房秀卿

爵士樂中印象派音樂風(fēng)格的體現(xiàn)
——以韋恩·蕭特（Wayne Shorter）《Vonetta》為例

房秀卿

爵士樂和印象派音樂都興起于 19世紀(jì)末 20世紀(jì)初，爵士樂起源于美國，而印象派音樂起源于法國。同一時期的兩種音樂形式呈現(xiàn)了不同的音樂風(fēng)格。但在韋恩·蕭特的《Vonetta》這首爵士樂作品中，卻有印象樂派風(fēng)格的影子。本文將通過對曲式、旋律以及和聲的分析來闡述韋恩·蕭特《Vonetta》的這首音樂作品中印象派音樂風(fēng)格的體現(xiàn)，從而說明印象派音樂元素的融入可以為爵士樂的發(fā)展提供新的方向。

爵士樂 印象派音樂

一、爵士樂的風(fēng)格特征

爵士樂于 19世紀(jì)末 20世紀(jì)初源于美國，誕生于南部港口城市新奧爾良，音樂根基來自布魯斯和拉格泰姆。音樂風(fēng)格也是別具一格，主要分類有：新奧爾良爵士、搖擺樂、比博普、冷爵士、自由爵士、拉丁爵士、融合爵士等。爵士樂主要的音樂特征有：即興演奏或是演唱，布魯斯音階的運用，極其復(fù)雜的節(jié)奏性，獨有的爵士和弦，獨特的音色運用等等。

二、印象派音樂的風(fēng)格特征

印象派音樂是 19世紀(jì)末在法國萌生的一種新音樂風(fēng)格，最典型的代表人物是法國作曲家阿希爾·克勞德·德彪西。印象派音樂是新時代音樂初步變化跡象的反映，是新世紀(jì)音樂重要特點和精神意境的開端。它的主要音樂特征為突出瞬間的主觀印象或感受，在音樂語言上突破大小調(diào)體系，擅長運用各種調(diào)式音階、全音音階、阿拉伯音階和東方的五聲音階；重視和聲的色彩性，富有色彩效果的和聲要比旋律重要；多用豐富而復(fù)雜的織體；避免節(jié)拍重音的節(jié)奏型；擅長表現(xiàn)幽靜朦朧、飄忽空幻的意境，追求刻畫實物周圍的色彩與光影在瞬間的迷離變幻等等。

三、韋恩·蕭特

韋恩·蕭特（Wayne Shorter）是現(xiàn)代爵士音樂的領(lǐng)軍人物，被認(rèn)為是 Miles Davis60年代傳奇五重奏中“最有主張的人”，這位次中音和高音薩克斯手將其創(chuàng)造性帶入 Hancock-Shorter 的四重奏。韋恩·蕭特從早期音樂生涯開始，已經(jīng)不斷證實自己是當(dāng)代爵士音樂圈中最重要的木管樂手?！禦olling Stone》 雜志的 Bob Blumenthol對他評價道“過去這么多年來一直自我隱藏的最偉大音樂家，一位令人震驚的作曲家兼薩克斯演奏家”。

韋恩·蕭特 1933年出生于新澤西，1956年至 1958年在軍中服役。隨后他開始與鋼琴家 Horace Silver 合作，并通過在 Maynard Ferguson 的樂隊中演奏，初步確立他在紐約爵士樂圈的地位。韋恩·蕭特于 1959年至 1963年間加入 Art Blake 的樂隊，成為一位備受關(guān)注的薩克斯演奏新星。他最先的錄音是在“Vee Jay”廠牌下的，共有三張專輯：《Second Genesis》、《Blues A La Carte》和《Wayning Moments》。后又為 Blue Note 公司錄了《Night Dreamer》、《Juju》、《Adam’s Apple》及《Schizophrenia》等 專 輯 ，與其合作的都是同時期的頂尖樂手。

1964年 韋 恩·蕭 特 為 Blue Note 公司 錄 音 的同 時 被 Miles Davis 吸收進入自己的樂團。在那騷亂的十年間，他與 Herbie Hancock、Ron Carter、Tonny Williams 在 Davis 領(lǐng)導(dǎo)下共同創(chuàng)造了一種新的聲音，改變了爵士樂的形象。這個組合一直持續(xù)到 1970年，他和 Joe Zawinul一起創(chuàng)建了樂隊 Weather Report。

經(jīng)過自己的獨奏生涯以及和 Weather Report的一系列合作，他重新確定了音樂上的融合觀念，借用各種各樣的形式，包括爵士、搖滾、古典和電子音樂等音樂元素完善自己的爵士樂創(chuàng)作。自 1969年以后他幾乎每年都在《Downbeat》年終投票中獲提名。

1974年 他 為 Columbia 公 司 錄 制 了 獨 奏 專 輯《Native Dancer》，是他音樂創(chuàng)作中里程碑式的標(biāo)志。這次錄音中有很多令人印象深刻的音樂家共同參與，如巴西歌手 Milton Nascimento、Airto 和 Herbie Hancock。這時期除了爵士樂界，他的才華還被搖滾樂及民謠界所賞識，他參與了 Joni Mitchell和 Steely Dan 專輯的制作。當(dāng) Herbie Hancock 想組建其 VSOP 五重奏再現(xiàn) 60年代Miles Davis 時期的經(jīng)典聲音時，又邀請他和 Ron Carter、Tonny Williams、Freddie Hubbard 共襄盛舉。在電影“Round Midnight”中，韋恩·蕭特也出演了一個演奏高音和次中音薩克斯樂手的角色。同時期，他還與鋼琴手 Michel Petrucciani 和吉他手 Jim Hall錄制了一張名為《Power of Three》的專輯。

從 1986年錄制的專輯 《Phantom Navigator》 中可以看出 80年代他的音樂正朝著新的方向穩(wěn)步前進。這張專輯中的樂器包括四個鍵盤，一組鼓機，是他在 Weather Report 時期風(fēng)格的進一步拓展。像 60年代早期 Miles Davis 提攜他一樣，他在樂團中以同樣的方式幫助杰出的新樂手。近年來，如鍵盤手 Jim Beard、鼓手 Terry Lyne Carrington，打擊樂手 Marilyn Mazur 都是被他極力扶持的一些新人。

縱觀韋恩·蕭特的音樂生涯，這些音樂家對他的影響非常顯著，并促使他的創(chuàng)作和演奏形成其獨特的風(fēng)格。從 John Coltrane開始至 Eric Dolphy 結(jié)束，他嘗試著像印象派畫家一樣用音樂來講故事。

四、韋恩·蕭特《Vonetta》的分析

1.曲式

全曲不斷重復(fù)一個音樂動機，伴奏采用非典型的民謠伴奏，旋律共 14小節(jié)，1-11小節(jié)采用 4/4拍，而 12小節(jié)采用了 5/4拍，是主題動機的縮短重復(fù)，13-14小節(jié)擴展時值恢復(fù) 4/4拍。僅一小節(jié)的節(jié)拍變化，增加了音樂的緊迫感，而后音樂恢復(fù)平緩，使樂手能夠更自然的進入即興的演奏。曲式采用 AABA 的形式，4+ 4+3+3的非方整性結(jié)構(gòu)（如下譜例）。B 材料的出現(xiàn)可以看做是個橋梁，搭接了整首樂曲，而像 AABA 這樣的曲式結(jié)構(gòu)在古典音樂中已是較為常見的曲式結(jié)構(gòu)。

2.旋律

第一、二小節(jié)只運用了四個音符：C#,F#,D#和 E 作為音樂的衍生，與德彪西《意象集》Ⅰ中《向拉莫致敬》的主題動機（#D，#G，#F）結(jié)構(gòu)基本一致，體現(xiàn)出明顯的印象派音樂五聲調(diào)性的特點。第二小節(jié)最后的八分音符 E 半音下行到 D#進入第三小節(jié)；隨后，D#又作全音下行再次回到了 C#并將之延長為全音符完成第四小節(jié)，短短的四小節(jié)成為全曲的主題動機。

第五小節(jié)到第八小節(jié)重復(fù)了旋律的主題動機，但第七小節(jié)的 D#并沒有完全模仿主題動機進行到 C#，而是作了延長音的處理，使音樂有了發(fā)展的空間，出現(xiàn)了由主題動機引申而來的變化材料。

第八小節(jié)最后一個八分音符作為弱起小節(jié)進入B段，起始三個音是 A 段主題動機最后三個音（E,D#,C#）的高八度再現(xiàn)；C#-F#跨越九、十小節(jié)，以節(jié)奏的錯位進行再現(xiàn)了第一小節(jié)，之后 F#作減三度上行到 Ab 再次回到 C#（F#－Ab－C#）。

最后三小節(jié)是主題動機的變化重復(fù)，第十二小節(jié)變換節(jié)拍，緊縮節(jié)奏，打破音樂穩(wěn)定感；第十三小節(jié)恢復(fù) 4/4拍，運用了半音進行（Eb-D），延長持續(xù)到第十四小節(jié)，與第三小節(jié)的 D#-C#形成對比，使音樂有繼續(xù)發(fā)展的可能，為之后的即興創(chuàng)造了發(fā)揮的空間。

3.和聲

和聲進行在爵士樂中占據(jù)主要的地位，典型爵士樂的和聲以七和弦為基礎(chǔ)，廣泛使用替代和弦，在各種七和弦里大量使用延伸音，并以其獨特的方式序進。而在韋恩·蕭特的《Vonetta》中，連續(xù)的九、十一、十三和弦的使用，不僅符合爵士和聲的進行規(guī)則，更突出了和聲色彩性的重要地位，進一步為即興旋律提供調(diào)性游離的可能性。通過對和聲橫向進行與縱向進行的分析，可以看出韋恩·蕭特的《Vonetta》中融入了大量的色彩和聲，這也與印象樂派作曲家德彪西的和聲創(chuàng)作手法有一定的相似度。

從和聲的橫向進行來分析：開始運用了 E△7(b5)替代 Cmin9。早在 1960年，大量的爵士樂作曲家廣泛的開始使用 Maj7#5來替代 min9。例如用 DMaj7#5替代 Bmin9(#7)進行到 E13(#11)，省略Bmin9(#7)的根音，省略根音的 Bmin9(#7)和 DMaj7#5的性質(zhì)是一樣的，可以替換使用。而韋恩·蕭特卻使用了 E△7(b5)來替代 EMaj7#5，簡單的一個五音變化使和聲性質(zhì)發(fā)生改變，更加豐富了和聲的色彩性。最后第 13小節(jié)使用了鄰近和弦，bass 走向 C，而上部結(jié)構(gòu)是從 B major 到 Bb major(B/C 到 Bb/C)。這也符合印象樂派的和聲進行，在德彪西的《意象集》Ⅰ《向拉莫致敬》中，也大量的運用了鄰近和弦使音樂織體更為豐富。從和聲的橫向進行整體來看，整首歌謠并沒有遵循爵士樂相關(guān)Ⅱ-7—Ⅴ7—Ⅰ的和弦進行，而是加重了和弦的色彩性，相關(guān)Ⅱ-7—Ⅴ7—Ⅰ也不再占據(jù)首要地位。

從和聲的縱向進行來分析：全曲九、十一、十三和弦大量的運用，如 E△7(b5)，Ab+9+，A△11，Eb○9，A△7，Ebo7，E-11，F(xiàn)+△7，C+9(b5)，C-9都屬于加變化音的高疊和弦，這些變音減弱了原本和弦中的功能性使色彩性占據(jù)了首要地位，已區(qū)分于傳統(tǒng)爵士樂中的功能和聲，豐富了音響效果使色彩復(fù)雜多變，然而這一特點與印象派音樂和聲運用手法是相似的。如德彪西的《意象集》Ⅰ中《向拉莫致敬》的結(jié)束部分，主織體是以高疊和弦的性質(zhì)呈現(xiàn)的。

通過以上分析，韋恩·蕭特《Vonetta》這首歌謠中明確體現(xiàn)了印象派音樂的特征（如下表）。

結(jié)語

19世紀(jì)末，黑人音樂以英美傳統(tǒng)音樂為基礎(chǔ)，混合了布魯斯、拉格泰姆及其它音樂類型，形成了爵士樂，它是一種“混血”產(chǎn)物。進入 20世紀(jì)后，爵士樂更是有了多元化的發(fā)展。其中，韋恩·蕭特在爵士樂中融入印象派音樂的創(chuàng)作手法，將爵士樂與印象派音樂元素巧妙的融合在一起，這在爵士樂界中又是一種創(chuàng)新。音樂發(fā)展到今天，爵士樂并不孤立存在，它與傳統(tǒng)音樂相結(jié)合，呈現(xiàn)出紛繁多變的形態(tài)，使音樂在原有基礎(chǔ)上不斷創(chuàng)新，以新的音響出現(xiàn)在我們的身邊，給我們美的享受，并且現(xiàn)在活躍在舞臺的一些爵士樂手，也嘗試將爵士樂與古典音樂、流行元素相結(jié)合，使之成為一種新的音樂形式呈現(xiàn)在流行的今天。

[1]Keith Waters, The Studio Recordings of the Miles Davis Quintet,1965.

[2]Steven Strunk, Notes on Harmony in Wayne Shorter’s Compositions,1964.

[3]Liebman,David.AChromatic Approach to Jazz Harmony andMelody. New York: Advance Music,2006.

作者單位：慶熙大學(xué)一般大學(xué)院