景 徐 （四川音樂學院 610021）

首屆“中國之聲”作曲比賽獲獎作品（西洋管弦樂器獨奏）評析

景 徐 （四川音樂學院 610021）

首屆“中國之聲”作曲比賽于2013年3月19日在中國音樂學院國音堂音樂廳圓滿落幕。組委會共收到來自全國各大音樂院校、港臺及國外作曲家的參賽作品200余部。最終34部作品獲獎，作者從個人的藝術審美視角出發(fā)，對西洋管弦樂器獨奏類的每部獲獎做出中肯的點評。

首屆“中國之聲”；作曲比賽；獲獎作品；西洋管弦樂器獨奏

前言

為繁榮和推動中國音樂創(chuàng)作，積累和豐富中國音樂經典文獻，探索和追求中國音樂藝術，傳承與演繹中國音樂藝術精神，傳播與弘揚中國音樂文化，在繼承中國傳統(tǒng)優(yōu)秀音樂文化遺產的基礎上創(chuàng)造時代新聲，由中國音樂學院設計并主辦了“‘中國之聲’作曲比賽”。首屆“中國之聲”于2012年秋季啟動，組委會共收到來自全國各大音樂院校、港臺及國外作曲家的參賽作品200余部。賽事組委會主席由中國音樂學院院長趙塔里木教授擔任，評委會主席由中國著名作曲家高為杰先生擔任。組委會聘請了相關藝術院校的知名專家、教授擔任評委。

根據賽制，首屆“中國之聲”體裁形式為一件樂器無伴奏獨奏曲，并劃分出中國民族樂器獨奏、西洋管弦樂器獨奏以及鋼琴獨奏三個類別，并實行“作曲家組”與“在校學生組”分組分類評選。每組每類遴選六部作品獲獎。首屆“中國之聲”作曲比賽決賽共評選出11部西洋管弦樂器獨奏類作品獲獎。

作曲家組一等獎作品是《弦詩》（作曲：王非）；二等獎作品是《遠方的記憶》（作曲：高松華）和《寂·漠》（作曲：王玨）；三等獎作品是《天梯》（作曲：龔華華）、《秋風詞》（作曲：毛竹）和《顫》（作曲：林燕）。

學生組一等獎是《土風》（作曲：王亞明）；二等獎作品是《孤月》（作曲：丁蓉）和《秋歌》（作曲：裴雨順）；三等獎作品是《Dépression Atmosphérique》（作曲：Gerardo Gozzi）、和《秋雁》（作曲：王東旭）。

一、作曲家組獲獎作品創(chuàng)作創(chuàng)作特點

豎琴獨奏《弦詩》由中國音樂學院教師王非創(chuàng)作，作曲家認為“以琴作為載體和媒介去賦詩、吟詠，是中國傳統(tǒng)音樂中重要的內容和表現(xiàn)形式之一。豎琴獨奏《弦詩》受到了中國傳統(tǒng)樂器古琴、箏和琵琶音樂的影響而創(chuàng)作的。在處理作品的旋律音高、音色和結構方法等方面，吸收和運用了大量的中國傳統(tǒng)彈撥樂器中的演奏技法、音色手法和音高要素，同時又將漢語中的某些韻律、聲調和語氣揉入其中，來彰顯和突出作品中的“詩性”和“詩興”的內涵和象征。將這些內容與西方現(xiàn)代音樂中的一些作曲技法相融合，便成了該作品的構思和寫作基礎?！?。這部作品為了更好地表現(xiàn)和突出中國傳統(tǒng)樂器“古箏”和“古琴”的風格韻味，在演奏豎琴踏板滑音時，都要求演奏者盡量慢慢地踩下和抬起踏板，特別是在泛音上做踏板滑音時。

無伴奏小提琴獨奏《遠方的記憶》由中國音樂學院教師高松華于2012年10月創(chuàng)作。作品根據新疆民歌《在那遙遠的地方》歌詞中所提供的意境結合器樂化的創(chuàng)作語言和作曲技巧創(chuàng)作而成。新疆民歌《在那遙遠的地方》的核心主題材料在作品中幻化成多層次、多空間的器樂寫作語言與復調寫作技法相結合，大量的附加性和聲式二聲部主題旋律使作品更加富有詩意，使音樂更加色彩更加飽滿，作品中間部分將新疆民歌《在那遙遠的地方》的核心主題材料融入在大量的三十二分音符分解和弦中，使作品更加富有彈性和藝術性。作曲家力圖探索基于傳統(tǒng)、民族，拓展未來的“中國風”小提琴無伴奏的創(chuàng)作。

無伴奏小提琴獨奏《寂·漠》由中國音樂學院教師王玨創(chuàng)作。作品是一首運用十二音技法完成的作品，作品分為兩個部分，標題中的“寂”與“漠”即為兩個部分的主題思想?！凹拧笔羌澎o，而“漠”是荒漠，一種無窮的律動，一快一慢，合二為一。“寂”與“漠”在演奏時為不間斷演奏，“寂”在創(chuàng)作中更注重音色的對比和強弱的呼應，在同音高上要求以不同的琴弦進行演奏，從而獲得不同色彩明暗的對比，如作品第10-11小節(jié)，兩個F音分別要求用A弦和E弦分別演奏；再如作品第25-29小節(jié)，作品中的G音，分別要求在E、A兩琴弦上交替演奏，時值由附點二分音符直八分音符逐步縮小，并且在E弦上要求不作揉弦處理，而在A弦上要求作揉弦處理，從而獲得同一音高的色彩的微妙變化來描寫寂靜的心境?！澳备嗟膭t是在表現(xiàn)一種連綿不斷、起伏跌宕的無窮動音效。

由武漢音樂學院教師龔華華創(chuàng)作的無伴奏大提琴獨奏《天梯》圍繞“四音動機”，通過音色、句法、密度等因素的變化處理，刻畫了道教弟子修道成仙所經歷的種種磨難與艱辛，作曲家以此時刻鞭策自己以“勤于思考、勇于探索”。

豎琴獨奏《秋風詞》由四川音樂學院教師毛竹創(chuàng)作。作品創(chuàng)作靈感來源于曲作者在秋天里獲得的感悟。樂曲的五個段落——“風鈴”“小雨的街道”“寂靜的庭院”“夜晚的?！薄叭f花筒”組成了曲作者對秋天的想象與回憶，曲作者試圖將豎琴的聲音作為載體去映射一種秋天空靈的意境。

大提琴獨奏《顫》由原四川音樂學院教師林燕創(chuàng)作于2009年。曲作者以“顫”為創(chuàng)作準繩，將一系列大提琴現(xiàn)代演奏技法與曲作者所想象的創(chuàng)作思想相結合，并以與“顫”相關的各類音響構建出一副“顫”的臆想音響圖畫。

二、學生組獲獎作品創(chuàng)作創(chuàng)作特點

馬林巴獨奏《土風》由中國音樂學院學生王亞明創(chuàng)作。作品靈感來源于對侗族大歌的觸動。作品吸收了侗族大歌“和”與“動”的特點，并以侗族分類的方式組織作品結構。單簧管獨奏《孤月》由中國音樂學院學生丁蓉創(chuàng)作。曲作者認為月亮獨懸于空中最是孤獨，最是寂寞。并運用東北二人轉《月牙五更》的曲調，加以變化發(fā)展貫穿全曲。小提琴獨奏《秋歌》由中央音樂學院學生裴雨順創(chuàng)作。曲作者認為，秋季的每一天都不同，思緒也跟隨著這種變化在不斷起伏，該作品便是曲作者內心在一天中的真實寫照。作品運用了東北的秧歌曲調作為主要素材，并利用小提琴模仿了大鼓、鑼、嗩吶等的聲音，同時也表達了曲作者對家鄉(xiāng)的思念之情。全曲部分樂句沒有明確記譜，要求演奏家即興演奏。豎琴獨奏《Dépression Atmosphérique》（《憂愁的氛圍》）由英國皇家音樂學院學生Gerardo Gozzi（格拉德·格茲）創(chuàng)作。該作品是一首描繪性較強的作品，演奏時伴隨演奏者戲劇化的肢體動作，作品的創(chuàng)作靈感來源于多年前訪華的一段經歷。作品運用了傳統(tǒng)的演奏方式演奏豎琴的和聲、琶音等戲劇性的樂章，同時使用了揉弦、顫音來描繪“風”“白色的云”等等，其畫面感較強。雙簧管獨奏《秋雁》由中國音樂學院學生王東旭創(chuàng)作。作品受秋雁南飛之感懷，歌頌大雁堅定、執(zhí)著的信念，表達了曲作者內心對自然的崇尚，及對生命本真狀態(tài)的追求。作品采用了宏觀的拱形結構來進行創(chuàng)作，通過不同的音色、力度、速度來控制整體組織及表現(xiàn)。同時，該作品對雙簧管的現(xiàn)代演奏技法也進行了一定的探索。

三、獲獎作品評析

首屆中國之聲作曲比賽西洋管弦樂器獨奏獲獎作品都體現(xiàn)了賽事所明確的規(guī)格和特色，在體現(xiàn)了中國風格的同時，也展現(xiàn)了創(chuàng)新性、藝術性和學術性。總體來看，作品都有兩個明顯的特征：第一，運用中國元素進行創(chuàng)作；第二，具有創(chuàng)新性和時代性。作品大多采用中國原生態(tài)民歌、曲調或戲曲，甚至是詩詞歌賦作為作品的創(chuàng)作素材，選題立意方面大多選擇民俗人情、丹青墨韻。例如高松華創(chuàng)作的《遠方的記憶》，該作品將新疆民歌《在那遙遠的地方》的旋律器樂化，以民歌旋律作為宏觀的骨架和線條，以此作為創(chuàng)作過程中的“定位標”，器樂化的分解和弦在定位標前后游移。再如丁蓉創(chuàng)作的《孤月》，該作品運用東北二人轉的曲調貫穿全曲，并進行分裂與重組，從而控制整個作品的宏觀結構。也有將民族樂器中的特殊演奏法嫁接植入西洋樂器中進行創(chuàng)作，這些中國元素在作品中的融會貫通正是直接映射了作曲家對中國傳統(tǒng)文化的傳承與關注，正是作曲家對中國本土文化的熱愛和對本土文化審美的回歸。

在獲獎作品中，部分作品所運用的現(xiàn)代演奏技法和特殊音響都充盈著當下鮮活的時代氣息和新銳的敏銳視角。部分作品大膽將中國本土文化審美與西方現(xiàn)代作曲技法相融合，大膽運用新音響、音色、個性化的舞臺表現(xiàn)力以及個性化的獨特的音樂語言來進行創(chuàng)作，這正是時代的烙印，這種創(chuàng)新賦予音樂作品新的生命力與創(chuàng)造力。例如林燕創(chuàng)作的《顫》，作品中大量運用了微分音等大提琴現(xiàn)代演奏技法來詮釋自己對音樂的感悟和對人生哲學的思考與自?。慌嵊觏槃?chuàng)作的《秋歌》中大量使用了小提琴的極限音，以及給定一個音區(qū)范圍讓演奏者在該范圍內任意演奏等現(xiàn)在演奏技法都體現(xiàn)了當代青年作曲家對樂器音色開發(fā)的思考和對音樂表達的全新定位。再如王非創(chuàng)作的《弦詩》，作品在豎琴的演奏法上作了許多精心的設計，為了降低或阻止豎琴機械傳動系統(tǒng)發(fā)出的噪音，作曲家要求用左手（或右手）按住低音區(qū)琴弦，是泛音的發(fā)聲更清晰、純潔。

當下，全球一體化的今天，探索其多文化，多元化的復合性的文化語境、音樂語境，無疑是關乎音樂傳承和歷史發(fā)展的必然選擇。作為專業(yè)藝術院校主辦的專業(yè)性音樂創(chuàng)作比賽，容易被打上“學院派”的標簽。很多人眼中的這類比賽都是孤芳自賞、晦澀饒舌，一旦提及學院派，那便是意味著嚴謹規(guī)范，遠離大眾審美。但是在當下的創(chuàng)作背景中，如何創(chuàng)作出既富有專業(yè)性、學術性，又富有藝術性、可聽性的作品；如何準確立足于傳統(tǒng)與創(chuàng)新之間去定位自己在全新語境下的創(chuàng)作身份，這是每一位作曲家的對社會的責任。

四、結語

中國之聲作曲比賽目前已成功舉辦兩屆。第二屆于2014年12月圓滿落幕，第二屆“中國之聲”作曲比賽獲獎作品體彩多樣、題材豐富、風格迥異，作曲家們運用各不相同的獨特音樂語言來展現(xiàn)對中國傳統(tǒng)文化、哲學、人生的思考與感悟，體現(xiàn)出他們廣博的創(chuàng)作視野與鮮明的創(chuàng)作個性。中國音樂學院擬于2016年舉辦的“中國之聲”（第三屆）作曲比賽，屆時將面向全世界的作曲家及在校學生（無國籍和年齡限制）征集中文藝術歌曲。通過舉辦這類國際性的賽事，大力夯實和提升了中國音樂在世界音樂舞臺上的影響力，推動了音樂藝術發(fā)展與國際交流。

注釋：

1.姜萬通主編.《中國之聲（第一屆）作曲比賽獲獎作品集——西洋管弦樂器獨奏卷》.北京：中央音樂學院出版社，2014：69.