著作《新音樂》中寫道:“當(dāng)看到許多作品被復(fù)調(diào)技術(shù)和裝飾音符弄得支離破碎的時(shí)候,當(dāng)看到音樂力度被不加區(qū)別的濫用,吐字與發(fā)聲技術(shù)日益拙劣,以及顫音、回聲運(yùn)用不當(dāng)?shù)臅r(shí)候,我認(rèn)為有必要出版自己的作品并說明關(guān)于單聲部歌唱的一些想法”,同時(shí)他引用古希臘哲學(xué)家柏拉圖名言“音樂應(yīng)以歌詞為先,節(jié)奏次之,聲音居末”。至此,美歌學(xué)派在此理論基礎(chǔ)上得以創(chuàng)立,復(fù)音音樂轉(zhuǎn)型成旋律性的主調(diào)音樂。此后,歷史上各位聲樂教育大師們的不斷探索努力,豐富了美歌的發(fā)展,到十八世紀(jì)初期,美歌學(xué)派初步形成了自己規(guī)范的學(xué)科體系,它通過規(guī)范有效的訓(xùn)練系統(tǒng),使歌唱者經(jīng)過一段時(shí)期訓(xùn)練后,演唱技術(shù)和藝術(shù)修養(yǎng)有了極大提高。特別是對(duì)“閹人歌手”的聲樂人才培養(yǎng),起到推動(dòng)作用,導(dǎo)致“閹人歌手”黃金時(shí)代的到來。
“閹人歌手”由被閹割后的男童通過訓(xùn)練,成年后仍然保持沒有變聲的聲音,既有較高的音域,又有男性聲音的力度;他們既能扮演男性角色,又能扮演女性角色。他們的聲音特點(diǎn)完全依賴于特殊的生理結(jié)構(gòu),由于童年時(shí)期終止了雄性激素的分泌,導(dǎo)致第二性征發(fā)育不完全,甚至是沒有第二性征的發(fā)育。他們沒有正常男性成熟的甲狀腺軟骨(俗稱喉結(jié)),所以喉嚨在發(fā)聲過程中阻力不大;聲帶狀態(tài)僅僅停留在童年時(shí)代,沒有受到變聲期的影響,非常的短而薄。但是男性的身體,使他們擁有比女性強(qiáng)大的多的體力、肺活量和膈肌力量。也因此,他們的聲音特點(diǎn)呈現(xiàn)出方便靈活的音高和輝煌明亮且富有力度的音色。在那個(gè)時(shí)代,這種堪稱完美的聲音風(fēng)靡意大利歌劇舞臺(tái)200多年。
歷史特殊性,科技不發(fā)達(dá),導(dǎo)致這一時(shí)期音像資料無從考證。僅存于世的音頻資料是PEARL公司于1902-1903年間錄制發(fā)行的《亞歷山德羅·莫雷斯奇——最后的閹人歌手》(唱片號(hào)OPAL9832)。該唱片中記錄了世界上最后一位“閹人歌手”的聲音,在唱片中能聽到他自然豐盈的中聲區(qū),更有傳說中高亢明亮、猶如金子般的高音。莫雷斯奇不算是最優(yōu)秀的“閹人歌手”,但通過他的真實(shí)演唱可以窺探當(dāng)時(shí)“閹人歌手”全盛時(shí)代著名歌唱家法里內(nèi)利(Farinelli 1705-1782)、卡法雷利(Caffarelli 1710-1783)、路易吉·馬切西(Luigi Marcgesi 1755-1829)以他們?yōu)榇淼膫ゴ蟾璩覀兊穆曇艉图记伞M瑫r(shí),這張唱片也成為聲樂上研究“閹人歌手”的珍貴資料。該唱片中莫雷斯奇演唱了托斯蒂的《理想佳人》,莫扎特的《圣體頌》,古諾的《圣母頌》等作品,從作品涵蓋范圍來看,主要是17-18世紀(jì)作曲家的藝術(shù)歌曲體裁,作品風(fēng)格抒情,內(nèi)容多是贊美神明或歌頌愛情,演唱風(fēng)格上高音的炫技成分大,往往在高音上的時(shí)值延續(xù)隨心所欲,自主創(chuàng)編了一些裝飾音;在技術(shù)特征上,喉嚨放松打開,聲區(qū)轉(zhuǎn)換自然,高音區(qū)頭聲效果明顯,這些特點(diǎn)符合史料記載對(duì)“閹人歌手”的評(píng)價(jià)和描述。德國(guó)作曲家匡茨(Quantz 1697-1773)曾評(píng)價(jià)法里內(nèi)利的演唱說道:“他有著圓潤(rùn)、清晰、銳利的女高音聲音……顫音很美,肺活量很大,喉嚨非常靈活,因此能準(zhǔn)確而從容的用快速唱遠(yuǎn)音程……”1在一大批優(yōu)秀“閹人歌手”涌現(xiàn)的同時(shí),音樂教育家們也積極探索聲樂教學(xué)規(guī)律,總結(jié)教學(xué)經(jīng)驗(yàn),為后人在美聲歌唱的發(fā)展貢獻(xiàn)積極力量,留下了寶貴的學(xué)術(shù)財(cái)富。如卡契尼的《新音樂》、曼奇尼的《關(guān)于歌唱修飾藝術(shù)的實(shí)踐意義》等,它們中的很多觀點(diǎn)在當(dāng)代看來仍然具有借鑒意義,如“打開喉嚨,唱的你好像正在微笑,唱的仿佛你正要吞食的感覺……”2
正是這一時(shí)期的“閹人歌手”們和音樂教育家們的探索與最求,為后期出現(xiàn)的男高音技術(shù)和風(fēng)格的形成打下堅(jiān)實(shí)的基礎(chǔ)?!伴幦烁枋帧眰?cè)谔厥獾臍v史階段的巧合出現(xiàn),并用他們殘缺的身體與血淚心酸,譜寫了 “美聲歌唱的黃金時(shí)代”。
人類文明發(fā)展的高速列車撕裂了歐洲封建制度的落后與卑劣,同時(shí)將殘忍畸形的“閹人歌手”體制拋棄在遙遠(yuǎn)的時(shí)光里。18世紀(jì)末到19世紀(jì)初期,伴隨著工業(yè)化時(shí)代的進(jìn)程,“閹人歌手”——聲樂發(fā)展史上濃墨重彩一筆,正在逐步走向衰亡。英國(guó)人瓦特發(fā)明的蒸汽機(jī)使英國(guó)率先完成了工業(yè)革命,進(jìn)入工業(yè)化時(shí)代。之后,歐洲、包括亞洲的日本相繼緊隨英國(guó)的步伐,完成工業(yè)革命,進(jìn)入到工業(yè)化時(shí)代。這一時(shí)期,各種革命相繼到來,馬克思發(fā)表了“全世界的無產(chǎn)者們,聯(lián)合起來,你失去的只會(huì)是鎖鏈”的言論;盧梭說:“人,生而自由,卻到處被鎖鏈禁錮”。人們思想解放,婦女的呼聲最為高漲,人權(quán)、女權(quán)口號(hào)紛紛響徹天空;“閹割”被認(rèn)為是不道德的行為,越來越廣泛的受到人們的譴責(zé)和強(qiáng)烈反對(duì);婦女強(qiáng)烈要求走出家庭,從事社會(huì)勞動(dòng)……種種原因,使“閹人歌手”們后繼無人,女性和真正的男性積極參與到舞臺(tái)表演之中,逐漸形成了新的、正常的審美觀。喜歌劇和法國(guó)大歌劇的出現(xiàn),使得舞臺(tái)上不再需要耍弄技巧、高音和賣弄身姿的“閹人歌手”,1922年,世界上最后一位“閹人歌手”亞歷山德羅.莫雷斯奇(Allessandro moreschi 1858-1922)的逝世,讓“閹人歌手”的舞臺(tái)大幕關(guān)上了最后一道縫隙。
《圣經(jīng)》古訓(xùn)規(guī)定“婦女在教堂中應(yīng)保持緘默”,所以唱詩(shī)班都是男聲或者男童演唱,“閹人歌手”也成為這一歷史特定條件下的特殊產(chǎn)物。為了保持男性成年后仍然有柔美的音色,“閹人歌手”應(yīng)運(yùn)而生,他們的出現(xiàn)確帶來了聲樂發(fā)展史上不可磨滅的貢獻(xiàn),這個(gè)群體雖承受了極大的身體和精神上的痛苦,但是他們創(chuàng)造了“‘美聲歌唱的黃金時(shí)代’,以至于17、18世紀(jì)的音樂家(musico)這一術(shù)語通常指的就是閹人歌手(castrato)?!?學(xué)界普遍認(rèn)為17至18世紀(jì)的“閹人歌手”時(shí)期,是“美聲歌唱的黃金時(shí)期”,國(guó)外文獻(xiàn)稱這一時(shí)期為“the golden age of bel canto”,這一時(shí)期是“閹人歌手”的全盛時(shí)期?!缎鹿鹨魳吩~典》在“bel canto”詞條中這樣定義,“……在17世紀(jì)中期到19世紀(jì)初期,這一時(shí)期與閹人歌手繁榮時(shí)期相一致……”
注釋:
1.楊曉琴,李興梧.手術(shù)刀下的輝煌[J].音樂探索,2005(4).
2.詹姆士·弗蘭奇可·庫(kù)克編 章玫譯.名歌唱家論聲樂藝術(shù)(聲樂論文集)[M].上海:上海文藝出版社.1979.
3.編委會(huì).中國(guó)大百科全書——音樂舞蹈卷[M].北京:中國(guó)大百科全書出版社.