梁阿興 （福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院講師 350001）

油畫風(fēng)景寫生的“畫味”營(yíng)造

梁阿興 （福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院講師 350001）

對(duì)畫味的追求是是繪畫發(fā)展的一個(gè)方面，尤其是在照相術(shù)發(fā)明之后。本文闡述了油畫風(fēng)景寫生中“畫味”營(yíng)造的幾種辦法，并將其上升到“畫味”營(yíng)造需要情感統(tǒng)領(lǐng)的高度。

油畫；風(fēng)景寫生；畫味；情感

照片的出現(xiàn)，傳統(tǒng)寫實(shí)繪畫受到了前所未有的沖擊。但寫實(shí)繪畫并沒(méi)有像某些人擔(dān)心的那樣在照相術(shù)的沖擊下消失，反而是在照相業(yè)的刺激下有了新的發(fā)展。對(duì)畫味的追求成為必然。油畫風(fēng)景寫生更是執(zhí)著于畫味的營(yíng)造以取得區(qū)別于照片的生動(dòng)和力度。

“畫味”是源自于自由的手工性表現(xiàn)所呈現(xiàn)出來(lái)的面貌，是人的主動(dòng)性發(fā)揮的結(jié)果，區(qū)別于被動(dòng)的描摹，機(jī)械的模仿。有畫味的畫面生動(dòng)有趣，無(wú)畫味的畫面機(jī)械呆板，了然無(wú)趣。

在油畫風(fēng)景寫生中，“畫味”可以從以下六個(gè)方面加以營(yíng)造。

一、 巧選景，重構(gòu)成，從圖像上營(yíng)造畫味

選景不好則難有畫味，要重視選景角度，重視景的文化內(nèi)涵。有攝影師說(shuō)給同樣的一部相機(jī)，哪怕是傻瓜機(jī)，大師拍出來(lái)的都比一般人厲害，最大的秘密，就是大師會(huì)取景。景的角度不同，給觀者的感覺(jué)也會(huì)不同。俯視的角度易于表現(xiàn)大場(chǎng)景，景色盡收眼底；仰視的角度給人崇高、壯美的感覺(jué)。有些景色似乎不好，卻因畫者善于選擇特別的角度而成了“好景”；有些景色很好，卻因司空見慣易顯甜俗。選景不但要注重角度，也要考慮文化意蘊(yùn)。有些景看似普通，但卻富有文化意蘊(yùn)，其圖像易讓人產(chǎn)生聯(lián)想，和地方的文化聯(lián)系起來(lái)，這樣的景就值得表現(xiàn)，因其所具有的特殊文化內(nèi)涵而比普通的景更具畫味。比如一些老房子，老城墻。安徽宏村、長(zhǎng)城、烏鎮(zhèn)等地因其特有的文化底蘊(yùn)而吸引眾多風(fēng)景畫家。

選好了景，就得在畫面上做好構(gòu)成?，F(xiàn)代繪畫，不停留于簡(jiǎn)單的安排物象的位置，而是講究構(gòu)成。構(gòu)成既要完成構(gòu)圖的任務(wù)，還要在安排位置的基礎(chǔ)上將物象轉(zhuǎn)化為抽象的點(diǎn)線面，講究點(diǎn)線面的大小、疏密、呼應(yīng)以及各因素體現(xiàn)出來(lái)的力的方向。構(gòu)成做的好，形式上才會(huì)好，畫才能完整，才會(huì)生動(dòng)。比如法國(guó)畫家卡特林的風(fēng)景畫（圖1），精致的布局和精巧的正負(fù)形轉(zhuǎn)換，看似簡(jiǎn)單卻構(gòu)成巧妙，有白色建筑形的方與遠(yuǎn)處團(tuán)狀樹形和山形的圓的對(duì)比，藍(lán)色塊和金黃色塊的面積對(duì)比，也有白色建筑被樹形分割后形成的大小面積的對(duì)比和呼應(yīng)，構(gòu)成的精心讓畫面畫味濃郁。

二、 擺脫慣性用色，從色彩上營(yíng)造畫味

慣性用色是很難使畫面具有畫味的。慣性用色就是不重觀察、不重思考，習(xí)慣性的先入為主的用色。比如，一說(shuō)到畫天空，就想到天是藍(lán)的 ，畫蘋果就認(rèn)為蘋果是紅的，畫樹就用綠色。沒(méi)有觀察，沒(méi)有比較，沒(méi)有思考就無(wú)法表現(xiàn)色彩，畫面就不會(huì)有畫味。觀察是尊重自然，思考則是畫面表現(xiàn)的需要。一幅畫是主客觀共同作用的結(jié)果，畫面效果不同就是主客觀因素輕重不同的呈現(xiàn)。主觀用色趨向于表現(xiàn)主義的味道，比如法國(guó)畫家蘇丁的風(fēng)景畫（圖2），色彩濃烈，表現(xiàn)味極強(qiáng)，這是畫家夸張色彩強(qiáng)度的結(jié)果。莫蘭迪的風(fēng)景畫（圖3）則迥然異趣，一如他的那些靜物畫，主動(dòng)減弱了畫面的彩味，壓縮了色層，色彩淡雅，極具禪味。印象派的畫家傾向于客觀的用色。其畫作就是對(duì)色彩最客觀的還原。在寫生風(fēng)景中，觀察比較才能畫對(duì)色彩。而僅僅畫對(duì)還不夠，要對(duì)現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景在色彩上進(jìn)行梳理，理性的分析色塊的大小、形狀、主次，畫面的氣氛，要做好這些就得思考。避免照搬照抄現(xiàn)實(shí)的色彩，被對(duì)象牽著走。尊重現(xiàn)實(shí)，同時(shí)從表達(dá)的需要出發(fā)，強(qiáng)化或者減弱色彩感，突出主要的顏色傾向，從色彩上營(yíng)造畫面的畫味。

圖2 蘇丁作品

圖3 莫蘭迪作品

三、重視筆觸，講究書寫性，運(yùn)用筆法營(yíng)造畫味

筆觸是最能體現(xiàn)人的手工表現(xiàn)的因素。用筆因人的習(xí)慣和喜好而不同，筆法的運(yùn)用也是畫面審美的重要方面，畫史上的名畫家都形成各自的用筆風(fēng)格。莫奈的筆法與畢沙羅、西斯萊的不同。中國(guó)風(fēng)景畫家中，白羽平的用筆就和張冬峰的用筆有很大的區(qū)別。一方面因所表現(xiàn)的景不同而采用不同的筆法，另一方面也是因畫家性情的差異造成了不同的筆法?！肮P觸并不存在于自然界中，它一開始就是畫家按照審美的法則與要求創(chuàng)造出來(lái)的?！币虼丝梢哉f(shuō)用筆既是畫家長(zhǎng)期繪畫形成的經(jīng)驗(yàn)積累，也是他們表達(dá)的需要。福建風(fēng)景畫家王輝的畫作（圖4）中，我們可以看到畫家硬朗的筆觸。方直的筆觸塑造了景物，避免了描摹，也給畫面帶來(lái)了干凈利落的效果?！肮P觸已成為現(xiàn)代油畫技法中具有自身美感樂(lè)趣的內(nèi)容”。有時(shí)，單單看畫面的用筆就能猜測(cè)是哪位畫家的作品。寫生中，不可能很快形成筆法風(fēng)格，但在用筆上應(yīng)先遵循一定的規(guī)律，重視用筆的放和收，藏和露，避免描摹，講究書寫性。隨著寫生的積累，逐漸總結(jié)出適合自己的筆法。

圖4 王輝作品

四、掌控好畫面肌理，發(fā)揮肌理美感以營(yíng)造畫味

肌理的表現(xiàn)與筆觸一樣是畫面審美的一個(gè)因素。雖然肌理有時(shí)依賴于用筆，但隨著油畫的發(fā)展，尤其是在倫勃朗之后，肌理越發(fā)獨(dú)立，成為畫家的主動(dòng)追求。其價(jià)值，莫奈甚至說(shuō)“繪畫的好壞，只要閉上眼睛撫摸繪畫的表層即能判斷?！痹谟彤嬶L(fēng)景寫生中，畫家對(duì)于工具和油的合理運(yùn)用可以創(chuàng)造豐富的肌理，增強(qiáng)畫面的畫味表現(xiàn)。吉林藝術(shù)學(xué)院的任傳文老師在寫生中不擇手段，創(chuàng)造了用布蘸著大量的松節(jié)油稀釋過(guò)的顏料進(jìn)行表現(xiàn)的畫法，畫面酣暢淋漓，極具畫味（圖5）。有些畫家喜用刮刀表現(xiàn)老墻、地面或者巖石等表面粗糙厚實(shí)的物象。風(fēng)景畫家在畫面中營(yíng)造出來(lái)的材料的質(zhì)感和畫面肌理成為形成繪畫風(fēng)格的重要方面。但是，“油畫肌理效果不是刻意做出來(lái)的，不是數(shù)學(xué)式的簡(jiǎn)單加減”，“油畫肌理是物質(zhì)和精神的碰撞產(chǎn)物，是畫家內(nèi)心情感的外化，是畫界通過(guò)物質(zhì)（畫布、畫筆、刮刀、顏料等）實(shí)現(xiàn)人的精神世界軌跡的恒久駐留?！币虼嗽趯懮校±淼倪\(yùn)用不可盲目，應(yīng)該從畫面表現(xiàn)的需要出發(fā)，為肌理而肌理得不償失，非但無(wú)助于畫味的營(yíng)造，還有可能使畫面變的惡俗。

圖5 任傳文作品

五、 合理的利用抽象與變形營(yíng)造畫味

從圖像上拉開與現(xiàn)實(shí)的距離，也可以增強(qiáng)畫面的畫味，這就用到了抽象與變形。若能在寫生中根據(jù)對(duì)風(fēng)景的感悟進(jìn)行適當(dāng)?shù)某橄蠡蛘吆侠淼淖冃?，則可以強(qiáng)化畫面的精神追求和形式美感，繪畫的深度與高度自然呈現(xiàn)。寫生作品能否上升到創(chuàng)作的高度與畫家能否在寫生中體現(xiàn)出精神感悟或者形式追求有很大的關(guān)系。寫生中的精神關(guān)照和形式探索都是比較高的境界，這種境界隨著畫家對(duì)藝術(shù)的理解以及閱歷的豐富而提高。已故的著名畫家張欽若的風(fēng)景寫生就呈現(xiàn)出抽象畫的傾向，隨著對(duì)點(diǎn)線面的抽取與強(qiáng)化，他畫面的抽象感越來(lái)越強(qiáng)，與現(xiàn)實(shí)的風(fēng)景拉開了距離，畫的意境更為高雅（圖6）。抽象與變形應(yīng)該看成風(fēng)景寫生過(guò)程的實(shí)驗(yàn)和探索過(guò)程，不是心血來(lái)潮的刻意為之。如畫家洪凌說(shuō)的“不斷的在對(duì)象上作一些主觀的強(qiáng)化，當(dāng)強(qiáng)化到一定程度，對(duì)對(duì)象就越來(lái)越不顧及了，不斷地蓋住畫面，而那個(gè)對(duì)象就不斷的躲開，退去。”退而求次，抽象與變形也可以在寫生中避免畫“油”，畫面因探索難度加大而顯出拙味，畫面的畫味亦隨之增強(qiáng)。

圖6 張欽若作品

六、強(qiáng)化各因素的節(jié)奏變化營(yíng)造畫味

畫面的主次、虛實(shí)、強(qiáng)弱都是一種節(jié)奏?？梢哉f(shuō)前面的構(gòu)景、用筆、肌理都得考慮節(jié)奏，甚至在抽象、變形和用色中都存在著節(jié)奏。畫味的營(yíng)造在某種角度上也可以理解為畫面節(jié)奏的追求。畫面節(jié)奏控制的好，則畫面耐看而有畫味。大凡好的畫作畫面都是有呼吸的，如音樂(lè)一般。不管運(yùn)用哪個(gè)因素來(lái)營(yíng)造畫面的“畫味”，各個(gè)因素都應(yīng)注意強(qiáng)化節(jié)奏，否則畫面會(huì)因某個(gè)因素的無(wú)節(jié)奏而變得沉悶、乏味。尤其是用筆、肌理如若控制不好則給畫面帶來(lái)的是混亂是災(zāi)難，不但無(wú)助于畫味的表達(dá)，更使畫面造作，任何精神性的追求都因此消失殆盡。

“畫味”的追求不是一個(gè)簡(jiǎn)單的過(guò)程。尤其是在風(fēng)景寫生中，面對(duì)大自然，要在短時(shí)間內(nèi)捕捉到自然的美感和風(fēng)景的性靈，絕非易事。懂得方法，掌握方法，更要在運(yùn)用方法時(shí)投入真情。國(guó)畫大家李苦禪先生在他的講課稿中總結(jié)說(shuō)“……有人畫什么都不錯(cuò)，就是看上去沒(méi)有感情、沒(méi)生機(jī)。我們畫畫的去寫生可不能帶著數(shù)理化的頭腦、法律學(xué)的頭腦去畫。數(shù)理化同法律可是不能憑感情的，三加三到什么時(shí)候也是六……”⑤有情感的真摯就能在寫生中不被方法束縛，而是在情感的支配下靈活運(yùn)用方法，綜合運(yùn)用各法，體現(xiàn)出“表達(dá)的有意與無(wú)意”（李苦禪語(yǔ)）以取得最具畫味的表現(xiàn)效果。梵高的每一幅風(fēng)景畫畫都流露出對(duì)生命的摯愛(ài)，技巧融于畫面。因此，在油畫的風(fēng)景寫生中要格外重視情感的調(diào)動(dòng)，運(yùn)用情感統(tǒng)籌構(gòu)景、用色、運(yùn)筆、肌理、抽象和變形，主動(dòng)控制畫面節(jié)奏，在尊重自然的同時(shí)又主動(dòng)拉開與自然的距離，將個(gè)人直面風(fēng)景時(shí)的獨(dú)特感悟和發(fā)現(xiàn)運(yùn)用繪畫語(yǔ)言表現(xiàn)出來(lái)。有畫味的畫作溫潤(rùn)晶瑩如好玉，源于自然而脫于自然，勝于自然。

[1][2]熊煒.《油畫筆觸的發(fā)展與審美特性》.《美術(shù)研究》，2005（02）.

[3]劉仁杰.《淺談?dòng)彤嫾±淼木裥浴?《美術(shù)大觀》，1994（09）.

[4]《洪凌訪談——象與境的悟變》.油畫藝術(shù)，2014（05）.

[5]《李苦禪先生講課稿》.月雅書畫中國(guó)網(wǎng)編輯整理推薦，2014（09）.

梁阿興（1976——），福建藝術(shù)職業(yè)學(xué)院講師，研究生學(xué)歷，研究方向：美術(shù)學(xué)（油畫）、 美術(shù)教育。