沉默電話

時隔多年，如今，蔡依林已成為華語流行樂壇的領軍天后。不論影響力、市場性、國際標準，都達到令他人望其項背的程度?；叵朐?999年出道時，這個僅有“少男殺手”廉價商業(yè)稱號的小女生，誰能料到她今天的成就呢？但是，就像我們常掛在嘴邊的關于“夢想”二字的因果，很多人只是做夢、只是去想，就稱為“夢想”了——蔡依林絕非如此。這些年她經(jīng)歷了歌壇事業(yè)的大風大浪，從無數(shù)人的否定、嘲諷、詆毀中大步走出，以小小的身軀渡過惡意輿論的大河，今天這步輝煌，可絕不是“想”出來的。如果夢想只是“想”，那每個人大概都是成功者。蔡依林的現(xiàn)實告訴我們，夢想不是虛詞，更具有動詞的行為力，只有突破他人的限定、打碎自我的枷鎖，才能登上事業(yè)巔峰。

蔡依林出道15年，是華語樂壇少數(shù)在多個大唱片公司都停留過的歌手：環(huán)球唱片、SONY音樂、百代EMI，以及現(xiàn)在的華納唱片。四大唱片公司都留給她不同的經(jīng)歷與記憶，出版過的每一張專輯都有屬于每個時代的獨特故事。如果不是這些歷練，那個青澀的小女生又何以走到今天的女王寶座呢？曾經(jīng)看好她或嘲笑她的人，都在這一刻有了新的心得，而蔡依林，更是將是非紛紜都留在心中，作為自己夢想的實戰(zhàn)日記。其實她應該為此寫一本書，講講自己是如何戰(zhàn)勝那些詆毀與非議的。或許也不必，因為15年合計28張音樂作品，已將她的努力做了最好的實錄。

蔡依林跨越了三個年代，再不是那個柔弱的少女——也許，從一開始就不是。

環(huán)球唱片時代：極具潛力的清純少女

1999年還是華語唱片業(yè)的鼎盛時代。因為音樂產(chǎn)品的高銷量、高回報，各大唱片公司都有余力不斷培養(yǎng)新人。世紀末大批優(yōu)秀的華語歌手出現(xiàn)，一時成為令人永遠難忘的風景。孫燕姿、周杰倫、蕭亞軒等人都是此時出道，而環(huán)球唱片的打榜新人，就是這個看上去弱不禁風的蔡依林。她經(jīng)歷了各類歌唱比賽后脫穎而出，成為唱片公司年度力捧的對象。第一張專輯《1019》以翻唱名曲The Rose作為開場，MV的設定也將蔡依林比喻成“一朵正在綻放的花”，與她的清純形象非常相稱。《1019》雖然只是一張新人唱片，但公司下的血本并不低——不但邀請多位重量級制作人分別在臺灣、新加坡、紐約三地完成錄音，專輯還囊括了R&B、Hip-hop、World Music等在當時仍算新鮮的元素。The Rose錄制時使用了Mariah Carey的御用錄音室，和聲編寫、指導亦邀請?zhí)旌箨嚾?，動用八名黑人和音歌手參與錄制，這種陣仗是今天的新人行業(yè)無法想象的。不過，蔡依林的成名曲中還要數(shù)《我知道你很難過》最廣為人知。這首歌不但收錄在著名的跨公司新人唱片《NEW！最優(yōu)新人主打歌精選1999-2000》中，還為蔡依林打開了大陸的音樂市場。嗓音青澀柔美，感情真實深摯，歌詞“我知道你很難過感情的付出/不是真心就會有結(jié)果/別問怎么做/愛才能長久/這道理有一天你會懂”也打開了無數(shù)人的心扉，至今都是KTV中長盛不衰的曲目。

隔年第二張專輯Don't Stop高調(diào)發(fā)行，但音樂色澤并沒有太大改變，只能看作唱片公司在事業(yè)興盛期為新人歌手增加能量的作品，完全沒有設想到“突破”的概念。不過這可以理解，當年的熱銷歌手發(fā)片頻率都以月計，一年發(fā)兩三張專輯仍有極高銷量的例子比比皆是，既然優(yōu)質(zhì)可以保持，誰都不會走冒險之路。所以，Don't Stop依然走歐美翻唱、少女舞蹈、商業(yè)主流路線，只是在抒情歌的力道上加重了一些。《你快樂嗎？》《什么樣的愛》《永恒》《孤單的人總說無所謂》等作品，讓蔡依林和單純的唱跳歌手有了明顯的區(qū)分。

但這時的蔡依林，還是存在作為新人的問題?，F(xiàn)場唱功不是很穩(wěn)定，而且?guī)状卧诰C藝節(jié)目中的知識層面的出糗，也讓她的人氣與口碑受到了非常大的影響。各類娛樂網(wǎng)站開始調(diào)侃她的外形、歌藝、學歷等，更有甚者，居然做人身攻擊性質(zhì)的網(wǎng)頁對其大肆詆毀。這些惡意對一個剛滿20歲的少女來說都太過沉重，輿論網(wǎng)絡化不僅為歌手宣傳造勢，也同樣能如此輕易地傷害一個人的尊嚴。頂著風雨，第三張專輯Show Your Love問世了，人們看到蔡依林仍然堅強的笑容，頗感欣慰。如果敗在這里，就再也無法出頭了。蔡依林秉承如此的信念，磨練著自己的心智，同時，在謾罵聲中找到自己的缺點，盡最大的努力修補。Show Your Love中的名曲也很多，同名主打后期還被Pub女王黃小琥翻唱過，名氣頗大。2000年華語音樂市場從繁盛轉(zhuǎn)入激烈的內(nèi)戰(zhàn)，所有的唱片公司無不將歌手包裝成新新人類，舞蹈、電子元素被沒有下限地融合在專輯里。好在此時的蔡依林表現(xiàn)出了一點成熟味道，唱片由出道就訓練她的陳偉、李偲菘、李偉菘等人擔綱制作，還為突顯她酷似安室奈美惠的國際感，從韓國請來炙手可熱的制作人Jae Chong打造，增添了唱片的多面性。

但是，連續(xù)三張唱片的復制感已經(jīng)很強，加上新世紀后各路高手的擠壓，此類唱片的亮點已經(jīng)完全無法突出。在第四張專輯Lucky Number發(fā)行后，蔡依林的事業(yè)第一次遭遇了瓶頸。雖然有周杰倫《你怎么連話都說不清楚》、經(jīng)典翻唱Bridge Over Troubled Water等曲目加持，唱片依然無法同時獲得市場與口碑，“少男殺手”真正走向了沒落。這時一個更嚴重的事件發(fā)生了——據(jù)相關新聞報道，蔡依林的父親認為經(jīng)紀公司帳目不清，決定中止經(jīng)紀合約，在2001年7月雙方對簿公堂，導致了蔡依林事業(yè)徹底停止。最后，法院判決蔡依林賠償經(jīng)紀公司900萬元新臺幣。出道僅兩年就面臨如此挫敗，蔡依林的事業(yè)跌入了低谷，也有某唱片公司公開表示“絕不會簽蔡依林這樣的藝人”。事實真相如何，外界并不能掌握清楚，但蔡依林的確被蒙上了無法散去的陰影，與環(huán)球音樂的合作也徹底結(jié)束。

SONY音樂時代：多元可塑的堅強公主

一個波谷后必是一個波峰，在蔡依林的故事中更是如此。與環(huán)球唱片的不愉快完結(jié)之后，蔡依林加入SONY唱片公司，展開全新的事業(yè)。也正是因為這一步的正確選擇，才有了她今天的成就。蟄伏一年，《看我72變》在2003高調(diào)發(fā)行，官司結(jié)束后的蔡依林恢復自由之身，新東家SONY也慧眼識珠，再次將蔡依林作為新人培養(yǎng)，并在音樂品質(zhì)上有了新的提升。不僅是流行偶像的風格，《看我72變》特別請來臺灣樂壇制作巨頭黃怡、薛忠銘、周杰倫、王治平加盟，根據(jù)蔡依林的音質(zhì)特色、唱腔模式、市場定位及音樂潛力，量身定做了這張堪比影視大片的專輯。所有歌曲都不是以“Demo前期收歌”的傳統(tǒng)方式收集，而是直接邀請詞、曲作者針對蔡依林設計歌曲，打造獨一無二、量體裁衣的個人作品?！犊次?2變》僅選曲就耗費了幾個月的時間，后期制作又融合電子、Hip-hop、R&B、復古Disco、Funk、Rock等元素，完美地呼應了“72變”的大主題。周杰倫在這一張專輯中功不可沒，不但提供了自己的創(chuàng)作，更進行制作、編曲工作，將堪比《范特西》中的出色作品展示給大眾?？旄璨糠钟小墩f愛你》、《看我72變》、《布拉格廣場》、Prove It、《爆米花的味道》以及《騎士精神》等后期都取得了一定成績的名作，慢歌亦有《假面的告白》《做一天的你》《奴隸船》及蔡依林自己創(chuàng)作的《馬甲上的繩索》等經(jīng)典歌曲?？梢哉f，《看我72變》是一張每首歌都有主打味道的唱片，在亞洲各地的銷量榜上長盛不衰，內(nèi)地卡帶的銷量也擊敗了同年的大牌、老牌歌手。隔年，臺灣金曲獎上也第一次出現(xiàn)了蔡依林的名字。這才是蔡依林的第一個事業(yè)高峰——人們不會想到，一年前還因為官司鬧得身敗名裂的小女生，這么快就重振旗鼓，以高標準的音樂姿態(tài)扳回一城，展現(xiàn)出天后的雛形樣貌。看來，歌手終究要靠音樂來證實自己的存在感和重要性。

不過SONY音樂雖有創(chuàng)新之思，在一些方面仍有保守的商業(yè)考量。2004年推出的專輯《城堡》就是徹頭徹尾建筑在《看我72變》的基礎上，做了一次百分之百的音樂復制。從歌名上都能看出端倪——《愛情36計》對應《看我72變》、《就是愛》對應《說愛你》、《檸檬草的味道》對應《爆米花的味道》、《海盜》對應《奴隸船》等等，套用模式十分明顯。但好在這是一次“優(yōu)質(zhì)模板”的復制，畢竟《看我72變》的大熱還沒有散去，新作品又必須推出，貿(mào)然突破或變化也許并不是好事。專輯只在其他維度上做了一些新的嘗試，比如在復古Disco的基礎上挑戰(zhàn)高難度的弗拉門戈舞等。但這張《城堡》還是為蔡依林爭取到了一些全新的業(yè)績，甚至因此登上內(nèi)地春晚的舞臺。

2005年的專輯J-Game終于不再采用復制的模式，嘗試了突破的新路。主打歌《野蠻游戲》將Jazz、Hip-Hop、Old School、Disco風格融匯，形成了新的舞曲潮流。這張專輯中的快歌編曲都有很濃的Rock味道，不論電子成分多少，和前兩張專輯比起來內(nèi)核都夠硬，氣場也足?！侗犚恢谎坶]一只眼》、Oh Oh、《許愿池的希臘少女》等舞曲都沒有采用單純的電子編制，而是以異域風、Fancy風產(chǎn)生強烈的化學作用。也許是因為和周杰倫的緋聞此時風起云涌，J-Game為避嫌沒有再邀請他參與制作，而是找來王力宏增加吸引力。J-Game的慢歌實力都不是很強，可能是因為SONY這一時期的蔡依林已確立了舞曲專輯模式，無論是不是有意削減主流抒情歌曲的力道，都已經(jīng)無法沖破快歌設下的自我門檻。除了“元衛(wèi)覺醒”組合成員創(chuàng)作的《天空》之外，其他的慢歌都并不十分出彩，與《追殺丘比特》等第二波快歌主打相比都顯得十分羸弱。SONY為蔡依林帶來了全新時代，但在商業(yè)的追求上有些急切，忽視了一些內(nèi)涵的部分，以及音樂情感世界的營造，這也是全盛時代的唯一缺憾吧。

百代EMI時代：極具膽識的成熟烈女

與SONY合約滿期后，蔡依林又陷入了商業(yè)的“自我競爭”——兩家老公司爭相推出她的歌曲精選輯，與加盟EMI的新專輯對打。精選唱片本是理所當然之事，但選在歌手發(fā)新片期間推出，顯得缺乏善意。環(huán)球唱片早在第四張專輯Lucky Number發(fā)行后就推出過名為Together的精選輯，在《看我72變》期間又發(fā)行了一張《1999-2001純真年代全記錄》，而2004年居然又新瓶裝舊酒，把歌曲順序換一換就湊成Born To Be A Star發(fā)行，作品感十分混亂。SONY音樂畢竟是有資本、有口碑的蔡依林新樂庫，在精選輯的制作上也采取了一些新意——比如《J-Top冠軍精選》收錄了未曾發(fā)表的新歌、偶像劇主題曲等，《Join最愛Live Concert音樂精選》、《J9新歌+PARTY》也都采用了全新的Remix混音模式、《夢綺地精選輯》還附贈了大包裝的寫真冊等等。但無論如何——精選輯的數(shù)目都太多了（后來2013年SONY又推出了《J女神影音典藏精選》），這些副產(chǎn)品不但把蔡依林的名號不斷推高，也讓精選輯失去了原有的那層意義。盡管從另一個角度也能看出此時蔡依林商業(yè)價值的暴增，身價追加的總量無以數(shù)計。

2006年《舞娘》專輯一發(fā)，蔡依林立即成為年度最熱的音樂人物。唱片的造型概念融合了藝術體操，多首MV的內(nèi)容也一并升值。也是從這張專輯開始，蔡依林每張新片都要挑戰(zhàn)一種新的舞蹈模式（后期包括芭蕾舞、鋼管舞、Vogue舞），讓自己成為音樂和舞臺的全才。她所屬百代EMI唱片旗下的Capiol，唱片公司耗巨資為唱片遠赴歐洲取景，并在匈牙利布達佩斯拍攝新歌MV。公司許諾給予她一個全新的發(fā)展環(huán)境、豐富的音樂資源，以及百分之百自由的發(fā)展空間，讓她做更貼近自我的音樂?！段枘铩穼］嫷目傤A算最終超過了三千萬臺幣，11首歌曲都拍攝了MV，這在2000年后的華語樂壇，幾乎是不可能的事情。同名曲《舞娘》充滿異國情調(diào)，流暢、俐落的節(jié)奏搭配中東舞蹈、雷鬼嘻哈，MV中的形象在很長一段時間內(nèi)都被人模仿。《玩美》《乖乖牌》是電音搖滾風格的舞曲，前者在專輯開頭起到序曲漸入的作用，后者則與師兄黃立行合唱，展現(xiàn)天使與魔鬼對峙的音樂情節(jié)?！恶R德里不思議》流露了蔡依林仍然可愛的一面，甜蜜、輕松的歐式小品，清脆的木琴聲縈繞在耳際久未散去。抒情歌曲的成分也加重了：《假裝》《最終話》《開場白》不但詞曲優(yōu)秀，還讓人們聽到蔡依林進步不小的嗓音表現(xiàn)。動容、共鳴，這些情歌應有的元素包含在全新的編曲技術下，思緒卻仿佛瞬間回到《我知道你很難過》的深摯年代?！段枘铩纷畲蟮某删?，是為蔡依林贏得了第18屆臺灣金曲獎最佳國語女歌手獎，這個屬于“歌后”的最高榮耀。她在獲獎感言中說：“謝謝那些曾經(jīng)很不看好我的人，謝謝你們給我那樣大的打擊，讓我為此一直很努力?！倍潭虄删?，既有對多年來嘲諷、詆毀的反擊，又有寬宏大量的王者風范，最重要的，也是終于出了一口氣。

隔年蔡依林的音樂聲勢更為浩大。新碟《特務J》（內(nèi)地版名稱《愛情任務》）引入了影視模式，將多首MV拓寬成一部微電影，以此加重唱片的故事主題。公司給唱片的預算比《舞娘》又高了一個檔次，這種做法終于讓商業(yè)味兒過重，審美疲勞的感觸襲擊了歌迷的神經(jīng)。但是，《特務J》的音樂性客觀來說是非常出色的——所有舞曲都有了國際化的味道，演唱方式也有了實質(zhì)的改進。如《愛無赦》《冷暴力》等快歌，都符合了國外電音舞曲的新潮流：前者高調(diào)演繹純粹的House電子，后者則充滿濃郁的歐陸風情。即便是相對冷門的快歌《金三角》也將復古搖滾融匯在電子之中，讓唱片的每個角度都充滿了新意。抒情歌曲也不只是單純的鋼琴、吉他等老套編排了，《非賣品》《節(jié)拍器》《一個人》都將一層電子韻律鋪設在人聲背后，形成別有意境的加強，讓主流抒情不再俗套、浮躁。這張專輯與《舞娘》相比亦沒有復制感，缺點只是商業(yè)宣傳太重，公司制造的“爆點”太多，而一旦沒有了突出的關鍵，即便都有層次的提高，歌曲也會被拉到同一個水平，繼而失焦。蔡依林的進步倒是客觀事實，提高了自我縱深感，從長遠角度來看尚算樂觀。

蔡依林的EMI時期相對來說最為短暫?！短貏認》的宣傳結(jié)束之后，只發(fā)行了一張英文經(jīng)典翻唱專輯，搭配英文教學書一起上市，歌迷買賬，樂感不強。倒是一張名為《地才》的演唱會紀實DVD大受關注，成為了歌迷長期討論的話題。隨后EMI又為蔡依林推出了精選輯《J世紀Jeneration大牌新曲+精選》，再一次挑戰(zhàn)了歌迷的審美疲勞。J冠軍、J女神、J世紀，唱片公司的花樣永遠層出不窮，無一不沉溺在蔡依林所創(chuàng)造的昨日輝煌中。這確實值得理解，畢竟是他們培養(yǎng)了蔡依林，給了她一個努力的平臺。蔡依林在DVD紀實中說：“別人說我是天才，可我不是天才，是地才?！币痪漕H有意味的話，自己多年的辛酸努力也昭然若揭。

華納唱片時代：勇?lián)蠕h的國際歌姬

從2009年至今，蔡依林一直屬于華納唱片。從我們今天看到的，顯然她又在這個公司創(chuàng)造了新的奇跡。但2009年剛剛加盟華納發(fā)行的唱片《花蝴蝶》卻是異常失敗的，情形堪比當年在環(huán)球唱片的Lucky Number?！痘ê肥且粡埼枨煌怀?、慢歌不深刻，造型又陷入多場抄襲風波的“怪片”，讓蔡依林一時口碑盡失。無論是合唱的藝人、歌曲的選擇都不盡人意，甚至留下了很多笑柄，不堪回首。一年后的《Myself概念專輯》才為她挽回了一點面子，不但掌控了歐美舞曲趨勢，唱片的附加價值也相對較高。主打歌《美人計》展示了一段Vogue舞蹈，是這張唱片中新的舞臺嘗試。歌曲緩解了電音疲勞的緊張感，在人聲上有所側(cè)重，同時彌補了快歌結(jié)構上的脆弱。另一首十分出色的《娘子漢》亦有雷鬼風格打底，復雜緊密的電子編曲、豐富的和聲使歌曲非常搶耳，再加上一段精彩的Rap說唱，將有利元素一網(wǎng)打盡。Trance韻味的《愛玩之徒》、印度風情的《七上八下》、合成器主導的《黑發(fā)尤物》等等，都是專輯中飽滿、出色的作品，也將《Myself概念專輯》推上了國際層面。中慢板歌曲方面，《無言以對》的純R&B風格是蔡依林的創(chuàng)新，濃重的美式樂感讓人印象深刻。從前少有接觸這類作品的她，首次嘗試十分成功?！缎凇肥歉枞缙涿目嗲橹?，以鋼琴為基調(diào)，用提琴、弦樂打造出悲傷的氛圍，還加入大量電子Bass重音貫穿始末，和音樂人陳珊妮向來的編曲方式有異曲同工之妙。由此看出，華納是下定決心要給蔡依林制作一張國際化的電子唱片，終于愿意放棄保守的華語模式，不再堆砌一張累計歲月的平凡專輯。對于這時的蔡依林來說，一切新的嘗試都充滿了成功的可能性。

2012年推出的Muse是蔡依林出道以來最成功的專輯之一，可以排進前三名。Muse邀來的音樂制作人非常有亮點，如果說找蔡健雅、林俊杰寫歌是追求“創(chuàng)作型”的主流音樂，那么把Indie界的許哲佩也請來寫歌，就真是想再次沖擊臺灣金曲獎了。姚若龍、陳小霞、Tizzy Bac等金曲制作團隊齊聚Muse，將專輯的質(zhì)感、層次一步提升。最重要的，Muse是由歌手去迎合制作人的質(zhì)感，賦予了眾星拱月新的意義，亦有了作品的唯一性、特殊性。Muse的十首歌五五分嶺，慢歌都在后半部，舞曲的前一半更是精彩異?！谶@一年，如果誰想在華語樂壇聽到新鮮的電子，只能找蔡依林。電音形式多樣豐沛、耐聽度超標破表，Trance、Disco、Breakbeat、House、Techno等風格一應俱全，五支舞曲連在一起的做法更是值得稱贊，甚有Non-Stop唱片的韻味?！洞笏囆g家》唱說結(jié)合、情緒起伏大、戲劇沖擊強；《迷幻》聲音演出極佳，副歌部分的高音延伸與節(jié)奏融匯貫通，讓電子音服務于人聲紋理；《十三號星期舞》在輕快甜美的腔調(diào)中講述寂寞哲學，自嘲的語意與合成器搭配甚有宣泄感；Beast則風格冷冽，與Dr. Jolin的甜美形成對比，構造出五首歌步步進階的情緒。若說專輯的不足之處，就是慢歌《彩色相片》過于古舊的旋律和抒情搖滾編曲不搭，以及Tizzy Bac所作《有人》的歌詞太不知所云。但總體來說，依然使Muse有沖擊金曲獎的資格。果然隔年的金曲舞臺上，Muse專輯共入圍五項大獎，最終僅敗給林憶蓮。

蔡依林迄今的最后一張專輯——也就是2014年末剛剛發(fā)行的《呸》，將她徹底推上了國際的音樂舞臺，不再只是“國際化”，而是真正躋身其中。日前，主打歌《Play我呸》的MV在美國大受歡迎，甚至被TIME雜志高調(diào)預測為“2014年最佳流行錄影帶”。究其緣由，想必除了歌中酷似Nicki Minaj（麻辣雞）的說唱、多段唱腔變化的做法符合老外口感外，MV中對于“社交網(wǎng)絡”的大肆嘲諷，也是點擊率大增的關鍵原因。美國對各類沉溺于網(wǎng)絡的所謂“文藝青年”們的厭惡程度，絕不遜色于亞洲地區(qū)。蔡依林在MV中對自拍等造作的文青行為都有極具黑色幽默的抨擊，而配角演員們以Ukelele琴互搏的場面更是讓人忍俊不禁，正中美國人的心頭之好。這張專輯中的另一個國際視野，就是安室奈美惠的加盟——兩人曾在Muse專輯發(fā)行后就有過接觸，而近年越來越關注華語市場的安室奈美惠，和蔡依林的合作也是水到渠成。此次她的大力相助，為蔡依林在日本市場也打開了通路。合唱的新歌Im Not Yours成為日本榜單上唯一的華語歌曲，雖然這只是因為有安室存在的原因，但在結(jié)果、效果上終究是一樣的?！杜蕖穼］嬛械氖闱楦枨戎胤浅Ｐ。绕鹪?jīng)Muse的五五分成，僅有《唇語》《自愛自受》《第三人稱》留存，突出了小天王韋禮安的創(chuàng)作。其實這樣的做法很明智，抒情、民謠雖然是華語音樂特質(zhì)的重要組成部分，但我們的慢歌在國際市場很難找到出路。這不是歌曲本身“好壞”的問題，而是音樂文化難以逾越的鴻溝。譬如再提安室奈美惠這類流行一線歌手，唱片都是采用N+1模式（即專輯以舞曲全覆蓋，僅留一首慢歌主打），這樣的結(jié)構顯然不符合華語聽眾的習慣，但電子、舞曲、搖滾、雷鬼、R&B卻是打進國際線必須選擇的風格，更不必說我們已在流行歷史上晚了多久。盡管“華流音樂”幾年前曾在亞洲地區(qū)有過勢頭，但那只是針對純粹的民謠風格。主流、抒情，我們所謂的“治愈系情歌”是完全沒有國際出路的。不過，蔡依林《呸》中這三首所謂的慢歌，還是有顛覆傳統(tǒng)的表現(xiàn)：《唇語》有復古黑暗的Jazz色澤，《自愛自受》流行搖滾的節(jié)奏厚重，而《第三人稱》則有精彩的吉他演繹，讓它們徹底拋開類似《假面的告白》《妥協(xié)》那類慢歌的影子。其實想想看，現(xiàn)在到底什么樣的情歌還能打動人，可謂少之又少。在現(xiàn)實愛情都慢慢速食化的時代，人們更喜歡釋放壓力、追求潮流的電子舞曲，否則就不成其為“Pop”，若真需要自怨自艾、自甘自憐，投靠古典、Jazz音樂才是更佳的選擇，主流情歌正在枯萎，蔡依林非常明白這一點。

除此之外，陳綺貞為蔡依林創(chuàng)作的《第二性》也是《呸》的重頭戲。借由近年來臺灣熱議的“多元婚姻”、“同志權益”等重大話題，《第二性》表達了非常深刻的正面態(tài)度。寬容、分享、博愛、自由，讓這首歌充滿價值，還代表了流行與文藝音樂的碰撞，是超越音樂本身、升華式的化學變化。它讓我們看到：華語流行音樂，似乎還有許多可以勘探、開墾的新領域，還有很多的路可以走。每一次音樂風格的跨界、融匯所帶來的乘法式火花，都給予我們新的覬覦和期盼。不論外界如何抨擊華語音樂當下薄弱的生命，如蔡依林般敢做的音樂人，總會消除傳統(tǒng)概念上的思想隔閡、淘汰沒有出路的音樂桎梏，帶給我們?nèi)碌南Ｍ?/p>

不長不短的15年，蔡依林從弱不禁風的小女生到獨當一面的國際天后，這條路便是如此走來。她不但提升自己，在跋涉成長中學習，最終為華語音樂帶來了希望，將存在于市場的自我禁錮清除。從《1019》我們看到一顆極具潛力的少女之心；從《看我72變》我們看到一個頑強公主的堅定笑臉；從《舞娘》我們看到一個大膽烈女的威武姿態(tài)；最后，從《呸》我們看到一位華語音樂的開路先鋒。不論面對過多少諷刺、調(diào)侃、污蔑、詆毀，她的每一步都依然如新。這是種品質(zhì)，當然，用她自己的話，就是努力！