李戰(zhàn)國+繆晨潔

摘 ? 要：文章根據(jù)歷年學位授予數(shù)據(jù)，從規(guī)模、層次、院校、學科四個維度系統(tǒng)分析了美國高等藝術人才培養(yǎng)結構變遷的特點。研究表明，美國社會對高等藝術人才具有相對穩(wěn)定的社會需求;院校結構呈現(xiàn)出分類培養(yǎng)的特征;碩士層次學科分化最為活躍，多數(shù)學科屬于小眾學科;交叉和新興學科領域日益成為學位授予的主體;影視制作與應用設計等領域的人才培養(yǎng)有力支撐了美國文化產業(yè)的快速發(fā)展。我國應重視高等藝術人才培養(yǎng)的結構調整，加強不同類型院校的分類管理，加快發(fā)展碩士層次藝術人才培養(yǎng);創(chuàng)新學科管理范式，促進學科交叉融合，提前做好產業(yè)人才規(guī)劃與儲備，增強創(chuàng)意設計、影視制作等領域的人才培養(yǎng)在文化產業(yè)轉型中的引領和支撐作用。

關鍵詞：美國;高等藝術教育;人才培養(yǎng)結構;文化產業(yè)

藝術教育因具有多種屬性而日益受到各國政府的重視。美國更是將其提升到國家戰(zhàn)略高度，強調藝術教育在保持經(jīng)濟競爭力和塑造美國文化全球領導力中的重要性。1992年，美國藝術教育協(xié)會出臺《美國藝術教育國家標準》;1994年，美國國會將藝術教育作為基礎教育的核心學科，寫入《2000年目標：美國教育法》;2006年和2010年，美國國家藝術基金會行使聯(lián)邦機構藝術管理的職能，先后兩次頒布全美藝術發(fā)展戰(zhàn)略規(guī)劃，從國家層面做出打破學科壁壘、創(chuàng)新發(fā)展“優(yōu)秀藝術”的戰(zhàn)略安排;2011年，美國藝術與人文總統(tǒng)委員會發(fā)布《藝術教育再投資：以有創(chuàng)意的學校教育贏得美國未來》，再次強調藝術教育在提升美國制造業(yè)水平和全球經(jīng)濟競爭力中的重要意義[1]。本文根據(jù)歷史資料和統(tǒng)計數(shù)據(jù)，從規(guī)模、層次、院校、學科四個維度分析美國高等藝術人才培養(yǎng)結構變遷的特點，試圖揭示其內在規(guī)律和發(fā)展趨勢，以期為我國高等藝術人才培養(yǎng)提供參考和啟示。

一、美國高等藝術教育概況

高等藝術教育在美國歷史悠久，涉及美術、音樂、舞蹈、戲劇、電影、攝影、藝術管理等多個領域。成立于1805年的賓夕法尼亞美術學院是美國第一所藝術學院。盡管從殖民地時期開始，所有美國高校都至少提供最初級的音樂教育，但直到19世紀后期，哈佛大學、耶魯大學等高校才開始設立音樂學院，培養(yǎng)音樂人才。1823年，舞蹈教育首次成為西點軍校的課程，拉開了舞蹈課程進入高校課堂的序幕[2]。1905年，哈佛大學首次授予音樂博士學位[3]。20世紀20年代，美國開始授予舞蹈學士和碩士學位;40年代，開始培養(yǎng)舞蹈博士[4]。1923年，耶魯大學戲劇系成立，掀開了美國戲劇高等教育新的一頁。此后，各大學紛紛開設戲劇課程和戲劇專業(yè)[5]。1929年，南加州大學開設電影教育相關專業(yè)，但直到20世紀70年代，美國的電影教育和電影研究才開始確立其獨立地位[6]。1946年，美國第一個藝術攝影系在舊金山藝術學院成立。1963年，美國全國性專業(yè)組織“攝影教育學會”成立[7]。自此，攝影藝術開始獲得學科地位。1965年，作為聯(lián)邦機構行使藝術管理職能的美國國家藝術基金會成立，標志著藝術管理專業(yè)的開端;耶魯大學戲劇學院次年開設的劇團管理專業(yè)被視為該領域正規(guī)高等教育的開始。[8]

二、美國高等藝術教育學位授予的

學科專業(yè)分布領域

20世紀70年代，道格拉斯·L·阿迪肯斯（Douglas L. Adkins）的一項研究中將所有學科分為44個學科群，其中，與藝術相關的學科群為“藝術與音樂”（Art and Music），下設12個學科，包括美術（綜合）、藝術、藝術史與藝術欣賞、音樂（表演、作曲、理論）、音樂（人文學科項目）、音樂史與音樂欣賞、舞蹈、應用設計、電影攝影、攝影、其他美術與應用藝術、宗教音樂。[9]

在美國國家教育統(tǒng)計中心（National Center for Education Statistics， NCES）研究開發(fā)并由聯(lián)邦教育部頒布的學科專業(yè)目錄CIP-2000中，與藝術相關的學科群為“視覺與表演藝術”（Visual and performing arts），下設9個學科和54個專業(yè)，包括視覺與表演藝術、舞蹈、戲劇、影視、美術、音樂、設計等領域（見表1）。

三、美國高等藝術人才培養(yǎng)結構變遷的特點

（一）人才培養(yǎng)規(guī)模占比相對穩(wěn)定，呈現(xiàn)出社會需求的剛性特征

從規(guī)模上看，1890-2012年，美國授予藝術學學士、碩士、博士學位數(shù)呈持續(xù)上升趨勢，年均增長率分別為4.44%、4.65%、6.30%（見圖1、2）。尤其在二戰(zhàn)后，高等藝術人才培養(yǎng)規(guī)模得到迅速擴張。其中，1890年、1946年和2012年三級學位授予數(shù)之和分別為549個、7739個和114856個①。2012年，藝術學學位授予數(shù)是1946年的15倍、1890年的209倍。盡管這一時期，美國藝術學三級學位授予總數(shù)占所有學科相應層次學位授予總數(shù)的比例曲線呈波浪式升降，但2/3的年份中該比例在3.50%～4.0%之間波動，1/3年份則在4.50%～5.06%之間波動（見圖3）。這表明，美國高等藝術人才的培養(yǎng)規(guī)模在整個人才培養(yǎng)結構中相對穩(wěn)定，美國社會對高等藝術人才的需求具有剛性特征。

（二）層次結構呈金字塔型，研究生教育獲得了階段性加速擴張

從層次結構上看，1890-2012年，美國授予藝術學學士、碩士和博士學位數(shù)占該三級學位授予總數(shù)比例分別在78.17%～93.22%、6.47%～20.53%、0.18%～1.81%之間浮動。其中，1890-1944年，藝術學學士、碩士、博士學位授予數(shù)占比分別在90.97%、8.66%、0.37%上下浮動;1945-1967年，學士學位授予數(shù)占比由92.57%快速下降至78.17%，碩士和博士學位授予數(shù)則快速上升，變動幅度分別為7.14%～20.53%和0.29%～1.30%;1968-2012年，學士學位授予數(shù)曲折上升，從79.34%升至83.41%，碩士學位授予數(shù)從19.54%緩慢下降至15.09%，博士學位授予數(shù)呈現(xiàn)出無規(guī)律的曲折式升降，占比在1.51%上下浮動（見圖4、5、6）。數(shù)據(jù)表明，藝術學學士層次人才占絕對優(yōu)勢地位，構成了美國高等藝術人才培養(yǎng)的主體;二戰(zhàn)后的20年成為美國藝術學研究生教育的加速發(fā)展期。由于二戰(zhàn)前研究生基數(shù)較小，盡管1968年后藝術學碩士和博士學位授予數(shù)占比緩慢下降，但隨著美國高等教育規(guī)模的整體持續(xù)擴張，1968-2012年藝術學研究生學位授予數(shù)的規(guī)模仍呈持續(xù)增長態(tài)勢。2012年授予的藝術學碩士和博士學位數(shù)相比1968年而言，分別增長了2.6倍和5.4倍。

（三）在院校結構上，美國私立和公立高等教育機構呈現(xiàn)出分類培養(yǎng)的鮮明特色

1992-2012年間，公立高等教育機構藝術學副學士學位授予數(shù)占美國公立和私立高等教育機構相應層次藝術學學位授予數(shù)的比例呈現(xiàn)出U字形，1992-2003年從51.76%持續(xù)降至38.58%，2003-2012年從38.58%持續(xù)升至58.99%，年均升幅2.27%;博士學位授予數(shù)占比大致呈現(xiàn)曲折上升趨勢，從65.12%升至70.31%，年均占比66.89%（見圖7）。縱觀同期私立高等教育機構授予藝術學學位數(shù)，學士學位授予數(shù)占美國公立和私立高等教育機構相應層次藝術學學位授予數(shù)的比例從42.08%緩慢升至46.81%，碩士學位授予數(shù)占比從40.69%快速升至54.43%（見圖8）?？梢?，公立高等教育機構日益成為授予藝術學副學位和博士學位的主體力量，私立高等教育機構日益成為授予藝術學學士和碩士學位的主體力量。與此同時，私立營利性高等教育機構授予藝術學學位數(shù)的比例在每個層次都呈現(xiàn)出緩慢上升趨勢，成為最近幾年出現(xiàn)的新特點。

（四）學科集中度在博士層次最高，多數(shù)分支學科屬于小眾學科

1992-2002年，藝術學授予學位數(shù)最多的前三名分支學科，在學士層次為藝術（綜合）、設計與應用藝術、戲劇與舞臺藝術，其歷年占比均值分別為21.92%、16.81%、12.63%;碩士層次為音樂演奏（綜合）、戲劇與舞臺藝術、音樂（綜合），其歷年占比均值分別為18.16%、13.01%、11.59%;博士層次為音樂（綜合）、音樂演奏（綜合）、藝術史及藝術評論與藝術保存，占比均值分別為28.61%、23.82%、14.49%。藝術學學士、碩士和博士授予學位數(shù)排名前三的藝術學分支學科分別占相應層次藝術學授予學位總數(shù)的51.36%、42.76%和66.92%。

2003-2012年，藝術學授予學位數(shù)最多的前三名分支學科，學士層次為藝術/藝術研究（綜合）、戲劇藝術（綜合）、美術/工作室藝術（綜合），其歷年占比均值分別為15.38%、10.22%和10.20%;碩士層次為音樂演奏（綜合）、音樂（綜合）、戲劇藝術（綜合），其歷年占比均值分別為15.27%、11.81%和8.14%;博士層次為音樂（綜合）、音樂演奏（綜合）、藝術史及藝術評論與藝術保存，其歷年占比均值分別為31.89%、24.35%和14.39%。學士、碩士和博士排名前三的藝術學分支學科分別占相應層次藝術學授予學位總數(shù)的35.81%、35.22%和70.62%。

以上數(shù)據(jù)表明，美國藝術學學位授予數(shù)主要集中在少數(shù)分支學科。其中博士層次學科集中度最高;學士層次次之，多數(shù)分支學科屬于小眾學科;碩士層次學科集中度最低，體現(xiàn)出碩士層次藝術學分支學科分化最為活躍的特征。

（五）藝術學分支學科內部的交叉學科和新興學科迅猛發(fā)展并逐步占絕對優(yōu)勢

1992-2002年，藝術學學科群內有3個交叉學科，分別為藝術（綜合）、音樂（綜合）、視覺與表演藝術（綜合）;2003年，增至8個，新增學科為音樂表演（綜合）、舞蹈（綜合）、設計與視覺傳達（綜合）、戲劇藝術（綜合）、藝術研究（綜合）;2010年，增至9個，新增學科為藝術、娛樂與媒體管理（綜合）。藝術學交叉學科授予學位數(shù)占藝術學授予學位總數(shù)的各年占比均值之和，1992-2002年，學士、碩士、博士層次分別為33.66%、21.88%、31.72%;2003-2012年，分別為56.83%、54.53%、64.19%（見圖9）。

1992-2002年，藝術學學科群內的新興學科有4個，為美術與美術研究（其他）、音樂（其他）、視覺與表演藝術（其他）、電影藝術（其他）;2003年增加到7個，新增學科為舞蹈（其他）、設計與應用藝術（其他）、戲劇與舞臺藝術（其他）;2010年增加到8個，新增學科為藝術、媒體與媒體管理（其他）。藝術學新興學科授予學位數(shù)占藝術學授予學位總數(shù)的各年占比均值之和，1992-2002年，學士、碩士、博士層次分別為21.40%、19.96%、10.75%;2003-2012年，分別為5.39%、5.54%、1.09%（見圖10）。

若將交叉與新興學科加總，學士層次藝術學學位授予數(shù)的占比均值從1992-2002年的55.06%升至2003-2012年的62.22%，碩士層次則從41.84%升至60.07%，博士層次從42.47%升至65.28%?？梢?，博士層次增幅最大，碩士和學士層次次之。這表明，藝術學領域的學科交叉和融合已經(jīng)成為一個重要現(xiàn)象。

（六）近20年來，與影視制作、應用設計緊密相關的藝術學分支學科快速發(fā)展

從藝術學各分支學科學位授予數(shù)占同層次藝術學學位授予總數(shù)的比例來看，近20多年來，與影視制作、應用設計緊密相關的分支學科獲得了持續(xù)快速增長，并分化出一批新的分支學科。

1992-2012年，與影視制作緊密相關的藝術學分支學科學位授予數(shù)占比在學士層次從5.41%升至20.81%，碩士層次從5.36%升至19.96%，博士層次則由0.77%升至2.66%（見圖11）。1992-2002年的影視制作、攝影、電影藝術（其他）的3個分支學科逐步分化和衍生出2003-2012年間的美術/影視藝術（綜合）、攝影與影視制作、電影研究、編劇、影視與攝影藝術（其他）、美術與影視藝術管理、數(shù)字藝術、紀錄片制作、表演與導演9個分支學科。在最近10年中，美術/影視藝術（綜合）在學士層次，攝影與影視制作、編劇在學士和碩士層次，電影研究在學士、碩士和博士層次學位授予數(shù)的占比都呈現(xiàn)出持續(xù)上升的趨勢。

藝術學分支學科名稱中含有“設計”的學科，1992-2002年只有1個，為設計與應用藝術;2003-2012年間增加到10個，依據(jù)學位授予數(shù)的多少依次為平面設計、室內設計、設計與視覺傳達（綜合）、時尚/服裝設計、工業(yè)設計、設計與應用藝術（其他）、工藝設計及民間藝術與手藝、戲劇設計與技術、服裝設計、游戲與互動媒體設計。1992-2012年，這些分支學科學位授予數(shù)占藝術學相應層次學位授予總數(shù)的比例，學士層次穩(wěn)定在20%左右;碩士層次獲得了快速提升，從1992年的3.78%升至2012年的12.34%，提升了8.56%，碩士學位授予數(shù)則從354人增加到2138人，增加了近5倍;博士層次處于較低水平，在0.09%-0.77%之間（見圖12）。2003-2012年，時尚/服裝設計在學士層次的相應占比提升了1個百分點;在碩士層次則提高了10倍，學位授予人數(shù)從12人增加到196人。此外，平面設計在學士層次，室內設計、戲劇設計與技術在碩士層次也都呈現(xiàn)出快速發(fā)展趨勢。（見圖13、14）

四、研究結論與啟示

作為崇尚市場競爭和實用主義的美國，其高等藝術教育結構變遷的內在邏輯長期以來受到市場機制的深刻影響。盡管二戰(zhàn)后聯(lián)邦政府開始通過財政撥款等手段大規(guī)模介入高等藝術教育，市場需求在美國高等藝術人才培養(yǎng)結構發(fā)展的過程中仍然沒有喪失主導地位。美國高等藝術人才培養(yǎng)結構的變遷更大程度上是在高校、政府和學生的動態(tài)博弈中順應市場需求的演化結果。隨著我國全面深化教育綜合改革步伐的不斷加快，政府權利將逐步下放和自我設限，高校將被賦予更多的辦學自主權，學生的權利意識將被逐步激活，市場機制將在各類資源配置中起到更大乃至決定性的作用。在此背景下，宏觀教育管理部門需要尊重市場需求和教育規(guī)律，分類管理和制定教育質量標準，逐步優(yōu)化高等藝術人才培養(yǎng)結構，實現(xiàn)規(guī)模、質量、結構和效益的統(tǒng)一，促進高等藝術教育的良性發(fā)展。

（一）認真研究并確定我國高等藝術人才培養(yǎng)規(guī)模

以美國為例，在1890年以來的120多年中，美國授予藝術學學士、碩士、博士三級學位數(shù)之和占當年所有學科授予三級學位數(shù)之和的比例始終保持在4%左右，而我國2012年該比例為7.18%②，2013年為7.72%。盡管我們不能想當然地據(jù)此得出我國藝術教育規(guī)模過于龐大的結論，但這究竟是屬于我國高等教育大眾化進程中的“中國特色”，還是如民盟中央常委、中國雕塑院院長吳為山所指出的，是需要警惕的“藝術院校危險的規(guī)?；a和批量生產”[11]？這需要更多的經(jīng)驗數(shù)據(jù)和深度研究才能做出科學的判斷。

（二）在層次結構上，重視藝術學研究生教育尤其是碩士層次教育

美國藝術學研究生教育，尤其是碩士層次教育表現(xiàn)出鮮明的發(fā)展特色，值得我們關注。例如，美國藝術學碩士層次學科集中度最低，分支學科發(fā)展最活躍;在二戰(zhàn)后的20年中，層次結構比例上升了13%;在交叉學科和新興學科等領域也獲得了快速發(fā)展。若以美國作參照，從絕對值來看，2012年，我國藝術學大類普通本科畢業(yè)生240957人，是美國當年授予95797人藝術學學士學位數(shù)的2.5倍;我國授予藝術學碩士11651人，則是美國當年授予藝術學碩士17331人的0.67倍。而從相對值來看，若計算學位授予數(shù)與人口總數(shù)之比，2012年，美國每10萬人口中授予藝術學學士學位數(shù)31人，是我國的1.72倍;授予碩士學位5人，是我國的5.88倍。若計算學士與碩士之比，2012年美國為5.53：1，而我國相應比例為20.68：1。這些從不同側面說明我國碩士層次藝術人才培養(yǎng)規(guī)模需要適度擴張。

（三）在院校結構上，加強分類管理，更多發(fā)揮市場機制的作用

美國公立和私立高等教育機構因歷史傳統(tǒng)和辦學理念的差異，在院校類型上體現(xiàn)出不同分工。私立高等教育機構更多承擔精英教育的使命，而公立高等教育機構則更多承擔著高等教育大眾化和普及化的任務。在辦學層次上，美國高等教育機構又分為博士學位授予大學、碩士學位授予大學、本科學院、專業(yè)學院、大專學院等多種類型[12]。適應不同院校類型和辦學層次，強調差異性服務面向的分類辦學成為美國高等教育的一大特色。前文關于美國藝術人才院校結構的數(shù)據(jù)分析也印證了這一特點。我國在當下的高等藝術教育生態(tài)中，分類辦學管理意識的薄弱導致了各類院校模仿專業(yè)院校辦學模式，出現(xiàn)了同質化傾向，導致教育質量良莠不齊。教育行政主管部門應針對院校類型和辦學層次制定藝術教育的多元標準，加強分類管理。對于地方普通本科院校、高職院校和民辦高校，應賦予其更多的辦學自主權，引導其培養(yǎng)面向一線的應用型藝術人才，更多發(fā)揮市場機制在招生和資源分配中的作用。而具有悠久辦學傳統(tǒng)和較高辦學質量的專業(yè)藝術院校，以及具有較大學科容量、利于學科融合創(chuàng)新的綜合性研究型大學則應側重于學術型、精英型藝術人才的培養(yǎng)。

（四）在學科結構上，創(chuàng)新管理范式，促進學科交叉融合，增強人才培養(yǎng)在文化產業(yè)轉型中的引領和支撐作用

二戰(zhàn)結束后，人類社會開始跨入大科學時代，科學的高度分化和深度綜合使得學科交叉和融合成為一種常態(tài)，也使不斷創(chuàng)新成為可能，藝術學科也不例外。21世紀以來，美國高等教育領域藝術學科不斷分化、融合，新興、交叉學科大量涌現(xiàn)。從根源上講，這與美國高校擁有充分的辦學自主權和通過課程體系的組合調整形成學科的機制緊密相關。美國學科專業(yè)目錄編制的目的在于服務數(shù)據(jù)統(tǒng)計和宏觀調控，“市場匹配”的學科管理范式在最大程度上有利于打破學科壁壘，實現(xiàn)不同學科之間的互融共通，為適應社會需求的創(chuàng)新型藝術人才培養(yǎng)奠定了制度基礎。我國沿襲蘇聯(lián)“計劃供給”范式的學科管理體制[13]在逐步放開大學自主權。在高校逐步擁有自主設置與調整學科專業(yè)的新的歷史條件下，正面臨著艱難的制度變遷過程。2010年，教育部發(fā)布了《授予博士、碩士學位和培養(yǎng)研究生的二級學科自主設置實施細則》，對交叉學科的自主設置與調整首次作出明確規(guī)定，交叉學科獲得了獨立學科地位，迎來了發(fā)展契機[14]。2011年，藝術學科從文學門類中獨立出來成為獨立的學科門類，為藝術學科的自身建設和學科管理的創(chuàng)新發(fā)展提供了空前的戰(zhàn)略機遇。各高校應充分利用學科制度變革的歷史機遇，不斷變革和創(chuàng)新學科管理范式，為藝術學學科的交叉融合和創(chuàng)新型人才培養(yǎng)提供制度空間。

最近十幾年中，包括影視制作、演藝娛樂、文化創(chuàng)意、動漫、音樂等在內的文化產業(yè)創(chuàng)造了美國18%～25%的國內產生總值（GDP）[15]，成為美國的支柱產業(yè)，不僅在創(chuàng)造就業(yè)和促進經(jīng)濟增長方面起到了舉足輕重的作用，更為美國在經(jīng)濟實力和意識形態(tài)領域在全球的地位奠定了重要基礎。這些現(xiàn)象的背后，都與美國重視文化產業(yè)高層次人才的培養(yǎng)緊密相連。近20年來，與影視制作緊密相關的分支學科授予學位數(shù)，學士和碩士層次均提高了15%;與應用設計緊密相關的分支學科授予學位數(shù)，碩士層次提升了近9%，為美國文化產業(yè)的發(fā)展提供了重要的智力支撐。我國早在第十二個五年規(guī)劃綱要中就提出要“推動文化產業(yè)成為國民經(jīng)濟支柱性產業(yè)”，并將文化創(chuàng)意、影視制作、出版發(fā)行、印刷復制、演藝娛樂、數(shù)字內容和動漫等作為重點發(fā)展領域。十二屆全國人大第三次會議提出繼續(xù)支持發(fā)展文化產業(yè)，推進文化創(chuàng)意和設計服務與相關產業(yè)融合發(fā)展[16]。創(chuàng)新創(chuàng)造關鍵在人，產業(yè)人才在推動產業(yè)升級和孕育新興產業(yè)中起著至關重要的基礎性作用。我國要搶抓文化產業(yè)發(fā)展的戰(zhàn)略機遇期，重視推進藝術學學科結構調整，擴大創(chuàng)意設計、影視制作等相關領域的人才培養(yǎng)規(guī)模，提前做好人才儲備，將人才培養(yǎng)作為提升文化產業(yè)市場競爭力的核心要素，增強藝術人才培養(yǎng)在產業(yè)轉型中的引領和支撐作用，才能主動適應和引領文化產業(yè)發(fā)展新常態(tài)。

注釋：

①1890-1970年數(shù)據(jù)均根據(jù)Adkins Douglas L. The Great American Degree Machine： An Economic Analysis of the Human Resource Output of Higher Education. The Carnegie Foundation for the Advancement of Teaching第252-429頁整理，1971-2012年數(shù)據(jù)均根據(jù)美國教育統(tǒng)計中心歷年數(shù)據(jù)整理。

②中國數(shù)據(jù)均來源于http：//www.moe.edu.cn/publicfiles/business/htmlfiles/moe/s8493/index.html，其中學士學位數(shù)以普通本科畢業(yè)生數(shù)代替。

參考文獻：

[1]Presidents Committee on the Arts and the Humanities.Reinvesting in Arts Education：Winning Americans Future Through Creative Schools[EB/OL].http：//www.pcah.gov/sites/default/files/photos/PCAH_ Reinvesting_4web.pdf，2015-5-12.

[2]趙巍. 19世紀的美國舞蹈教育[J]. 北京舞蹈學院學報，2011（4）：16.

[3]呂金藻，宏鈞.美國高等音樂教育[J].藝圃（吉林藝術學院學報），1988（S1）：67.

[4]王雁.美國舞蹈高等教育的兩點啟示[J].北京舞蹈學院學報，2014（6）：82.

[5]邢建軍. 美國戲劇藝術高等教育考察記[J]. 中央戲劇學院學報，2003（4）：92.

[6]孫紹誼. 美國的學府電影教育[J]. 北京電影學院學報，2009（4）：64.

[7]孔令寬. 中美高等攝影教育比較[J]. 華東冶金學院學報（社會科學版），2000（1）：143-144.

[8]張秋月，余元冠.新時期我國藝術管理人才培養(yǎng)初探[J].中國高等教育，2012（22）：55.

[9]Douglas L. Adkins. The Great American Degree Machine： An Economic Analysis of the Human Resource Output of Higher Education[R].The Carnegie Foundation for the Advancement of Teaching， 1975： 188-189.

[10]Classification of Instructional Programs：2000 Edition[EB/OL].http：//nces.ed.gov/pubsearch/pubsinfo.asp？pubid=2002165， 2015-05-12.

[11]呂巍.高等藝術教育如何避免“大躍進”[N].中國文化報，2013-5-14（11）.

[12]趙世奎，魏云霞.美國工程碩士研究生教育結構研究[J].學位與研究生教育，2013（9）：59.

[13]鮑嶸.從“計劃供給”到“市場匹配”：高校學科專業(yè)管理范式的更迭[J].浙江師范大學學報（社會科學版），2007（2）.

[14]齊昌政，汪志明.以學科制度創(chuàng)新促進大學交叉學科發(fā)展[J].中國石油大學學報（社會科學版），2015（1）：97.

[15]司晴川.文化創(chuàng)意產業(yè)在美國發(fā)展的路徑及經(jīng)驗[J].學習月刊，2014（4）：30.

[16]國家明確2015年文化發(fā)展目標和財政支出方向[EB/OL].http：//www.chncia.org/hangyezixun-detail.php？mid=25&id=4005，2015-05-12.

編輯 呂伊雯 ? 校對 吳婷