蒲 熠 （四川音樂學院繼續(xù)教育學院 610000）

試析李斯特第二波蘭舞曲之演奏技法

蒲 熠 （四川音樂學院繼續(xù)教育學院 610000）

19世紀浪漫主義大師作曲家、鋼琴家——李斯特曾經寫過兩首波蘭舞曲，其中他的第二波蘭舞曲以雄渾的演奏和艱深的技術使其聞名于世。作品結構龐大，篇幅適中，古往今來有許多鋼琴家都將其用于了音樂會的演奏。為了讓更多的鋼琴演奏者來嘗試這首作品，本文將對這首作品的演奏技法作詳細論述與研究，以供探討。

波蘭舞曲；李斯特；節(jié)奏風格；演奏技術

一、概述

波蘭舞曲又名波洛涅茲，是波蘭古老的一種民間舞蹈，一般以3/4拍的節(jié)奏，和中庸的速度為主。19世紀波蘭作曲家、鋼琴詩人——肖邦，就挖掘了許多波蘭的民間音樂文化，將其歸納、整理、并融合創(chuàng)新于他自己的鋼琴作品之中。后來，匈牙利鋼琴大師李斯特，為了紀念這位知己好友，就寫出了兩首波蘭舞曲以作懷念。第二波蘭舞曲正是寫于這一時期，李斯特用他自己獨特的個性和張揚的魅力以及無與倫比的技術把這首波蘭舞曲的風格展現(xiàn)的更加陽剛化。所以要演奏好這首波蘭舞曲，我們不僅要在音樂表現(xiàn)上展現(xiàn)出“李斯特”式的激昂與奮進，也要在技術上作出大量的練習與分析。

二、演奏分析

作品的一開頭，就是以十六分音符三連音為主體的演奏方式，它的引子部分很短，雖然只有四個小節(jié)，但卻又短小精煉。在這部分的演奏重點中，十六分音符的三連音可以用輪指來演奏，但一定要注意節(jié)奏的平均性。在演奏初期，可以嘗試用每三個音一個重拍來把握好演奏規(guī)律，等待技術成熟之后，就可以去掉重音，做加速的處理。在這四小節(jié)中，還要注意一點就是樂句的重音與漸強。作品的漸強是屬于漸進式且?guī)в兄匾羰降臐u強，這也是演奏作品引子部分的精髓之一。要在演奏中逐漸展示出堅定剛毅之感。

作品的第一段（5-20）小節(jié)，是一個很工整的樂段，都是以每四小節(jié)為一個樂句。在這一段，我們可以看到“李斯特”式的技術華麗展示。李斯特運用了大量的重音記號和倍重音記號來標記于這一樂段，所以這樂段的整體力度應該以f到ff為主。在演奏這首作品的時候，要把音色彈的堅毅果敢，但難點之處則是在于力量的運用，比如：5-8小節(jié)右手的升G音八度，就是使用的貼鍵式的爆發(fā)力，是手臂和手腕以及指尖的三者力量的相結合，同時其余的非重音則是屬于力量的余留和指尖的帶動。用這樣的彈奏法，不僅可以使鋼琴演奏者節(jié)約力量，同時也有層次分明之感，使得演奏更加具有對比化。但同時也要注意左右手的相配合，例如在第5、6、7、13、14、15等小節(jié)之處，左手的后附點三十二分音符的和弦和右手的后附點八度對應整齊。并且右手的旋律部分要大于左手的和聲伴奏一倍以上。與此同時，在第一段的演奏過程中，還要注意漸強和減弱的處理。在音量變化上，作品的強弱處理很有規(guī)律，都是以每四個小節(jié)為一個單位漸強或減弱為主。從樂句的走向來看都是上行漸強，下行減弱。仍需注意的是：在演奏本樂段時，不應以敲打為主，而是要以指尖結合肩膀的力量作貼鍵式的演奏。

在樂曲的第二段（21-48）小節(jié)，李斯特不僅繼續(xù)運用了輪指技術，還加入了大量的華彩跑動句。在整首作品的第25小節(jié)左手和弦的伴奏之處，第一次出現(xiàn)了波蘭舞曲的節(jié)奏（一組后十六分音符，再加上兩組相等的八分音符），在這個部分，左手的饒有意味的演奏，就是將后十六分音符的節(jié)奏變化演奏為：八分附點再加上兩個三十二分音符。這樣可以使波蘭舞曲的節(jié)奏更具有強烈的變化力和重心感，再配合右手大量的和弦，雙音、以及八度的使用，就會將作品表現(xiàn)的更加富有英雄氣概。作品在演奏這一部分時，一定要注意和弦與八度的彈奏齊整，配合手腕與肩膀的力量運用，才能夠將波蘭舞曲這一代表性體裁演奏的更加完美。作品從第37小節(jié)開始就出現(xiàn)了明顯的變化，李斯特開始加入了大量的跑動句，這一部分的演奏，以相對靈動的快速彈奏為主。前面的幾個小節(jié)，還保留了波蘭舞曲的節(jié)奏特征。從41小節(jié)開始，隨著作品的不斷變化，逐漸的加速，最后到了48小節(jié)之處達到了華彩跑動的頂峰。在演奏這一部分的樂句之時，應該著重加強右手的顆粒性訓練，先開始，可以用每三個音一個重拍進行練習，待作品演奏的相對熟練，可以背譜加速的時候再取消重音練習，并且按照樂譜的指示，以6個音或12個音為一組來進行演奏。此外，這一段的難點還在于：46-48小節(jié)左右手快速跑動的整齊性和均勻性，最好將這三小節(jié)以左手的演奏速度為主來做雙手跑動練習，統(tǒng)一雙手速度，這樣就會使得整個樂句具有均衡性與顆粒感。

樂曲的第三段落（49-65小節(jié)），回到了最初第一段的演奏材料之中，其彈法和第一段大同小異。在作品的第六十小節(jié)出現(xiàn)了明顯的變化，在演奏這一段的時候，應該要注意樂譜中的短暫離調，特別是在背譜的時候，尤其要注意這一點。這就好比于一個十字路口，演奏者應該明確辨別自己的彈奏方向，才能夠準確的給聽眾傳達出演奏信息。

從第四段落開始，作品就由陽剛之氣轉入了悲愴之氛。在第67小節(jié)，李斯特就寫入了“patetico”（悲愴），雖然左手的演奏體裁，仍以波蘭舞曲的節(jié)奏為主。但這一段落的速度不可演奏的太快，左手的波蘭舞曲的伴奏體裁，要做好烘托與陪襯，不要超越右手悲壯的旋律。同時，右手的十六分音符雖然大多為斷奏（staccato），但仍然不可演奏的過于跳躍，以免出現(xiàn)演奏的風格偏離。而在作品的第90小節(jié)之處更出現(xiàn)了“pesante”（沉重），相對于前一部分，音樂表現(xiàn)出了更加悲觀的色彩，有如一曲悲歌。在這一部分，技術不是太難，但要注意的是：在演奏過程中，對音樂的合理理解與正確把握。這樣才會使樂曲更加富有戲劇性和表現(xiàn)力。第100小節(jié)到111小節(jié)，主旋律正式在左手出現(xiàn)，在演奏時一定要按照李斯特在左手旋律的指示即：“sempre marcato” （著重強調），左手的十六分音符是在弱拍之上，是對左手二分音符八度的有力推動，但不可將其演奏的過于生硬和跳躍，總體的音樂表現(xiàn)是在做漸強的處理。從112小節(jié)開始，李斯特運用了他最喜歡的雙手八度的彈奏方式，并且還寫下了“rinforz.，agitato assai”（極其有力并且激動）。李斯特的炫技性再次體現(xiàn)，演奏這一段尤其要注意手腕和肩膀的演奏方式的配合使用，再結合堅實牢固的指尖，以連續(xù)貼鍵的八度觸鍵方式，才能夠練好這一段的八度和弦，使作品呈現(xiàn)出撼天動地之感。全曲的最高潮之一的部分是在122小節(jié)開始之處的雙手八度結合和弦式的波蘭舞曲的節(jié)奏再現(xiàn)。從這一段的材料可以明顯的聽出是悲愴與沉重的相結合，也是作曲家內心的強烈吶喊。演奏這一部分時，應當將主旋律和重音（倍重音）明顯化，把典型的波蘭舞曲節(jié)奏作為深沉有力的伴奏烘托，較之前面所出現(xiàn)的波蘭舞曲的節(jié)奏風格，要將演奏力度達到鋼琴演奏的極限和頂峰。

作品從140小節(jié)到146小節(jié)，是全曲中最大的華彩段落。這里不僅出現(xiàn)了雙手交替式的分解和弦（琶音），也出現(xiàn)了快速演奏的短顫音和長顫音，以及快速連續(xù)的半音遞進的密集型跑動。演奏這一段落可謂困難重重，在練習時，一定要從慢速開始，要將分解和弦（琶音）看成是一個整體，不可將其分解開來進行理解和演奏。最好能夠將華彩段落中所有的三十二分音符的音量控制在mp和mf之間。要把握住快速演奏時的華彩跑動速度，最好在訓練時使用節(jié)拍器，從慢速開始逐漸進行加速練習。這樣才能夠控制好整體的演奏速度與顆粒均衡之感。在練習這一段時，最好做“金字塔”式的變速練習，即：以慢練的次數(shù)為主，中速的練習適中，快速的練習較少。最終才能夠將該段華彩演繹的更加傳神到位。

本作品技術最難的部分是出現(xiàn)于第147小節(jié)開始，在這一樂段當中，我們可以看到，右手出現(xiàn)了大量連續(xù)的華麗跑動，所以在演奏要點上，首先應當統(tǒng)一指法，并且在練習過程中把握好跑動句的節(jié)奏，注意分清楚六連音為一拍的十六分音符的速度，以及三十二分音符八連音為一拍的速度。其次，還要在練習過程中把握好短小快速的經過句的演奏速度（如三十二分音符的九連音，以及十八連音）等。在練習和演奏的這些快速的跑動句時，右手的觸鍵方式應該以 non legato（非連奏）為主，結合大量的慢速和中速練習，力求在演奏過程中，每一個聲音做到均勻、清澈，以正確的規(guī)范的指法結合強有力的指尖，才能夠將跑動句演繹成功。而167小節(jié)—到170小節(jié)，以及177小節(jié)到182小節(jié)，是本篇當中最為困難的部分。其難點是在于右手的雙音演奏部分。在這一段的演奏過程中，最好將右手部分單獨抽出來做分手練習，相對突出右手高音聲部，適度衰減右手低音聲部。放松手腕，將手臂重力集合在右手的4、5指之上，用斷奏（167小節(jié)—170小節(jié)），和非連奏（177小節(jié)—182小節(jié)）的練習演奏方式，多輔以慢練，穩(wěn)定節(jié)奏最終才能勝任雙音的演奏技術。

最后一部分是從第201小節(jié)開始，作品又回到最初的演奏主題之中。只不過相較于第一段落，右手的旋律主題增加了內部和聲，更加豐富了音響色彩。這一段落，總體是以輝煌、大氣、磅礴的演奏方式為主。從213小節(jié)開始，作品進入了尾聲，李斯特在這個小節(jié)寫出了“stretto”（緊接、加速緊湊），要求在演奏過程中需要不斷的加速。特別是到了232小節(jié)的piu animato sempre ff（更快、更強），演奏速度如洪水爆發(fā)，一瀉千里。最后在輝煌亢進的八度和弦演奏中將全曲終結。

演奏這一段落時，一定要注意適當?shù)墓?jié)約體力和儲存力量，因為本身在演奏李斯特的作品時，所花費的力量和體力是格外的巨大，尤其遇到作品的結束段落又是以強音快速為主的演奏方式，所出現(xiàn)的演奏體力透支就會更加明顯。所以在演奏這一段落時，一定要注意層次的分明，即：突出重音式的演奏、淡化非重音的彈奏。例如：從232小節(jié)開始，作品是以三連音為主的節(jié)奏形式結合八度重音旋律來進行演奏。所以在這里只需要突出每三個音中的第一個八度主旋律音即可，其余的單音可用手指帶動輕盈觸鍵的方式來進行彈奏，每三個音使用一次肩膀的力量，其余的八分音符稍作力量上的儲備，這樣不僅可以營造出“李斯特”般的轟鳴性效果，又可以突出旋律，節(jié)約體力，為后來的彈奏保存力量。所以，合理支配演奏體力就是此段落的演奏精髓，也是日常在訓練過程中的重要方法。

三、 結語

李斯特第二波蘭舞曲是李斯特眾多作品之中最具有訓練意義的作品之一，作品內涵豐富、技術艱深，是需要高度精密的演奏控制力和準確傳神的音樂表現(xiàn)力才能才能將其完成。所以在探索這一高難度鋼琴作品中，演奏者仍需具備：細心、恒心、耐心、以及敏銳的觀察力和出色的表現(xiàn)力才能夠完成勝任這一高難之作。