梁阿興 （福建藝術(shù)職業(yè)學院講師 350001）

油畫風景寫生的“畫味”營造

梁阿興 （福建藝術(shù)職業(yè)學院講師 350001）

對畫味的追求是是繪畫發(fā)展的一個方面，尤其是在照相術(shù)發(fā)明之后。本文闡述了油畫風景寫生中“畫味”營造的幾種辦法，并將其上升到“畫味”營造需要情感統(tǒng)領(lǐng)的高度。

油畫；風景寫生；畫味；情感

照片的出現(xiàn)，傳統(tǒng)寫實繪畫受到了前所未有的沖擊。但寫實繪畫并沒有像某些人擔心的那樣在照相術(shù)的沖擊下消失，反而是在照相業(yè)的刺激下有了新的發(fā)展。對畫味的追求成為必然。油畫風景寫生更是執(zhí)著于畫味的營造以取得區(qū)別于照片的生動和力度。

“畫味”是源自于自由的手工性表現(xiàn)所呈現(xiàn)出來的面貌，是人的主動性發(fā)揮的結(jié)果，區(qū)別于被動的描摹，機械的模仿。有畫味的畫面生動有趣，無畫味的畫面機械呆板，了然無趣。

在油畫風景寫生中，“畫味”可以從以下六個方面加以營造。

一、 巧選景，重構(gòu)成，從圖像上營造畫味

選景不好則難有畫味，要重視選景角度，重視景的文化內(nèi)涵。有攝影師說給同樣的一部相機，哪怕是傻瓜機，大師拍出來的都比一般人厲害，最大的秘密，就是大師會取景。景的角度不同，給觀者的感覺也會不同。俯視的角度易于表現(xiàn)大場景，景色盡收眼底；仰視的角度給人崇高、壯美的感覺。有些景色似乎不好，卻因畫者善于選擇特別的角度而成了“好景”；有些景色很好，卻因司空見慣易顯甜俗。選景不但要注重角度，也要考慮文化意蘊。有些景看似普通，但卻富有文化意蘊，其圖像易讓人產(chǎn)生聯(lián)想，和地方的文化聯(lián)系起來，這樣的景就值得表現(xiàn)，因其所具有的特殊文化內(nèi)涵而比普通的景更具畫味。比如一些老房子，老城墻。安徽宏村、長城、烏鎮(zhèn)等地因其特有的文化底蘊而吸引眾多風景畫家。

選好了景，就得在畫面上做好構(gòu)成?，F(xiàn)代繪畫，不停留于簡單的安排物象的位置，而是講究構(gòu)成。構(gòu)成既要完成構(gòu)圖的任務(wù)，還要在安排位置的基礎(chǔ)上將物象轉(zhuǎn)化為抽象的點線面，講究點線面的大小、疏密、呼應(yīng)以及各因素體現(xiàn)出來的力的方向。構(gòu)成做的好，形式上才會好，畫才能完整，才會生動。比如法國畫家卡特林的風景畫（圖1），精致的布局和精巧的正負形轉(zhuǎn)換，看似簡單卻構(gòu)成巧妙，有白色建筑形的方與遠處團狀樹形和山形的圓的對比，藍色塊和金黃色塊的面積對比，也有白色建筑被樹形分割后形成的大小面積的對比和呼應(yīng)，構(gòu)成的精心讓畫面畫味濃郁。

二、 擺脫慣性用色，從色彩上營造畫味

慣性用色是很難使畫面具有畫味的。慣性用色就是不重觀察、不重思考，習慣性的先入為主的用色。比如，一說到畫天空，就想到天是藍的 ，畫蘋果就認為蘋果是紅的，畫樹就用綠色。沒有觀察，沒有比較，沒有思考就無法表現(xiàn)色彩，畫面就不會有畫味。觀察是尊重自然，思考則是畫面表現(xiàn)的需要。一幅畫是主客觀共同作用的結(jié)果，畫面效果不同就是主客觀因素輕重不同的呈現(xiàn)。主觀用色趨向于表現(xiàn)主義的味道，比如法國畫家蘇丁的風景畫（圖2），色彩濃烈，表現(xiàn)味極強，這是畫家夸張色彩強度的結(jié)果。莫蘭迪的風景畫（圖3）則迥然異趣，一如他的那些靜物畫，主動減弱了畫面的彩味，壓縮了色層，色彩淡雅，極具禪味。印象派的畫家傾向于客觀的用色。其畫作就是對色彩最客觀的還原。在寫生風景中，觀察比較才能畫對色彩。而僅僅畫對還不夠，要對現(xiàn)實的風景在色彩上進行梳理，理性的分析色塊的大小、形狀、主次，畫面的氣氛，要做好這些就得思考。避免照搬照抄現(xiàn)實的色彩，被對象牽著走。尊重現(xiàn)實，同時從表達的需要出發(fā)，強化或者減弱色彩感，突出主要的顏色傾向，從色彩上營造畫面的畫味。

圖2 蘇丁作品

圖3 莫蘭迪作品

三、重視筆觸，講究書寫性，運用筆法營造畫味

筆觸是最能體現(xiàn)人的手工表現(xiàn)的因素。用筆因人的習慣和喜好而不同，筆法的運用也是畫面審美的重要方面，畫史上的名畫家都形成各自的用筆風格。莫奈的筆法與畢沙羅、西斯萊的不同。中國風景畫家中，白羽平的用筆就和張冬峰的用筆有很大的區(qū)別。一方面因所表現(xiàn)的景不同而采用不同的筆法，另一方面也是因畫家性情的差異造成了不同的筆法?！肮P觸并不存在于自然界中，它一開始就是畫家按照審美的法則與要求創(chuàng)造出來的?！币虼丝梢哉f用筆既是畫家長期繪畫形成的經(jīng)驗積累，也是他們表達的需要。福建風景畫家王輝的畫作（圖4）中，我們可以看到畫家硬朗的筆觸。方直的筆觸塑造了景物，避免了描摹，也給畫面帶來了干凈利落的效果?！肮P觸已成為現(xiàn)代油畫技法中具有自身美感樂趣的內(nèi)容”。有時，單單看畫面的用筆就能猜測是哪位畫家的作品。寫生中，不可能很快形成筆法風格，但在用筆上應(yīng)先遵循一定的規(guī)律，重視用筆的放和收，藏和露，避免描摹，講究書寫性。隨著寫生的積累，逐漸總結(jié)出適合自己的筆法。

圖4 王輝作品

四、掌控好畫面肌理，發(fā)揮肌理美感以營造畫味

肌理的表現(xiàn)與筆觸一樣是畫面審美的一個因素。雖然肌理有時依賴于用筆，但隨著油畫的發(fā)展，尤其是在倫勃朗之后，肌理越發(fā)獨立，成為畫家的主動追求。其價值，莫奈甚至說“繪畫的好壞，只要閉上眼睛撫摸繪畫的表層即能判斷?！痹谟彤嬶L景寫生中，畫家對于工具和油的合理運用可以創(chuàng)造豐富的肌理，增強畫面的畫味表現(xiàn)。吉林藝術(shù)學院的任傳文老師在寫生中不擇手段，創(chuàng)造了用布蘸著大量的松節(jié)油稀釋過的顏料進行表現(xiàn)的畫法，畫面酣暢淋漓，極具畫味（圖5）。有些畫家喜用刮刀表現(xiàn)老墻、地面或者巖石等表面粗糙厚實的物象。風景畫家在畫面中營造出來的材料的質(zhì)感和畫面肌理成為形成繪畫風格的重要方面。但是，“油畫肌理效果不是刻意做出來的，不是數(shù)學式的簡單加減”，“油畫肌理是物質(zhì)和精神的碰撞產(chǎn)物，是畫家內(nèi)心情感的外化，是畫界通過物質(zhì)（畫布、畫筆、刮刀、顏料等）實現(xiàn)人的精神世界軌跡的恒久駐留。”因此在寫生中，肌理的運用不可盲目，應(yīng)該從畫面表現(xiàn)的需要出發(fā)，為肌理而肌理得不償失，非但無助于畫味的營造，還有可能使畫面變的惡俗。

圖5 任傳文作品

五、 合理的利用抽象與變形營造畫味

從圖像上拉開與現(xiàn)實的距離，也可以增強畫面的畫味，這就用到了抽象與變形。若能在寫生中根據(jù)對風景的感悟進行適當?shù)某橄蠡蛘吆侠淼淖冃?，則可以強化畫面的精神追求和形式美感，繪畫的深度與高度自然呈現(xiàn)。寫生作品能否上升到創(chuàng)作的高度與畫家能否在寫生中體現(xiàn)出精神感悟或者形式追求有很大的關(guān)系。寫生中的精神關(guān)照和形式探索都是比較高的境界，這種境界隨著畫家對藝術(shù)的理解以及閱歷的豐富而提高。已故的著名畫家張欽若的風景寫生就呈現(xiàn)出抽象畫的傾向，隨著對點線面的抽取與強化，他畫面的抽象感越來越強，與現(xiàn)實的風景拉開了距離，畫的意境更為高雅（圖6）。抽象與變形應(yīng)該看成風景寫生過程的實驗和探索過程，不是心血來潮的刻意為之。如畫家洪凌說的“不斷的在對象上作一些主觀的強化，當強化到一定程度，對對象就越來越不顧及了，不斷地蓋住畫面，而那個對象就不斷的躲開，退去?！蓖硕蟠?，抽象與變形也可以在寫生中避免畫“油”，畫面因探索難度加大而顯出拙味，畫面的畫味亦隨之增強。

圖6 張欽若作品

六、強化各因素的節(jié)奏變化營造畫味

畫面的主次、虛實、強弱都是一種節(jié)奏?？梢哉f前面的構(gòu)景、用筆、肌理都得考慮節(jié)奏，甚至在抽象、變形和用色中都存在著節(jié)奏。畫味的營造在某種角度上也可以理解為畫面節(jié)奏的追求。畫面節(jié)奏控制的好，則畫面耐看而有畫味。大凡好的畫作畫面都是有呼吸的，如音樂一般。不管運用哪個因素來營造畫面的“畫味”，各個因素都應(yīng)注意強化節(jié)奏，否則畫面會因某個因素的無節(jié)奏而變得沉悶、乏味。尤其是用筆、肌理如若控制不好則給畫面帶來的是混亂是災難，不但無助于畫味的表達，更使畫面造作，任何精神性的追求都因此消失殆盡。

“畫味”的追求不是一個簡單的過程。尤其是在風景寫生中，面對大自然，要在短時間內(nèi)捕捉到自然的美感和風景的性靈，絕非易事。懂得方法，掌握方法，更要在運用方法時投入真情。國畫大家李苦禪先生在他的講課稿中總結(jié)說“……有人畫什么都不錯，就是看上去沒有感情、沒生機。我們畫畫的去寫生可不能帶著數(shù)理化的頭腦、法律學的頭腦去畫。數(shù)理化同法律可是不能憑感情的，三加三到什么時候也是六……”⑤有情感的真摯就能在寫生中不被方法束縛，而是在情感的支配下靈活運用方法，綜合運用各法，體現(xiàn)出“表達的有意與無意”（李苦禪語）以取得最具畫味的表現(xiàn)效果。梵高的每一幅風景畫畫都流露出對生命的摯愛，技巧融于畫面。因此，在油畫的風景寫生中要格外重視情感的調(diào)動，運用情感統(tǒng)籌構(gòu)景、用色、運筆、肌理、抽象和變形，主動控制畫面節(jié)奏，在尊重自然的同時又主動拉開與自然的距離，將個人直面風景時的獨特感悟和發(fā)現(xiàn)運用繪畫語言表現(xiàn)出來。有畫味的畫作溫潤晶瑩如好玉，源于自然而脫于自然，勝于自然。

[1][2]熊煒.《油畫筆觸的發(fā)展與審美特性》.《美術(shù)研究》，2005（02）.

[3]劉仁杰.《淺談油畫肌理的精神性》.《美術(shù)大觀》，1994（09）.

[4]《洪凌訪談——象與境的悟變》.油畫藝術(shù)，2014（05）.

[5]《李苦禪先生講課稿》.月雅書畫中國網(wǎng)編輯整理推薦，2014（09）.

梁阿興（1976——），福建藝術(shù)職業(yè)學院講師，研究生學歷，研究方向：美術(shù)學（油畫）、 美術(shù)教育。