林兆君 （安徽財經(jīng)大學文學與藝術傳媒學院 233030）

創(chuàng)造木刻版畫未來
——從云南絕版木刻方式談起

林兆君 （安徽財經(jīng)大學文學與藝術傳媒學院 233030）

過去版畫與國畫，油畫并駕齊驅(qū)，如今卻因為種種原因變得格外冷清。近三十年來，在畫展中唯有絕版套色木刻作品出現(xiàn)過較高水平的作品。云南絕版木刻是在傳統(tǒng)套色木刻的基礎上發(fā)展演變而來，它具有更復雜色彩、更豐富的肌理效果、更加簡練的創(chuàng)作手法。豐富多樣的表現(xiàn)形式使得絕版木刻能更好的表現(xiàn)云南特有的地理環(huán)境和農(nóng)村生活。但在一度時期，云南版畫家總以民族作為創(chuàng)作題材，在幾年甚至幾十年的創(chuàng)作中，我們都未窺見其有所改變。取而代之的是樣式化重復。近十年里，大多數(shù)的版畫創(chuàng)作手法和創(chuàng)意并無顯著變化。創(chuàng)作的自我重復成為云南絕版木刻藝術創(chuàng)作的特征。如今，各地版畫創(chuàng)作應當繼續(xù)追求本土化，將人類自身情感置于獨特的表達形式中。唯有堅持創(chuàng)新，才能使版畫作品更好地融入不同民族、地域、文化，在公平的、包容的社會中讓版畫作品走向成熟。本文選取云南絕版木刻，意在有點到面，推動版畫藝術的發(fā)展。

絕版木刻；原創(chuàng)性；多元化；本土化

一、云南絕版木刻的成功

在1984國慶期間，第六屆全國美術作品展在9個城市同時進行。作為改革開放以來我國對美術事業(yè)成果的檢閱以及建國35周年活動慶典的一部分展覽收集了三千余幅作品，涵蓋了所有的藝術門類。前四屆美術展受到革命的思想影響，美術家大多以熱烈的情懷歌頌了社會主義的新氣象，以批判的態(tài)度揭示了從社會遺留下來的不合理想象，革命作品居多。然而，本屆美術作品展，一位來自云南的版畫家以參展作品《拉祜風情》一舉摘取了美展金獎的桂冠。通過獨特的人物藝術形象和準確而又富有創(chuàng)造性的表達打破了云南美術在全國美展中“零”金獎的紀錄，開創(chuàng)了云南版畫藝術的新紀元。云南版畫通過描繪特殊的地域文化特色，在展覽中吸引了眾多觀眾。在展覽留言簿上留下過這樣的文字：“版畫真乃云南之瑰寶”“心靈上的悸動與享受”。

《拉祜風情》獲得第六屆全國美展金獎有兩個原因：一是，尋找到了最佳的結(jié)合點。通過打破以往黑白木刻的常規(guī)效果和套色木刻的拘謹和局限性，金黃色的色調(diào)，質(zhì)樸又不失華麗的村民是云南名族的明確象征。通過油印的疊加，使得色彩準確而又獨特的表現(xiàn)了這一現(xiàn)實場景。二是，從美學角度上看是走出崇高。他偏離“史詩”題材，不像多數(shù)人那樣通過盲目的表現(xiàn)“英雄人物”和先進事跡奪人眼球，轉(zhuǎn)而把視覺投向普通的百姓，通過震撼的視覺效果協(xié)調(diào)了人的想象力和理解力，引領了中國美術思潮的轉(zhuǎn)變。

“藝術的創(chuàng)造過程是從藝術家對現(xiàn)實世界的觀察感悟，到內(nèi)心醞釀和構(gòu)思，再到訴諸藝術的表達?！痹颇辖^版木刻通過觀察至感知再由內(nèi)心所想再表現(xiàn)的過程，賦予版畫獨特的形。藝術創(chuàng)作就是賦形。如果說雕塑家是把分散的泥胎塑造成完美的雕塑，把雜亂的樹根雕刻成精致的藝術品，那么版畫家就是把毫不起眼的模板雕刻成藝術品再做成一幅畫的兩次賦形者，絕版套色木刻就是更多次的賦形。藝術是一個解構(gòu)再塑造的過程，從無形到有。因此可以把藝術家理解為形式的發(fā)現(xiàn)者和構(gòu)造者，思茅絕版木刻的藝術家就是云南鄉(xiāng)土的發(fā)現(xiàn)者和構(gòu)造者。

二、云南絕版木刻的局部探索

第一批云南絕版木刻家雖然是從鄉(xiāng)土中尋找創(chuàng)作性，但從來沒有人認為自己是一位風情主義者，而是以當代的藝術眼光去審視生命與顏色的構(gòu)成，作品畫面大量純黃純紅的使用讓不是藝術家的觀賞者能直接的感受到云南美麗的景色。對于非藝術學專業(yè)的人來說，欣賞一幅藝術品是一個非常困難的事情，但是看到云南絕版木刻時，張弛有度，情之所至的生動形象能給人一種前所未有的張力，即使不了解藝術的人也能從中感受到云南特有的溫柔與激情，人性之美不期而至。

在畫展數(shù)量暴增的今天，畫廊拍賣會比比皆是，幾乎每個人都有機會成為一次藝術家或美術品收藏家，雖然流通的作品甚多，但是能夠真正領略手中作品的人卻寥寥無幾，大多是為利益驅(qū)使。而看到賀昆的木刻作品卻能最直觀地感受到紅色黃色的天空，即使沒去過云南這些顏色也會被印在腦子里，而不單單印在紙上。如果說美國波普藝術大師安迪沃霍爾把可口可樂瓶子、美元鈔票、蒙娜麗莎像以及瑪麗蓮?夢露頭像作為基本元素重復排列，讓人被迫的接受了可樂罐子就是紅色的，美元鈔票就是畫著自由女神像的。那么，賀昆、張曉春、馬力等人就是版畫屆的波普大師，看過他們的版畫后，你會覺得云南就是紅黃交織的，云南就是愜意的，如果你喜愛云南你就會被迫喜愛上他們的版畫?！懊佬g創(chuàng)作，作為文化現(xiàn)象的精神產(chǎn)物，必然受制于一定的自然生態(tài)和歷史文化環(huán)境，必然面臨傳統(tǒng)與現(xiàn)實抉擇的沖突”，云南版畫以其獨特性和富于深度的整體風格，取得了觀眾的認可，而其獨特性在兩個方面。

（一）云南形式美的民俗風情題材

我們注意到云南版畫的內(nèi)容是人物，高原，山川和小狗，這都是普洱隨處可見的。在鄭旭的主要作品中幾乎不存在特定的人物形象，就像維納斯雕塑，只知道是人卻不知道是怎樣的人，不知道她的個性不知道她的年齡，只知道云南人很美。不管藝術家以什么為版畫主體，都必須表現(xiàn)在畫面上。好的藝術作品，無論是要表現(xiàn)美麗的還是丑陋，都必須要有表現(xiàn)的欲望，才能賦予畫面中物體具有生命力和感染力。在欣賞《暮光》《原野》時，畫面中的人物和物體能夠讓你產(chǎn)生共鳴，你可以通過觀察云南絕版木刻發(fā)現(xiàn)很多有趣的事物，甚至會迷戀畫面描述的地方，迷戀小城思茅，迷戀周邊天然茂密的原始森林，迷戀這里常年綠蔭覆蓋，花果交謝，流光異彩。

（二）云南內(nèi)容美的絕版木刻顏色

在風景畫中，色彩顯得尤為重要，一幅好的風景畫，整體色調(diào)一定是和諧的，或典雅，或幽靜，或渾厚，或壓抑，或激情，云南絕版木刻就是激情與渾厚的統(tǒng)一，在畫面里能感受到的是云貴高原的城，普洱的水，和當?shù)厝擞崎e的生活。黃色加紅色給人一種寧靜的感覺。在當代藝術中，人理解生命與視覺感知有關，黃色代表快樂，使人愉悅，讓人充滿喜悅，紅色的反應是疲憊。紅色與黃色主導了云南閑散愉快的生活節(jié)奏。如果你站在一幅畫前靜靜地看上幾分鐘，體會不到畫中所蘊藏的內(nèi)涵，即使作品再優(yōu)秀，對特定欣賞者來說也是毫無意義的。而當觀察者只因為畫面豐富的內(nèi)容愛上一座城市，這件藝術品就是成功的。云南絕版木刻兼顧形式美內(nèi)容美于一身，成功自然水到渠成。

三、各地版畫的創(chuàng)作思考

（一）在創(chuàng)作的內(nèi)容上

桂林的山水和云南不同，著名詩人賀敬之有一句名詩：“云中的神啊霧中的仙，神姿仙態(tài)桂林的山；情一樣深啊夢一樣美，如情似夢漓江的水 ”桂林以其獨特的卡斯特地貌，山水清秀作為旅游勝地。描繪桂林，水性顏料則更合適，由淺入深的套印更能表達桂林的景色。在顏色上，不應像云南大面積的黃色和紅色，桂林更多的是綠色和藍色。漓江和麗江是他們的代表，雖然水的顏色是一樣的，但是漓江像一條綠色的綢帶，于峭拔碧翠的群峰之間。這就是桂林的顏色。云南絕版木刻是在傳統(tǒng)套色木刻的基礎上發(fā)展演變而來，肌理效果豐富，創(chuàng)作簡練、自由，表現(xiàn)形式豐富多樣，藝術表現(xiàn)力強烈。恰巧這些肌理是表現(xiàn)云南的方式。人對美好事物的理解會隨著社會的發(fā)展而發(fā)生改變，過時的東西會在發(fā)展的不經(jīng)意間更新再創(chuàng)造，在各地的版畫藝術的創(chuàng)作中，必須產(chǎn)生出新的版畫表達形式和內(nèi)容，版畫家們在創(chuàng)作過程中，應當像當時的絕版木刻家一樣保持內(nèi)心的寧靜，注重原生本色，留住本土情結(jié)。讓當今木刻作品具備更高的藝術素養(yǎng)，表達更多的藝術語言。地方藝術作品應當承載更多的城市文化內(nèi)涵，讓不同城市版畫有屬于自己的風格，讓作品自己說話來使人心動。

（二）在創(chuàng)作的形式上

時代在不斷改變，版畫制作的技術和語種也在不斷豐富，從黑白木刻到絕版套色再到絲網(wǎng)版畫，不管是制作方式還是表達形式都是形態(tài)各異。版畫的表現(xiàn)能力不斷得到加強，越來越能讓欣賞者心起波瀾。藝術家有更加豐富和多元的選擇，可以表現(xiàn)的手法越來越多。無論是哪個朝代，不論是東方還是西方，能在歷史長河中留下腳印，必然是出現(xiàn)不同于前人的藝術風格。七彩云南，仙境桂林山水，古都西安，佛教圣地拉薩都可以通過不同的版畫形式來展示自己的藝術語言。運用版畫的復制性映射出不同城市的春夏秋冬，清晨與傍晚。大自然是豐富多彩的，人們對自然的情感也是豐富復雜的。版畫藝術作為一種藝術語言形式，必須不斷地發(fā)展和豐富自己的表現(xiàn)形式，才能永葆青春。

（三）如何創(chuàng)作有“價值”的版畫

在美術界事實上相當一部分藝術作品的天價并非主要由其藝術價值決定，這方面的例子很多。在1995年10月7日北京中國嘉德國際拍賣有限公司油畫拍賣專場中，《毛主席去安源》成為競拍焦點，在當時最終以550萬元人名幣落槌，以605萬元人名幣成交價被買走，一時成為全國新聞熱點。此畫是1967年完成，而作者在完成此畫時也只有23歲。與其說是一位名畫家拿出了一件杰作，不如說是這件在文革特定時代條件和氣氛下迅速出名的作品。所以一件藝術品的的成功一部分取決于是否符合當時的社會情況，云南絕版木刻也是。在革命題材作品泛濫，在題材匱乏的時候那些以地方、民族、傳統(tǒng)為題材的作品更會得到觀眾的共鳴。但是在都市化的進程和交通業(yè)的發(fā)展今天，云南邊疆的鐘種神秘慢慢的消失，云南版畫家將面臨的挑戰(zhàn)是“題材”，絕版套色木刻將面臨一個更大的挑戰(zhàn)，全國各地的版畫應當學習三十年前創(chuàng)造出云南絕版木刻的精神，即使在物資匱乏時依然專注于版畫的創(chuàng)作，帶著藝術家的思想，把對生活對城市的愛融入創(chuàng)作之中，擺脫功利性，在關注生活，貼近社會的同時又不失自我內(nèi)心的表達。在這充滿競爭和挑戰(zhàn)的“當代藝術”領域，切入對當下生活的理解和感悟，創(chuàng)作出符合當代思想的作品。所謂情無景不發(fā)，景無情不生，讓版畫承載著更多藝術家內(nèi)心之情這或許才能讓版畫更具生命力。

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林兆君，性別：男，籍貫：廣西桂林，出生日期：1990年12月15日，研究方向：版畫，單位：安徽財經(jīng)大學文學與藝術傳媒學院，專業(yè)：美術學碩士2014級碩士研究生。