吳君慧 （北京市海淀區(qū)培星小學(xué) 100091）

藝術(shù)，是生活孕育的奇葩

吳君慧 （北京市海淀區(qū)培星小學(xué) 100091）

從古至今，傳統(tǒng)寫生仍然是一個不過時的問題，它是連接畫家與物象 間無窮無盡的感知與回應(yīng)過程，在這一過程中繪畫被寫生決定，同時如何看待寫生，如何實踐寫生，是形成各種類型與風(fēng)格的可能。今天重提寫生，一是因為在這個信息化、網(wǎng)絡(luò)化高速發(fā)展的社會中，寫生的意識與行為已逐漸貶值，二是因為寫生實踐的長期匱乏，更是感知久不寫生，寫生尤難，惟畫布上的實踐者才清楚，傳統(tǒng)繪畫真正的奧妙與挑戰(zhàn)，真正的境界與變化仍依賴與寫生。

寫生；意識；實踐

藝術(shù)是什么？我不敢妄下斷語。站在藝術(shù)的殿堂門前，我只是一個幼童，睜大好奇而渴求的眼睛，想要看到種種難以言說的美。

是的，藝術(shù)就是美，是人對生活的感受和體驗，是人與生活碰撞出的靈感火花；藝術(shù)，是生活孕育的一朵奇葩。

有人說，大自然是最美的，大自然才是真正的藝術(shù)家：春花秋月，夏荷冬雪，山川江河 萬物生靈無一不是大自然不朽的藝術(shù)杰作。是的，這是誰也無法否認(rèn)的。可是，如果沒有人類藝術(shù)家的二次創(chuàng)作，那些大自然的藝術(shù)只能寂寞地存在，寂寞地消亡，怎能在瞬間迸射出震撼人心的魅力？如果沒有屈原，戰(zhàn)國時代的香草之息怎能縈繞后代書室之中氤氳幾十個世紀(jì)？如果沒有達?芬奇，蒙娜麗莎的微笑只不過是一個人際交流的符號，剎那間消失在時空里；如果沒有竼?高，那些向日葵的生命之色，也許只是中國古老的皇袍上一片荼蘼的遺息。大自然是藝術(shù)的源頭，卻不是全部，自然之美只有經(jīng)歷的生活的淬煉，才能升華成藝術(shù)的永恒。

不同的生活經(jīng)歷，影響著人的藝術(shù)創(chuàng)造和欣賞能力。有的人喜歡風(fēng)花雪月，覺得它們浪漫，如曹雪芹，明明已潦倒不堪，卻饑腸轆轆地反復(fù)描摹著昔日的錦衣玉食，于蔽屋之內(nèi)苦苦增刪十年，硬是把滿腔辛酸淚凝成了一部不朽的《紅樓夢》，引得多少癡男怨女珠淚兒滾滾，皆因他就如寶玉一樣生活過，即便落魄了，那骨子里的風(fēng)情卻不會失了分毫。有的人偏好黃泥黑土，認(rèn)為它們踏實，像本山大叔，就一東北土老帽，卻領(lǐng)著幾個搭檔雄踞春晚幾十年，進軍影視界，讓二人轉(zhuǎn)和東北人爽朗的笑聲傳遍了華夏大地，惹得某些“磚家”一邊公開一本正經(jīng)地批其惡俗，一邊私下里守著電視笑得揉肚子。我無法想像寶兄弟和本山大叔換位后還能有如此精彩的藝術(shù)呈現(xiàn)給我們，但這并不防礙我捧著《紅樓夢》享受其雍容華貴之美，也不防礙我對著趙家班的作品體會其詼諧幽默之趣。

在我眼里，生活的每一個角落都充滿了藝術(shù)。我喜歡描繪一粒萌動的新芽，它居然能沖破石塊的壓制，向著太陽自由呼吸，這是自然的藝術(shù)；但它所蘊含著的神奇的生命力，給了我沖破一切阻礙的力量，這是我對它的二次創(chuàng)作了吧？我喜歡勾勒一株冬日的枯樹，它伸出纖瘦遒勁的手臂，向著渺遠的青天發(fā)出不屈的吶喊：它與肆虐的嚴(yán)寒對峙，它與凜冽的朔風(fēng)抗?fàn)?，它與翩躚的雪花共舞，它踏著堅冰的尸體，來赴一場春天的約會。從它身上，我學(xué)會了執(zhí)著。青年男女如祝英臺、茱麗葉等，那些婉轉(zhuǎn)纏綿的眼神、山盟海誓的情話、舍生追隨的壯舉 固然是美好的愛情，值得我們定格在作品中；但夕陽下相互攙扶，步履蹣跚的銀發(fā)伴侶更能讓人感覺歲月靜好，人生無塵。一個衣衫襤褸的老乞丐，蜷在街邊乞討，難辨顏色的臉，呆滯無光的眼，他身邊是匆匆忙忙的腳步，疲倦冷漠的眼神，可憐，卻鮮有人停下腳步。這時，一個粉嘟嘟的孩童牽著媽媽的手經(jīng)過，稚嫩清純的聲音響起：“媽媽，這個爺爺為什么坐在地上？天這么冷，他不冷嗎？天快黑了，他為什么還回家？”仿若天籟，瞬間驅(qū)盡了陰霾。那些匆匆的腳步，慢了下來，老乞丐面前臟破的碗里，忽然多了一小堆鈔票。善良的美德從來沒有遠去，只是，它也會在緊張的生活中疲倦，小睡，等待一個美麗的聲音，把它喚醒。那天籟般的童音，足以稱為一件最精美的藝術(shù)品。

小時候，看畫作資料，不喜歡那些主題沉重的作品，像《最后的晚餐》，不愿面對那個面目可憎的叛徒，余光不小心瞥見了，便要懊惱半天，怪它污了眼。也不太喜歡作品中那些粗糙的手臉，破爛的衣裳，覺得它們是社會落后，生活苦難的縮影。一歲年紀(jì)一歲心，現(xiàn)在的我，每每看到羅中立的《父親》，總會想起遠在故鄉(xiāng)的老父，他黝黑的臉膛，骨節(jié)粗大的手掌，想起他當(dāng)年揮汗如雨的勞作在田間，并不高大的身軀，撐起了六口之家衣食無憂的生活。想起他現(xiàn)在仍固守著他的土地不肯安享兒女的奉養(yǎng)，便汗涔涔而淚潸潸了 真正的藝術(shù)，在于它能激發(fā)人的共鳴，激發(fā)社會的正能量。那些令人萎靡、頹唐的，是偽藝術(shù)。

在通常的情況下，植根于生活深處的激情，總是藝術(shù)靈感的源泉。真正的藝術(shù)品，是藝術(shù)創(chuàng)作者遵循激情的引導(dǎo)，聽從靈魂的呼聲，捕捉剎那的靈感成就的。如果是“主題先行”，力圖使創(chuàng)作從屬于某種外在的、實用的、非藝術(shù)的目的，那么這種努力就成了一種非藝術(shù)的努力，愈是努力，作品的藝術(shù)性也就愈少，藝術(shù)價值也就愈低。盡管它可能有其他價值（例如經(jīng)濟價值、哲學(xué)價值、歷史價值、宣傳價值等等），但是作為藝術(shù)品，它的價值不會從那樣一種非藝術(shù)的努力中產(chǎn)生出來。自古以來應(yīng)制詩和投呈詩之所以沒有出現(xiàn)過一件真正的藝術(shù)品，原因也在這里。

藝術(shù)是生活孕育的一朵奇葩，我愿在真實的生活中去欣賞它，培育它，讓它美化更多人的生活。

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