【摘要】二度創(chuàng)作是音樂表演藝術的本質，是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為。鋼琴表演藝術中有關節(jié)奏的二度創(chuàng)作，是一種特殊的音樂處理，涉及音樂表演藝術、音樂工藝學、音樂美學等方面內容。本文旨在明確彈性節(jié)奏處理與作品體裁、與音樂內各要素、與聲音、與技術操作等各方面的關系，以理論與實踐相結合的視角為鋼琴演奏和教學的相關層面提供依據(jù)。

【關鍵詞】鋼琴演奏；彈性節(jié)奏；二度創(chuàng)作

二度創(chuàng)作是音樂表演藝術的本質，是賦予音樂作品以生命的創(chuàng)造行為。鋼琴表演藝術中有關節(jié)奏的二度創(chuàng)作，是一種特殊的音樂處理，涉及音樂表演藝術、音樂工藝學、音樂美學等方面內容。在長期的鋼琴表演和教學中，我們有必要引導學生明確節(jié)奏二度創(chuàng)作中值得注意的問題，以更準確、科學地詮釋作品，表現(xiàn)音樂。

一、明確與作品體裁的關系

音樂體裁是不同時代的民族、階級的社會活動中逐漸形成的，每一種音樂體裁反映了該時代音樂創(chuàng)作的情感美學特征。歷史上各個音樂時期，節(jié)奏的二度創(chuàng)作與音樂情感表達的個性相互深化，推動并衍生了新的音樂體裁。如浪漫主義時期確立的“隨想曲”、“幻想曲”、“狂想曲”等體裁，僅僅從其體裁的字面意義便可體會到其內在即興性的特點，這種特點倡導節(jié)奏的自由變化，其節(jié)奏的二度創(chuàng)作讓音樂表現(xiàn)居于作品第一位。

二、明確與音樂各要素的關系

（一）明確與重要的旋律音調的關系

句子和段落在音樂中不能嚴苛死板地規(guī)劃，是通過節(jié)奏脈搏得以抒發(fā)并順序地展開。因此，節(jié)奏的二度創(chuàng)作是與旋律的伸縮相攜手的。教學中，首先要引導學生對“歌唱性”較強的樂句進行分句，研究其語氣變化和“呼吸”方法，這是節(jié)奏韻律在音樂感受力上的自然態(tài)勢；其次，仔細對待作品的起音，考究其與后面樂句的節(jié)奏變化，規(guī)劃速度，賦予樂句“呼吸感”；第三，圍繞句子的中心，明確“支點音”和“骨干音”的位置，精心規(guī)劃音與音之間的“推進”、“轉折”和“下降”。

（二）明確與和聲色彩的關系

和聲是豐富旋律的重要手段，不同的和聲色彩相互對比和變化，實現(xiàn)音樂邏輯的結構關系和連接。和聲在音樂作品中具有的縱向音組合關系，是依靠節(jié)奏的彈性來決定自身存在的時間的。某些獨特的和聲，通常要求舒緩的語氣和速度，來突出耐人尋味的效果。教學當中，我們可以把這些獨特的和聲勾勒出來，甚至做一個夸張的符號，以便在演奏的時候提醒學生進行適當?shù)膹椥蕴幚?，以達到我們理想的演奏效果。如圖1（布索尼—比才《“卡門”幻想曲》），此段是全曲的尾聲，描述卡門悲慘命運結局的一個片段。第1小節(jié)左手三次和聲的變化，到最后進入第2小節(jié)的小三和弦，音樂的畫面進入了一種暗淡、憂傷的基調，演奏上應做緩慢的處理，以渲染和蔓延這種氣氛。第2小節(jié)左手的兩次音程的彈奏，步伐要更緩慢和沉痛。和聲色彩變化，賦予了音樂在節(jié)奏脈動上的一定彈性。

（三）了解某些節(jié)奏型本身具有彈性節(jié)奏因素

從節(jié)奏本身而言，某些類型的節(jié)奏本身就有彈性，比如附點節(jié)奏、切分節(jié)奏、連音符節(jié)奏等。如圖2（阿爾貝尼斯《西班牙組曲Op.47第二集 No.2》），以切分節(jié)奏作為伴奏聲部，切分重音是節(jié)奏的中心，其前后音都傾向于它，出現(xiàn)通常要晚一些，配以右手旋律中的16分音符，使音樂更為活躍有生命力。類似馬祖卡、波爾卡等舞蹈節(jié)奏，都主要是由切分節(jié)奏為特點，彈性因素的使用能增強舞曲的動力感。

另外，連音符屬于一種非常規(guī)的節(jié)奏組合，例如三連音、五連音、六連音等。所以它在樂曲中也具有某種特殊功能和作用。一般來說，連音符時值的不均等性易于造成緊張激動的情緒。如圖3（艾伯特《吹過廢墟的風》），這是樂曲中一段過渡句，作者采用了兩次六連音的節(jié)奏轉換來增加音樂的流動感，使“廢墟的風”更加形象，一氣呵成。

三、明確與聲音的關系

音樂是聲音的藝術，聽覺的藝術。彈性節(jié)奏有賴于聲音去表達各種感情色彩，而聲音又是從屬于音樂內容的，只有按照音樂作品內容的需要所發(fā)出的聲音才是最完美的聲音，再與彈性節(jié)奏的表達所結合，從而產(chǎn)生的才是真正的音樂藝術品。演奏良好的音色與觸鍵高度、觸鍵力量、觸鍵速度、觸鍵深度四個方面都有密切的關系。聲音的訓練涉及到整個鋼琴彈奏上的所有技巧以及觸鍵的具體方法，內容豐富，涵蓋面寬，是一個極其復雜的技術課題，每一個細小的環(huán)節(jié)，都有待我們進行系統(tǒng)地、深刻地研究和實踐。筆者認為，訓練好手指，使其獨立、靈活并主動，才能使聲音清晰、流暢、均勻，這是訓練聲音最核心的部分。

四、明確技術操作中與身體各演奏主要部位的關系

在不同的演奏狀態(tài)和不同的音樂表現(xiàn)樂段當中，觸鍵的技術操作也是有所不同的。在彈性節(jié)奏因素的表達當中，演奏者賦予了作品嶄新的生命，在其二度創(chuàng)作過程中，我們首先不能忽略手腕的功能，這也是我們要明確的首要問題。手腕包含兩大功能：

（一）手腕的“彈簧”功能

在隨著音樂的進行，手腕隨著旋律的波動起伏和節(jié)奏的自由變換進行自然地、和諧地上下移動。手腕的“彈簧”作用可以在不同力度和表情時自如地調節(jié)，來配合音樂形象的表達。

（二）手腕的“牽引”功能

手腕的“牽引”功能主要運用在彈奏進行中的橫向運動時，起到“牽引”“導向”的作用，更積極地引領旋律的發(fā)展。例如，我們彈奏上下行的分解八度，手腕就必須保持積極的引領作用，但如果過分夸張，將影響速度與手指的靈活。另外，大小臂和肘關節(jié)也是不可忽視的環(huán)節(jié)，這不光體現(xiàn)在節(jié)奏的表達中，它們之間形成的“杠桿功能”有效地輔助了演奏當中所需要的反彈力操作。無論怎樣，手指是最直接的表達者，我們演奏鋼琴，第一直觀的感覺就是通過手指觸鍵來制造聲音，只要在觸鍵上有良好的前提，在表達靈動節(jié)奏的時候也就如魚得水，渾然天成了。

五、明確節(jié)奏二度創(chuàng)作的分寸感和適度感

法國作曲家福列曾說：“Rubato用得太濫會成為災難——要避免災難般的彈性節(jié)奏?！钡拇_，彈性節(jié)奏的處理必須自然并合乎原理，并嚴格服從作品整體的性格，保持基本的速度。過分夸張會破壞作品完整性，甚至顯得矯揉造作，而相同的樂段運用同一手法進行節(jié)奏二度處理也會使人感到單調乏味。

因此，我們首先要準確定位Rubato的意義，了解作品大文化背景，研究時不能當作數(shù)學公式一樣來完成，不能濫用；其次，仔細研究作曲家在樂譜上所有的速度標記，予以正確的理解和詮釋，不同時期和風格的作品要就當時作品具體的演奏方面來進行節(jié)奏的伸縮處理；第三，節(jié)拍器的機械訓練是練習時不可忽略的環(huán)節(jié)，當學生進入Rubato的誤區(qū)以后，往往會變得失去理智，這個時候節(jié)拍器是我們最好的老師和助手；第四，不能忽略錄音機的效用，每一個二度創(chuàng)作者必須首先是個聆聽者，經(jīng)常地、反復地錄音可以讓自己聽到演奏中每個環(huán)節(jié)的細微部分，及時進行調整；最后我們要虛心地、理智地學習大師們的演奏，借鑒他們演奏中的精髓，但是不可完全模仿或者有了“先入為主”的思想。

總之，上述各點都不是絕對的法則，一切要根據(jù)音樂發(fā)展的實際情況而定。所謂“彈性節(jié)奏”實際是一種特定的節(jié)奏形態(tài)，是非常微妙的節(jié)奏二度創(chuàng)作，唯有細細體會，并不斷地實踐，才能將其處理得恰如其分。另外，掌握其常見類型、以及各歷史時期的表現(xiàn)特征，對我們的演奏和教學也有著非凡的意義，值得深入研究和學習。

參考文獻

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[3]范漢漳，唐進.靈動節(jié)奏之韻——鋼琴演奏中彈性節(jié)奏因素常見類型研究[J].音樂探索，2010.

作者簡介：唐進，碩士，四川文化藝術學院音樂舞蹈學院講師，常年致力于鋼琴演奏和流行演唱教學及科研工作，培養(yǎng)多名學生在國內外比賽中獲獎，目前主持并參研多項省級、廳級、院級重點科研項目和青年項目。