趙 元 （南陽師范學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 473000）

淺談意象油畫的優(yōu)越性

趙 元 （南陽師范學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院 473000）

西方繪畫藝術(shù)注重真實，再現(xiàn)物象的客觀形象，通過用色、造型和營造空間等手段，呈現(xiàn)給觀者的是一種接近實景的藝術(shù)效果。但中國繪畫藝術(shù)是將“得意”作為繪畫的目標(biāo)，描摹物象的客觀表象并不是畫家主要目的，畫家更加注重創(chuàng)作個體對物象的內(nèi)在觀照，如鄭板橋在談畫竹中所云“江館清秋，晨起看竹，晨光日影露氣皆浮動于疏枝密葉之間。胸中勃勃，隨有畫意”。鄭板橋關(guān)注的是晨光露氣在疏枝密葉之間浮動的景致氣象，而并非竹子本身。使自然之物化為胸中之物，胸中之物又因情而發(fā)，在觀察對象中的達到一種物我相溶的狀態(tài)，出于胸而歸于自然。在描繪對象的時候，在一定程度上擺脫形，色，質(zhì)及空間的束縛，有時為了“得意”的需要，甚至大大削弱它們，追求形式內(nèi)的獨特韻味，使畫面的空間擺脫形的束縛，營造一個足夠表達內(nèi)在精神氣質(zhì)的，可以玩味的自足空間，認為“意”的表達是藝術(shù)傳達的最高境界。中國的意象油畫的本質(zhì)也得益于此！

氣象；得意；意象油畫

中國以農(nóng)耕文明為背景講究“以和為貴”和“天人合一”的自然觀。表達方式的含蓄造就了“意象”美學(xué)的產(chǎn)生，善用“意會性”的方式傳達，通過暗示的方式帶給觀者“此處無聲勝有聲”的藝術(shù)效果。而西方的美學(xué)則強調(diào)“實證”，表達上以“多樣性”和“直觀性”為主，追求標(biāo)新立異和直截了當(dāng)?shù)膫鬟_方式。中國繪畫追求“寫意”，而西方繪畫則注重“寫實”，以至于在之后的油畫發(fā)展進程中出現(xiàn)了表現(xiàn)主義、抽象主義等非寫實主義的油畫類型，但這些油畫的樣式卻依然不同于意象油畫的。談及油畫的區(qū)別就自然要談到油畫的造型，西方油畫是一種以造型為基礎(chǔ)的視覺藝術(shù)。因此造型方式的不同在很大程度上影響著繪畫風(fēng)格與樣式。油畫藝術(shù)在造型觀念上呈現(xiàn)出具象寫實，意象表現(xiàn)和抽象表現(xiàn)三種主要類型。實際上，油畫發(fā)展直至今，這三種方式仍然是油畫在造型上的基本表現(xiàn)類型。

西方油畫在西方發(fā)展的近六百年里，呈現(xiàn)在世人面前的大部分是具象油畫，特別是具象寫實油畫，在漫長的油畫發(fā)展過程中，西方已經(jīng)形成了一整套完整系統(tǒng)的理論和技法，他們包括構(gòu)圖法則，技法表現(xiàn)和圖樣形式。具象寫實油畫的特點也十分明確，那就是將對象真實的空間，體積，色彩、質(zhì)感完整的再現(xiàn)。給觀者以細致逼真的感受，而意象油畫與具象寫實油畫的不同點也在這里，意象油畫要求畫面中的事物是可以被認知的，但不要求一定與現(xiàn)實中事物達到百分之百的吻合，它十分善于調(diào)動人們在觀賞時的主觀想象力，給畫面留下了大量的意象空間，讓欣賞者在錯覺和想象中完成對畫的品讀，它展現(xiàn)的是主觀的真實感受，畫面形象并不是畫家所要表達的主角，只是畫家用來表達感受和思想的載體。它從畫面的全局著眼，有選擇的舍棄對每個事物表面的精細刻畫，而是全力描繪對事物的真實感受，將客觀事物對畫家的反應(yīng)和畫家對客觀事物的感知融入畫布，達到一種物我相融的境界。它從對象事物的具體描述中解脫出來，著眼于畫面自身的整體性和表現(xiàn)力，帶有寫意感的筆觸給人以生命力真實的震撼，使畫面具有強烈的繪畫性和整體性。而抽象油畫不以描摹具象的客觀實在為作畫的主要目標(biāo)，通過點、線、面、色彩、肌理的理性運用，以構(gòu)圖來傳達畫家的個人思想和精神活動，激發(fā)觀者的想象力，追求畫面的二維效果，即平面性，它打破了對于事物三維立體的描繪，著重傳達自身內(nèi)在的真實和心理的表現(xiàn)，以一種簡約而不簡單的手法，表現(xiàn)畫家的感受和意圖。抽象油畫所呈現(xiàn)的畫面形象與實物對象的距離是很大的，畫家將對象的本質(zhì)因素著力抽取，以符號的形式呈現(xiàn)在畫布之上。但對于抽象油畫來說，上述的特點也正是它的不足，那就是抽象藝術(shù)在它存在的過程中盡管產(chǎn)生了許多面目各異的藝術(shù)作品，但抽象藝術(shù)所呈現(xiàn)給世人的畫面圖像仍然顯得貧乏、單調(diào)、有限，而且抽象藝術(shù)家所要表達的思想和自身的情感都需要依托畫面中的抽象符號來表達，而這種表達常帶給人以不確定性，顯得含混不清，難以令觀者理解，致使畫家的意圖與觀者很難產(chǎn)生共鳴。由此抽象藝術(shù)便要依靠類似于文學(xué)性的說明。藝術(shù)的好壞評定不再依附于視覺，而是在于評論的高下與否，以至于似乎大多數(shù)的抽象藝術(shù)都能體現(xiàn)出“玄妙”或者“精神”等思想性。一旦抽象藝術(shù)沒有文字的描述和解讀，畫面中形象所承載的內(nèi)容就變得模糊不清了。而對于意象油畫而言，畫面中的形象與抽象油畫相比，顯得比較具體，它是將客觀存在的事物通過畫家的眼睛，將自己內(nèi)心情感融入對象，使畫面在擁有形象的同時，也具有畫家自身的思想和主觀感受，這種畫面的形象便于觀眾的解讀和理解，同時也是畫家表明意圖的重要途徑。意象油畫的表達方式，表現(xiàn)的是對象內(nèi)在的真實，表現(xiàn)畫家自身真實的感受以及對物的主觀觀照。它更容易讓觀者與畫面產(chǎn)生共鳴。相比之下，意象油畫具有真實，生動以及在傳統(tǒng)上有所發(fā)展和延續(xù)的藝術(shù)特征，它擁有著更為廣大的觀眾基礎(chǔ)，符合大眾的視覺需要。從上述的意象油畫與具象寫實油畫和抽象油畫的區(qū)別中，就顯示出意象油畫的價值和自身存在的必要。就像化學(xué)試驗用到的酸堿試紙，具象寫實油畫和抽象油畫就像試紙的兩個極端，即酸性和堿性，而意象油畫就是試紙的中間狀態(tài)，即中性。實際上意象油畫同具象寫實油畫和抽象油畫并不是完全孤立的，它們彼此也有聯(lián)系。意象油畫中仍包含有具象寫實和抽象因素，許許多多的意象藝術(shù)作品常常處在抽象油畫與具象寫實油畫之間。意象油畫中的具象因素和抽象因素因?qū)Ψ降拇嬖诙嬖?，也因?qū)Ψ降拇嬖诙鞔_自身的價值。意象油畫中具象因素的融入為畫面提供了供人理解的內(nèi)容，同時也為抽象因素的表現(xiàn)提供了載體，而抽象因素的參與為畫面創(chuàng)造了豐富的想象空間，同時也豐富了具象因素所承載的內(nèi)容，可謂是虛實相生！

眾所周知，中國油畫從誕生之日起，就一直處在一個十分尷尬的境地。繪畫工具，技法甚至是繪畫理念都是西方的，而每個中國油畫家在自身的藝術(shù)成長道路中，都始終無法擺脫中國文化這一強大的磁場，這使得每個中國油畫家都處在一個兩難的境地，中國油畫的歸屬究竟是哪里，西方？還是中國？最終，“中國油畫藝術(shù)還是應(yīng)該植根于中國的文化土壤”這一指導(dǎo)思想逐漸成為中國油畫家的普遍共識。油畫家們開始將關(guān)注點鎖定在如何在油畫中加入具有中國特色的文化元素，讓油畫的表現(xiàn)更加符合中國人的審美需要，這不僅僅只是簡單的改變，而是在油畫這一名詞前加了個中國，這實際就是一個身份，就是中國油畫家畫具有中國特色的油畫。在這種大的思想背景下，“意象”因素融入油畫便顯得順理成章了。從另一個角度上看，帶有意象性的油畫實際是把中國人觀照自然的思維方式融入到油畫中。意象油畫的理論是來源于東方的傳統(tǒng)文化，而創(chuàng)作的方式依然是西方的油畫創(chuàng)作規(guī)律，因為畢竟油畫的“娘家”在西方。作為帶有意象因素的油畫作品，它既不是簡單的客觀還原，同樣也不是畫家個人個性的無限膨脹，它是藝術(shù)家將自身獨特的情感和思想與客觀對象相融合，在藝術(shù)的創(chuàng)造過程中體現(xiàn)“物我唯一”的精神狀態(tài)。它所要追求的是畫者內(nèi)心的真實感受，主觀意識的融入，描繪出帶有意蘊的畫面形象，這樣的形象并不具有逼真的外貌，而是以一種感受的真實震撼觀眾，以一種“象外之象”啟示觀眾！所以，在帶有意象味道的油畫作品中，多少含有一定的意會性。這是一種帶有中國特色的油畫表現(xiàn)方式。筆者將它的特點歸結(jié)為如下幾點：1.將中國書法中的寫意性融入在自身的油畫創(chuàng)作中；2.中國畫中的圖式效果在油畫中得到體現(xiàn)；3.打破事物所處的真實空間；畫面中的空間感具有意會性；4.在油畫語言上的表達具有鮮明的個性化特點，強調(diào)“寫”的表達；5.在題材方面，主要是以表現(xiàn)靜物和風(fēng)景為主，畫面的傳達多以柔美、抒情為主，而且表現(xiàn)手段也各有不同，整體上已呈現(xiàn)出多元、成熟的特點。在當(dāng)代中國具象油畫作品中，意象因素都有不同程度的融入。例如張冬峰的《竹塘圖》、白羽平的《煙霞秋山》等。在當(dāng)今畫壇，畫家張冬峰，可謂是將意象因素完美融入自身油畫創(chuàng)作的杰出代表。在他的油畫風(fēng)景作品中，處處充滿著一種“寫意”味道，他的油畫猶如詩一般的浪漫，思緒的波瀾起伏，使得畫面中的一簇雜草，一片叢林，一縷霞光，一洼水塘，一座山峰都有著超出物的靈性。這張《秋山圖》，是一幅畫家心靈與自然浸潤融合的產(chǎn)物，是“意”和“象”的對立統(tǒng)一，是情與理的和諧交融。張冬峰的油畫體現(xiàn)出的是一種人格的自然化，同時也是自然的人格化，在這幅畫中，婀娜多姿的山巒已經(jīng)被畫家賦予了生命和活力，畫面中的群山都被“活化”了，仿佛是一群活生生的海洋生物，有鯨魚，有海獅，它們交替錯落，彼此顧盼，好似熱鬧！輕盈松動的輪廓線，空間環(huán)境的虛無縹緲，仿佛將觀者置身于海洋的世界，畫面中的山已不是原先的山，而是畫家心中的山，心中的景。這里的“象”具有了“意”的傳達，同時也具有了“象”的延伸！

[1]葛路.中國畫論史[M].北京.北京大學(xué)出版社，2009：204.

[2]尹呈忠.油畫[M].上海.華東師范大學(xué)出版社，2008：035.

趙元，男，出生于1984年11月8日，河南洛陽人，畢業(yè)于廣西藝術(shù)學(xué)院，獲碩士學(xué)位，現(xiàn)任教于南陽師范學(xué)院美術(shù)與藝術(shù)設(shè)計學(xué)院。