溫慶博

因為很偶然的自然因素形成的非常具象的東西，其實是由于稀少而變得昂貴。而稀奇和美感沒有直接的關(guān)系。

畫面石和現(xiàn)代繪畫藝術(shù)的兩個審美標準

在150年前，印象派還沒有誕生，繪畫藝術(shù)主要有兩種題材：肖像和宗教故事。傳統(tǒng)繪畫的基本特征是具象和寫實。就是形要準確，準確地記錄世界的表象（表觀模樣）。這里所說的形不僅指外形，也包括繪畫的圖形。古代中國山水繪畫很早就有具象但寫意的特征，不過這不是我今天要進一步討論的。

而現(xiàn)代繪畫則不同。相對于傳統(tǒng)繪畫的寫實，現(xiàn)代繪畫可以籠統(tǒng)地歸納為寫意和表現(xiàn)。從梵高以前，莫奈等印象派，到后印象派、野獸派、表現(xiàn)主義、新表現(xiàn)主義都屬于現(xiàn)代繪畫。

現(xiàn)代繪畫擺脫了具象和寫實的限制。它要表達一種情感或情緒：這個世界大家都在看，我看到了什么，我發(fā)現(xiàn)了什么，或者我選擇看到了什么。再深一步：那個大家都在看的世界，我心里是什么樣的?；蛘撸詈螽嫵鰜淼臇|西只是我的內(nèi)心世界。

梵高的畫，大家比較熟悉。梵高的風(fēng)景、向日葵，都是在他心底升華之后出來的景象。

相對于非常具象的《蒙娜麗莎》，蒙克的作品《吶喊》中，實際上無論人還是景物，都已經(jīng)抽象化，完全是一種自我情緒的表現(xiàn)和演繹。

畢加索的“?！敝黝}系列繪畫，從1945年12月5號第一稿，到1946年1月17號的最后一稿，共畫了11稿。第一稿就是一個特定的牛的寫生畫，前三稿是比較寫實的，從第四稿開始明顯地變形和寫意，最后一稿完全就是抽象的。畢加索這個“牛”主題系列，特別能反映傳統(tǒng)具象繪畫到現(xiàn)代表現(xiàn)繪畫的一個發(fā)展過程和價值觀的轉(zhuǎn)變。傳統(tǒng)繪畫首先要寫實和逼真，在寫實的基礎(chǔ)上再要求神韻。而現(xiàn)代繪畫首先追求神韻，要寫意，然后才是物象的真實。在現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中，完全寫實的東西，基本沒有給表現(xiàn)和創(chuàng)造留下余地，應(yīng)該是已經(jīng)落伍了。

畫面石的欣賞也有兩個標準，和繪畫相似之處頗多。一個標準是具象，可以講故事的畫面，越像的就越奇。目前在奇石界，具象和“奇”這個價值觀還是占主流的，我們聽到幾乎所有價高的石頭，都是像的。因為很偶然的自然因素形成的非常具象的東西，其實是由于稀少而變得昂貴。而稀奇和美感沒有直接的關(guān)系。

具象畫面石的優(yōu)劣判定，一方面是根據(jù)生活經(jīng)驗與實物比較，看像什么；另一方面就是與同類或同主題的畫面石比，比較哪個更像、更美。比如狗的畫面石，可以比較其姿態(tài)，尾巴上翹的比尾巴下垂的要“好”。具象的畫面石，沒有最像，只有更像。然而再像的畫面石，也達不到人類繪畫的像的程度。

而石頭的美的部分，其實還是被看輕的。相對于具象的，非具象的、什么都不像的、很有形式美感的石頭，大都不被重視，因而非常便宜。但是能給我美的享受，比看到的一些具象的東西，更能令我動心一些。

美和形式美

那么非具象的東西究竟美在哪里？下面談一下我對美和形式美的認識。

美感是什么東西呢？我覺得一個藝術(shù)作品的藝術(shù)性，在于它能引起人（欣賞者）內(nèi)心的怎樣的美的情感。這種情感包括具體的想象，可能是愉悅的，也可能是憂傷的，或者說不清的心情、感受等。

美感不是直接的感官感受，比如冷熱，舒爽。大熱天的一扎冰鎮(zhèn)啤酒能給人“爽”的感覺，而一杯淡茶更能給人“美”的品味。一塊石頭讓人瞪大了眼睛去看，這屬于奇。多次看同一個奇的石頭，奇的感覺會消退。而美的東西，是可以無數(shù)次看，無數(shù)次發(fā)現(xiàn)它的變化，無數(shù)次地觸動你的內(nèi)心，讓你感動。

美，是脫離功利的。美，不是直接從外部得到的。美，在人心里。美在“意象”。

為了說明上面的關(guān)于美的認識，舉幾個例子：

《吉祥三寶》的蒙語版和漢語版哪個好聽？很多人都覺得是聽不懂的蒙語版好聽，聽得懂的漢語版則感覺乏味；

什么人覺得法語好聽？是聽不懂法語的人；

什么人能欣賞梯田的美？一定不是那些在田里勞作的人，而是日常生活中和梯田毫無關(guān)系的人。在田里勞作的人看到梯田，想到的會是一些很“功利”的事情，比如水的溫涼、田里的蟲子、勞作的辛苦；

什么樣的夜景美？一定是陌生的地方的夜景最美；

有句話“看景不如聽景”：語言描述的景色，在你心里引發(fā)的美的想象，通常比實際景色更精彩。

一件藝術(shù)作品，剔除其文化含義，僅以其藝術(shù)元素的組織形式，也能獨立地展現(xiàn)美感。我把這部分美感，歸于藝術(shù)品的形式美。藝術(shù)品的“形式”可拆分出線條、形狀、明暗、色彩、構(gòu)圖等諸元素。畫家的作品，就是這樣的一些藝術(shù)元素按照一定的原則組織起來的。我認為“同一”和“變化”是組織原則的最基本特征。藝術(shù)元素的“同一”和“變化”的差異，表現(xiàn)出不同的形式美。

“同一”是通過不同元素個體之間的特征的重復(fù)所體現(xiàn)的關(guān)聯(lián)性。比如彼此平行的直線或者曲線，比如多個同樣的形狀，會形成某種韻律性的圖案。元素的同一性，使畫面具有“和諧”的效果和整體感。

元素特征的任何不同，都構(gòu)成一種“變化”。比如一條線和一個圈之間、一個大圈和一個小圈之間是“變化”，不同的顏色之間也是“變化”。“變化”使畫面擺脫單調(diào)，帶來激情活力。

“同一”和“變化”是彼此完全相反的特征。它們又是彼此依存的，“同一”是“變化”的平衡力量。只有“同一”元素而缺乏“變化”的圖案肯定是單調(diào)和無趣的；而過度表現(xiàn)“變化”、缺乏“同一”元素與其平衡的畫面則是凌亂的。

在人類的藝術(shù)創(chuàng)作中，重復(fù)是一種本能。而天然過程形成的結(jié)構(gòu)，變化是根本。因此天然形成的畫面石，無意或天意之中，在線條、形狀、色彩、色調(diào)等藝術(shù)元素具有某種“同一”。性的基礎(chǔ)上，表現(xiàn)出極大的變化，遠遠超出人類繪畫作品所能安排并控制的變化。天然畫面石中的自然藝術(shù)，可以成為人類學(xué)習(xí)形式美的老師。

圖紋石和現(xiàn)代繪畫藝術(shù)中的形式美

我發(fā)現(xiàn)，很多現(xiàn)代繪畫藝術(shù)作品中的形式美，如克里姆特、波洛克、康定斯基和畢加索等藝術(shù)大師的畫作，可以在畫面石（如長江石或者雨花石）中找到。而且天然畫面石上的形式美，表現(xiàn)出更大的自由和變化的特征。