黃 燦 （四川音樂學院成都美術(shù)學院 610500）

淺談純藝術(shù)畫和CG插畫的發(fā)展前景

黃 燦 （四川音樂學院成都美術(shù)學院 610500）

繪畫逐漸脫離人們的生產(chǎn)活動，使其更加具有純審美性質(zhì)的藝術(shù)性，即純藝術(shù)性。如今人們對繪畫的訴求更多的是基于其純藝術(shù)性，也就是講究繪畫的手工品質(zhì)。然而，隨著信息技術(shù)的不斷發(fā)展，在繪畫領(lǐng)域出現(xiàn)了CG插畫，它打破以往純藝術(shù)畫的手工技藝，利用數(shù)碼技術(shù)進行藝術(shù)創(chuàng)造，其逼真性和簡易性，對傳統(tǒng)的純藝術(shù)畫帶來了一定的沖擊。但是，很多人認為與CG插畫與純藝術(shù)畫相比不具備藝術(shù)性。基于此，本文從純藝術(shù)畫和CG插畫的概念特點出發(fā)，探討兩者的發(fā)展前景，為我國繪畫藝術(shù)的發(fā)展提供一定的理論支持。

純藝術(shù)畫；CG插畫；特點；發(fā)展前景

藝術(shù)是物質(zhì)形態(tài)內(nèi)化延伸的表現(xiàn)形式。最早起源于古希臘，起初它是人類在生產(chǎn)勞動過程中總結(jié)經(jīng)驗，通過長期的技藝訓練，制作出既能夠滿足人們的生產(chǎn)需求又具有審美價值的活動。隨著生產(chǎn)力的不斷提高，人們的物質(zhì)生活得到了一定程度上的滿足，藝術(shù)更加注重其審美性，從生產(chǎn)勞作中剝離出來，滿足人們的審美需求與精神意識需要。

一、純藝術(shù)畫相關(guān)內(nèi)容概述

（一）純藝術(shù)畫的含義及其分類

1.純藝術(shù)畫的含義

對于純藝術(shù)畫的界定，需要了解純藝術(shù)的概念。純藝術(shù)一般是指在工業(yè)革命之前發(fā)展起來的一種藝術(shù)形式，也就是人們基于一種情感及思想意識形態(tài)的表達，而創(chuàng)作出來的一系列能夠反映時代歷史現(xiàn)狀及制作者某種意識的物質(zhì)形態(tài)，包括繪畫、雕塑、音樂等。

純藝術(shù)畫就是指繪畫界的純藝術(shù)形式，即作者基于對現(xiàn)狀及本身思想意識形態(tài)的情感表達而創(chuàng)作出來的圖畫，如今區(qū)別與數(shù)碼繪畫是指由畫家手工創(chuàng)作出來的繪畫形式。

純藝術(shù)畫是一種思想意識形態(tài)及情感的表達，具有一定的主觀能動性，風格不一，有派別之分，比如，梵高的畫作就帶有濃重的個人感情色彩，其一生是比較坎坷的，作者本身也較為悲觀，因此其作品大多表現(xiàn)出一種悲情的情感印象。

2.純藝術(shù)畫的分類

在長期的歷史發(fā)展過程中，基于純藝術(shù)畫的不同表達，分化出抽象派、印象派及寫實派強調(diào)的是一種對事物的客觀反映，在于逼真。印象派強調(diào)畫家對客觀事物的感覺和印象。抽象派是脫離模仿自然的繪畫風格，進行作者思想意識形態(tài)層面的創(chuàng)作，將意識對客觀事物的主觀反映表現(xiàn)出來的一種風格形式。

（二）純藝術(shù)之賞析性

純藝術(shù)的實質(zhì)是作者對某一特地時代及思想意識形態(tài)的外化表達，是通過主觀對客觀事物的再創(chuàng)造，是物質(zhì)意識化的一種形態(tài)，具有一定的主觀印象。從觀者的角度對其的賞析也同樣具有主觀性，以不同的角度可以看出不同的效果。比如，人們對于達芬奇的經(jīng)典畫作《蒙娜麗莎的微笑》的理解千差萬別，從畫工來講，作者技法之精湛，得到了廣泛的認同，但是就其內(nèi)在的情感印象則有所不同，有些人覺得蒙娜麗莎的表情是在微笑，有些人覺得蒙娜麗莎的表情是憂郁，也有些人揣測蒙娜麗莎其實是在悲傷的一笑等等。

這種差別性一是基于生理不同，二是基于意識形態(tài)的不同，從生理上哈佛大學神經(jīng)科專家利文斯通博士認為蒙娜麗莎的微笑忽隱忽現(xiàn)，與人體的視覺系統(tǒng)有關(guān)，主要是由于觀看者眼睛位置的改變。從意識形態(tài)上，悲觀的人與樂觀的人在對夢娜麗莎的理解上是不同的，悲觀的人即使看出她的微笑也會覺得她是憂郁的，樂觀的人則會覺得她在幸福的微笑。

在純藝術(shù)畫的賞析中觀者不但能夠體會其內(nèi)在思想情感表達，還會辨別出當作者當時所處的時代。比如油畫《吶喊》，從作品夸張的繪畫方法，背景與人物的扭曲給人很糾結(jié)的感覺，不難看出當時作者在繪畫這幅畫的一個狀態(tài)和對當時社會的無奈。

因此，從賞析的角度，可以通過情感理解以及時代背景對畫作進行理解。無論是出于那種鑒賞角度和目的，觀者能夠從中獲得情感上的共鳴便不失為一部成功之作。

（三）純藝術(shù)畫的發(fā)展

從起源到目前來看，現(xiàn)代純藝術(shù)畫得到了最為全面極致的發(fā)展，它是畫家自我意識的表現(xiàn)，更貼近于現(xiàn)代人的審美標準。

比如純藝術(shù)畫的立體表現(xiàn)形式——雕塑，它是一種直觀可觸的立體藝術(shù)形象，每一座雕塑后面都埋藏著深刻的內(nèi)涵與精彩的故事，如美國的自由女神像、中國樂山的佛像等等?，F(xiàn)代純藝術(shù)繪畫均是如此，它不僅具有一種當代性和前衛(wèi)性還蘊含著一定代表性和時代性意義。

在未來的發(fā)展道路上，純藝術(shù)繪畫本身會以一種更為貼近社會的形式表現(xiàn)出來，前景開闊可觀。

二、CG插畫及其特征優(yōu)勢

（一）CG插畫的概念

CG插畫即數(shù)碼繪畫數(shù)碼繪畫，是指通過計算機完成繪畫，與傳統(tǒng)的工筆等手工繪畫相對而言，創(chuàng)作者通過利用計算機繪畫軟件形成插畫的一種藝術(shù)形式。CG插畫應(yīng)用較為廣泛，比如平面設(shè)計、游戲人物設(shè)計、動漫等等。相較于純藝術(shù)畫，CG插畫在操作上較直觀、簡單，而且便于修改和保存，但其商業(yè)性較重，常應(yīng)用于漫畫、動畫及游戲的創(chuàng)作中。

（二）CG插畫的特點與優(yōu)勢

CG插畫從目前來看，主要應(yīng)用軟件有photoshop 、SAI、PAINTER、3DMAX等。CG插畫能夠完成純藝術(shù)畫不能達到的實用性，比如FLASH的動畫制作和3D制作，F(xiàn)LASH的動畫制作顧名思義是讓繪畫動起來，比如大家都知道的國產(chǎn)動畫片《喜洋洋與灰太狼》《動畫小品相聲》等，這些藝術(shù)作品均是通過FLSH做出來的一個形象，可以通過關(guān)鍵幀快速地實現(xiàn)“活化”繪畫人物的效果。當然，純藝術(shù)畫也可以完成，需要計算機技術(shù)的輔助，消耗的時間和資源較多，比如日本動畫片宮崎駿大師的《千與千尋》《懸崖上的金魚姬》?！肚c千尋》中，人物的動態(tài)效果就是繪畫師一張一張的描畫，通過3D技術(shù)制作，達到一定的視覺效果。

三、純藝術(shù)畫以及CG插畫的發(fā)展前景

純藝術(shù)畫以及CG插畫其作用性是不盡相同的，純藝術(shù)畫目前更適用于觀賞性領(lǐng)域，對人們的思想意識又一定的沖擊力，針對于人們的審美需求。CG插畫相比較而言具有一定的實用性和商業(yè)性，針對于人們的物質(zhì)需求和娛樂需求。因此，兩者均具有廣闊的發(fā)展前景。而且，兩者將會有所融合，在未來的發(fā)展中當相信更多的人會使用CG插畫來達到一定的效果需求和情感表達，未來的CG插畫不止停留在電腦屏幕，而是更貼近3D制作的范疇，比如現(xiàn)在的3DDIY人像，給人不僅帶來視覺上的直觀感受，還將帶來觸覺與嗅覺的感官享受。

筆者認為無論是純藝術(shù)畫還是CG插畫都具有一定的設(shè)計性，在繪畫領(lǐng)域都將占有較為重要的地位，CG插畫也會得到更加廣泛的開發(fā)與應(yīng)用，其工具及技術(shù)手法將會呈現(xiàn)多樣化的態(tài)勢。純藝術(shù)畫也會隨著時代的進步，分離并創(chuàng)立更多的新派別，實現(xiàn)表現(xiàn)手法的多元化。

結(jié)論

純藝術(shù)畫以及CG插畫都有其特定的優(yōu)勢與特點，都是人類智慧的結(jié)晶，是繪畫藝術(shù)形式的不同表達。只要創(chuàng)作者傾注心血，其作品便是一件永恒的藝術(shù)品。

黃燦（1990.06-），女，籍貫：四川省成都市，學歷：大學本科，研究方向：游戲插畫方向。