廖晗

【摘要】音樂(lè)美學(xué)把表演與欣賞作為研究對(duì)象之一，它是美學(xué)的分支，又是音樂(lè)學(xué)的一部分。而古箏表演藝術(shù)也應(yīng)遵循音樂(lè)美學(xué)的規(guī)律，這要求演奏者應(yīng)具備較高的基本功運(yùn)用能力，良好的臨場(chǎng)演奏心理及靈活的二度創(chuàng)作素養(yǎng)，做到人琴合一。

【關(guān)鍵詞】音樂(lè)美學(xué)；古箏；二度創(chuàng)作

音樂(lè)美學(xué)把音樂(lè)的本質(zhì)與特性，形式與內(nèi)容及創(chuàng)作，表演與欣賞，功能與審美作為自己的研究對(duì)象，它是美學(xué)的分支，同時(shí)又是音樂(lè)學(xué)的一部分。而古箏表演作為音樂(lè)表演專(zhuān)業(yè)的一個(gè)重要組成部分，其演奏時(shí)也應(yīng)遵循音樂(lè)美學(xué)的規(guī)律，這要求古箏演奏者應(yīng)具備良好的基本功以及靈活運(yùn)用能力，有著良好臨場(chǎng)演奏心理素質(zhì)及二度創(chuàng)作的音樂(lè)素養(yǎng)，并能將情感融入音樂(lè)之中。

一、古箏表演中基本技術(shù)的掌握與靈活運(yùn)用能力是音樂(lè)美學(xué)在實(shí)踐中的體現(xiàn)

任何的藝術(shù)表現(xiàn)都是通過(guò)表演者技術(shù)技巧的運(yùn)用和發(fā)揮來(lái)達(dá)到的，沒(méi)有技術(shù)技巧就沒(méi)有音樂(lè)表演。古箏表演是一種非常精確，細(xì)致，靈活的藝術(shù)行為，它需要有高度表演技巧，如果沒(méi)有足夠的技巧，再美好的音樂(lè)也無(wú)法得到實(shí)現(xiàn)。演奏技巧的學(xué)習(xí)與掌握，是一個(gè)經(jīng)年累月，長(zhǎng)期磨練的過(guò)程，所以只能靜下心慢慢學(xué)習(xí)。另外，對(duì)于音樂(lè)表演來(lái)說(shuō)，更重要的是將這些基本技術(shù)靈活運(yùn)用到音樂(lè)之中，這對(duì)于表演者的全面素質(zhì)和音樂(lè)修養(yǎng)都要求很高。

刮奏是古箏樂(lè)曲中最常見(jiàn)的演奏方法之一，常用的是左右手食指刮奏和大拇指刮奏，而在練習(xí)中常見(jiàn)的問(wèn)題是食指和大拇指的小關(guān)節(jié)不挺立，關(guān)節(jié)軟榻導(dǎo)致雜音多，刮出來(lái)的聲音不清脆，不干凈。刮奏的另外一個(gè)要點(diǎn)是演奏時(shí)手臂手腕不放松，使音效不流暢，不能演奏出”流水”的感覺(jué) 。

四點(diǎn)練習(xí)是各個(gè)階段的古箏學(xué)習(xí)者都要接觸的，但是每個(gè)學(xué)習(xí)層次階段的要求都不一樣，練習(xí)四點(diǎn)時(shí)要注意發(fā)音有“力點(diǎn)”，聲音飽滿(mǎn)，雜音少，且彈完每個(gè)音后立馬放松，不能因?yàn)樗俣群土Χ仍黾邮辜∪猱a(chǎn)生疼痛或者強(qiáng)烈的疲勞感。當(dāng)手指獨(dú)立性不好時(shí)，可以將小拇指作為支撐點(diǎn)靠立旁邊，或者用左手幫助其發(fā)聲。

遙指是古箏演奏中最重要的方式，練習(xí)時(shí)，彈片與岳山保持兩個(gè)手指的距離，正反面觸弦，加快手腕搖動(dòng)速度，當(dāng)右手手腕不夠靈活時(shí)，可用左手帶動(dòng)其搖擺。

指序練習(xí)是古箏演奏基本功里面難度較大的一種，注意安排手指順序，盡量避免同一手指連續(xù)彈奏和逆方向運(yùn)用手指，從而影響速度.整個(gè)手的重心越低越好，彎曲度越大越好。

當(dāng)遇見(jiàn)左右手搭配同時(shí)演奏篇幅較大的曲目時(shí)，可以采取先分手練習(xí)，然后彈左手，唱右手，交換進(jìn)行，最后兩手合起來(lái)演奏，不能急于求成。

無(wú)論是在練習(xí)基本功還是演奏曲目中，都要做到放松。這是一個(gè)看似簡(jiǎn)單卻做起來(lái)很難的要求，這需要心態(tài)，方法，熟練度以及刻意的自我提醒。否則，就會(huì)影響作品的演奏效果，甚至?xí)霈F(xiàn)頸椎疼痛，肩膀疼痛等問(wèn)題。

二、古箏表演不僅是只一種技術(shù)技巧行為，它的真諦在于傳達(dá)音樂(lè)中豐富內(nèi)涵，這要求表演者能不斷的提高思想高度，豐富人生體驗(yàn)，培養(yǎng)文化修養(yǎng)

一位真正的音樂(lè)表演藝術(shù)家，不僅需要完美而高超的表演技術(shù)，更需要深刻的思想。如：波蘭著名鋼琴音樂(lè)家肖邦，他的愛(ài)國(guó)思想和行為感動(dòng)了一代又一代的音樂(lè)學(xué)習(xí)者。而托卡斯尼尼，卡薩爾斯等藝術(shù)大師在二戰(zhàn)時(shí)期反對(duì)法西斯的立場(chǎng)，受到了全體人類(lèi)的尊敬。而在中國(guó)，這樣優(yōu)秀的音樂(lè)家同樣存在，著名的作曲家何占豪總是將民族傳統(tǒng)音樂(lè)與西洋音樂(lè)形式相結(jié)合，意在使祖國(guó)的音樂(lè)能被更多的人所知，走出國(guó)門(mén)，走向世界，他的古箏作品<<茉莉芬芳>>和<<臨安遺恨>>及《西楚霸王》都充滿(mǎn)了愛(ài)國(guó)主義情結(jié)和民族自豪感，受到了人們的喜愛(ài)及尊敬。

人生豐富的體驗(yàn)和生活閱歷對(duì)于一位音樂(lè)表演者也是十分重要的?！稑?lè)記》中記載“為樂(lè)不可以為偽”，表演者只有結(jié)合自己真實(shí)的經(jīng)歷與情感才能去打動(dòng)別人。例如古箏作品<<云裳訴 >>，在演奏這首表達(dá)古代帝王與妃子愛(ài)情故事的作品時(shí)，若你對(duì)唐朝歷史一概無(wú)知，或者了解歷史，但是自身對(duì)于愛(ài)情毫無(wú)感受的話(huà)，是很難融入其中并流露自己真實(shí)的感情，更不用說(shuō)是去感動(dòng)觀(guān)眾了。

在音樂(lè)表演之路上，若只是注重專(zhuān)業(yè)技能，忽略了一般的文化學(xué)科和人文學(xué)科的學(xué)習(xí)，結(jié)果是不利于專(zhuān)業(yè)知識(shí)的提高，那樣只能成為藝術(shù)匠人，而不是藝術(shù)家。我們所熟知的央視著名主持人朱軍，他不僅在主持人工作方面取得了成就，在繪畫(huà)方面的造詣也絕不低于專(zhuān)業(yè)水平。又如古箏作品<<黔中賦>>是一首描寫(xiě)西南少數(shù)民族地區(qū)自然風(fēng)貌的樂(lè)曲，時(shí)而神秘，時(shí)而清晰，時(shí)而飛流直下三千尺，時(shí)而小溪潺潺.演奏這首樂(lè)曲之前，一定要對(duì)該地區(qū)的自然風(fēng)光和人文風(fēng)貌進(jìn)行了解，心里只有對(duì)此作品有了一定的思想沉淀，才能彈奏出深度。

三、古箏表演中擁有良好的臨場(chǎng)心理是音樂(lè)美學(xué)對(duì)于音樂(lè)表演心理的內(nèi)在要求

臨場(chǎng)心理的調(diào)節(jié)與掌控對(duì)于一位音樂(lè)表演者來(lái)說(shuō)是十分重要的。首先，表演的目的之一就是呈現(xiàn)給觀(guān)眾欣賞，所以，人們所能看到的不是臺(tái)下的十年功，而只是臺(tái)上的一分鐘，所以，每一次演出都是及其珍貴的機(jī)會(huì)。其次，任何的音樂(lè)表演行為都是轉(zhuǎn)瞬即逝的，不能重復(fù)也不能采取任何補(bǔ)救措施，臨場(chǎng)的發(fā)揮能力成為衡量表演者演奏水平的重要因素。而想要做到擁有良好的臨場(chǎng)表演能力，根據(jù)許多的經(jīng)驗(yàn)豐富的藝術(shù)家總結(jié)，要從三個(gè)方面去努力。

首先是要做到全神貫注。表演是一種忘我的藝術(shù)，它非常注重演出者是否將自己所有的智慧，熱情，專(zhuān)注力放入其中。例如：在古箏演出時(shí)，若一直思考這里要克服什么技術(shù)難關(guān)，那里要避免什么錯(cuò)誤，這里是什么曲式，那是什么內(nèi)涵，就很難表演出色，甚至是會(huì)導(dǎo)致失敗。因此，自信且投入是十分關(guān)鍵的，要相信平時(shí)刻苦的訓(xùn)練都已經(jīng)化作了潛在的能量。

其次是要做到自然流露。這種自然流露的情感不是有意圖的去生硬灌輸思想，更不是外在的去炫耀自己的技能，希望得到表?yè)P(yáng)夸贊。 例如：古箏曲目《諧》，它所表達(dá)是藏族人民對(duì)生活的熱愛(ài)之情，情感樸素真摯而強(qiáng)烈。音樂(lè)的旋律和節(jié)奏都十分的簡(jiǎn)單，很難通過(guò)技巧去表現(xiàn)音樂(lè)的內(nèi)涵，只能是做到情感的自然流露，通過(guò)反復(fù)練習(xí)，讓自己體會(huì)到藏族人民樸素而直爽的情懷，從而感動(dòng)自己，感動(dòng)觀(guān)眾。

最后，便是要做到克服臨場(chǎng)緊張的心理。臨場(chǎng)之前的緊張和怯場(chǎng)是一種比較普遍的心理現(xiàn)象，甚至許多藝術(shù)大家也有這樣的心理問(wèn)題。所以，與其說(shuō)克服緊張，不如說(shuō)是與其融洽相處，相處得越好，就越能控制它。

四、作品的二度創(chuàng)作是音樂(lè)表演的本質(zhì)所在，而古箏表演者更是曲作者與欣賞者之間溝通的橋梁

音樂(lè)與其它藝術(shù)不同，它不能離開(kāi)表演而存在。繪畫(huà)藝術(shù)或者文學(xué)作品，作者與欣賞者或者作品與觀(guān)眾完全可以不需要任何中介的聯(lián)系起來(lái)，辦一個(gè)畫(huà)展或者開(kāi)一個(gè)讀者見(jiàn)面會(huì)就能夠輕松的讓彼此了解。而音樂(lè)作品卻必須擁有一個(gè)媒介去傳遞信息給作者與觀(guān)眾，這便是表演者。極少人能通過(guò)讀譜了解一個(gè)作品，即便是專(zhuān)業(yè)音樂(lè)人才也只能通過(guò)譜面對(duì)作品有所了解，而更加全面的深入的認(rèn)識(shí)一個(gè)作品，必須通過(guò)表演者演奏出來(lái)。

二度創(chuàng)作也能對(duì)一個(gè)作品產(chǎn)生很大的影響。它既能讓許多沉寂在歷史長(zhǎng)河中的作品重新暫放光彩，也能將藝術(shù)的情感給予觀(guān)眾不同的思想引導(dǎo)，還能經(jīng)過(guò)這樣的三方修改與斟酌，進(jìn)一步完善作品。

作曲家們創(chuàng)作了許多優(yōu)秀的古箏作品，而有的或者說(shuō)是大部分作曲家是不會(huì)演奏古箏的，他們用作曲專(zhuān)業(yè)的技巧完成后，將作品交給演奏家們，而演奏者拿到譜面后，結(jié)合各種古箏專(zhuān)業(yè)演奏問(wèn)題與作曲者進(jìn)行討論，還要根據(jù)古箏構(gòu)造特性，古箏演奏技巧特性進(jìn)行適當(dāng)改變，將指法等方法標(biāo)注上，使曲目完全成為一首專(zhuān)業(yè)古箏作品，讓更多的古箏學(xué)習(xí)者去演奏。

音樂(lè)美學(xué)它是一種思想，但更多的意義在于指導(dǎo)實(shí)踐。古箏表演藝術(shù)在音樂(lè)美學(xué)的指導(dǎo)下，將思想附著于古箏演奏實(shí)踐，使古箏藝術(shù)放射出更加璀璨的光芒。

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