趙 霞 李富彬 （四川理工學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院 643000）

淺析水彩畫大師透納繪畫作品中的“神秘感 ”

趙 霞 李富彬 （四川理工學(xué)院 藝術(shù)學(xué)院 643000）

本文淺談了水彩畫大師透納繪畫作品中的“神秘感”，從透納繪畫作品的風(fēng)格、生活環(huán)境對作者作品的影響以及透納對待繪畫的忠實態(tài)度等幾方面講述他的作品中“神秘感”讓人欣賞的原因。

透納；水彩；云彩；薄霧；清晰；光影；崇高的“神秘感”；探究

約瑟夫·馬洛德·威廉·透納（Joseph Mallard William Turner，1775年4月23日－1851年12月19日）是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術(shù)家之一，19世紀(jì)上半葉英國學(xué)院派畫家的代表，是西方藝術(shù)史上無可置疑的最杰出的風(fēng)景畫家之一。

水彩能被視為一個正式的、綜合的繪畫媒介，在很大程度上要歸功于透納和他那一代畫家。透納在藝術(shù)史上的特殊貢獻(xiàn)就是把風(fēng)景畫與歷史畫、肖像畫擺到了同等的地位。這是非常了不起的，很多喜歡水彩畫的畫家都研究過透納的畫。透納以善于描繪光與空氣的微妙關(guān)系而聞名于世，尤其對水氣彌漫的掌握有獨到之處。透納先生生前即享有盛名，1851年去世后依然在世界各地受到敬仰和追捧。透納晚年尤其自十九世紀(jì)四十年代起即致力于繪畫形式與色彩的探索，從他后期那些大膽的習(xí)作中可以找到印象主義和現(xiàn)代抽象繪畫的萌芽。

許多人都認(rèn)為透納的晚期繪畫作品一直保持著一種獨有的“神秘感”，這個“神秘感”是讓很多人欣賞和著迷的。下面我們就來談?wù)勊倪@個“神秘感”。

他的作品具有開放性，有時空而未成，有時含混不清，從中應(yīng)該可以看出油畫與水彩這兩種不同媒介之間的關(guān)聯(lián)。畫作的可擴(kuò)充性，在他藝術(shù)生涯最后二十年的最終完成作品中仍可窺見，而這些畫作的含混模棱也成了后來評論家最感興趣的話題，這也就是他的作品中的“神秘感”。透納常常在其水彩畫中加入薄霧和蒸汽的景象，最著名的如《里茲》（Leeds）和《達(dá)德利》（Dudley）。

對這個“神秘感”可以有很多種理解。首先，透納被很多人認(rèn)定是現(xiàn)代云彩派的領(lǐng)頭人物，并且“獨創(chuàng)性地把煙霧畫的栩栩如生”。對他構(gòu)圖中所有的景物，我們在看到其中的局部的時候比看到整體時更能帶給我們喜悅，他會在它們周圍畫上云彩和薄霧而不是清晰地把它們呈現(xiàn)出來。其次，透納是現(xiàn)代神秘派的主導(dǎo)人，甚至是現(xiàn)代流派中重要而杰出的權(quán)威人物，新興事物不可避免地遭到所有舊派杰出人物的反對。他們幾乎所有人都痛恨煙霧，并且憤怒地批判各種偽裝和遮蓋。然而事實和真相是不僅僅風(fēng)景中大量的云朵和煙霧給我們帶來了局部的和多變的神秘感，而且整個空間也有一種持續(xù)的神秘感，這來源于物體的絕對無限。另一方面，透納還是十九世紀(jì)朦朧派的代表人物，一個英國的畫家是有理由喜愛朦朧的薄霧的，因為英國常年霧氣彌漫；就像意大利畫家有理由喜歡明朗清晰，因為意大利是一個相對明朗干凈的國家。

為什么說這個“神秘感”是讓人欣賞的？透納忠實于繪畫，他非常熟悉各種自然現(xiàn)象。透納在1842年曾在皇家美術(shù)學(xué)院展出過一幅油畫《暴風(fēng)雪》，透納當(dāng)時站在暴風(fēng)雪的夜色中，看著哈維奇號漸漸離遠(yuǎn)，哈維奇是這艘蒸汽船的船名。透納本人對畫中的環(huán)境作了這樣描述：“我畫它并不是為了讓人看懂，而只是想展現(xiàn)這種景色應(yīng)有的樣子；我讓水手們激勵著我爬上桅桿去觀察這一切；我在上面堅持了四個小時，并未退縮。但是，誰也不必非得喜歡這幅畫！”1透納對待繪畫的態(tài)度是如此的真實，盡管年過半百還是爬上桅桿去感受大自然的風(fēng)暴。這樣的畫家怎能讓人不敬佩呢？

薄霧、幻境、光線的融合和云彩這些都是自然現(xiàn)象，在不同的氣候下，薄霧呈現(xiàn)的距離是不一樣的，但是這個效果是必然存在的。自然物體可以代表某種精神上的真理，看清晰它的各種特征是可以給我們帶來愉悅感的。這是因為我們都容易滿足于接受片面的事實，滿足于急切嘗試新鮮事物帶給我們的快感。如果我們要很快地理解或完全擁有它，那么我們馬上就會陷入沒有信仰之苦。“我們的快樂以及積極的行動力量來自于我們可以自由地呼吸和生活”。2當(dāng)火辣辣的太陽把我們烤焦的時候，或者當(dāng)無休止的晴天使我們感到厭倦的時候，我們才會在那隱蔽的地方察覺到一種珍貴，才會感到那到處蔓延的綠色的掩蓋物是多么地讓人喜愛呀！

因此，我是非常欣賞他的繪畫作品中描繪的“神秘感”的，這是一種崇高的“神秘感”！

當(dāng)你觀察遠(yuǎn)處慢慢消失的物體，就會感覺物體正慢慢失去力量、它的清晰度、它的整個模樣，可是它上面的光影變化是永遠(yuǎn)不會消失的，哪怕直到最后一刻，物體上面的光線只剩一點了，它仍然充滿變化。在現(xiàn)實生活中，我們只能看到物體留下的光影效果。就算有層面紗把我們隔開，我們?nèi)匀豢梢钥吹匠绺叩摹吧衩馗小焙推渌杏X之間的區(qū)別?！捌胀ㄉ衩馗小敝皇菍Α案哔F神秘感”的拙劣模仿，而藝術(shù)上“高貴神秘感”和其它語言學(xué)的“神秘感”是一樣的，都必須經(jīng)過大量努力練習(xí)。

“對于一個畫風(fēng)清晰的畫家，我們不能就此認(rèn)為他是一個偉大的畫家?！痹凇冬F(xiàn)代畫家》中羅斯金是這樣描述的。因為這樣的清晰可能什么也不能說明、什么也不能代表。就像在談話中，一個說話含糊糟糕的人會有很多想法要說，而一個說話明白而平實的人已經(jīng)把心里的很多想法都說了。在繪畫中有些表達(dá)笨拙的人會有很多東西想要表達(dá)，而有些人雖然表達(dá)非常精確，但是他們的作品卻失去了更多值得探究的意義。

注釋：

1.引用自《現(xiàn)代畫家》第四卷第五章的第71頁。

2.引用自《風(fēng)景如畫-“如畫”的觀念與十九世紀(jì)英國水彩風(fēng)景畫》第二章的第43頁。

[1]約翰·羅斯金（英）.現(xiàn)代畫家[M].桂林：廣西師范大學(xué)出版社，2004.

[2]戴小蠻.風(fēng)景如畫[M].湖南：湖南人民出版社，2008.

趙霞（1977- ），女，四川人，四川理工學(xué)院講師，研究方向為水彩畫和油畫。

李富彬（1976- ），男，四川人，四川理工學(xué)院講師，研究方向為藝術(shù)理論與環(huán)境藝術(shù)。