何亞男

(合肥師范學院 音樂學院， 安徽 合肥 230001)

舒伯特《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》的音樂創(chuàng)作特征
——以第一樂章為例

何亞男

(合肥師范學院 音樂學院， 安徽 合肥 230001)

奧地利作曲家舒伯特是19世紀浪漫時期的音樂家，他一生創(chuàng)作了大量的作品，其中藝術(shù)歌曲最為著名，被人們尊稱為“藝術(shù)歌曲之王”。同時，他在鋼琴奏鳴曲領(lǐng)域也作出了巨大的貢獻?！禷小調(diào)鋼琴奏鳴曲》是舒伯特早期鋼琴奏鳴曲中的代表作，本文從曲式結(jié)構(gòu)、主題材料、調(diào)性和聲等方面對第一樂章進行音樂創(chuàng)作特征分析，從而進一步探討舒伯特奏鳴曲在音樂創(chuàng)作上得繼承與創(chuàng)新，為研究舒伯特鋼琴作品提供一定的理論依據(jù)。

舒伯特；奏鳴曲；創(chuàng)作特征

舒伯特是浪漫主義音樂的先驅(qū)者，雖然他作為“藝術(shù)歌曲之王”而享譽世界，但是他對于鋼琴奏鳴曲這種體裁的創(chuàng)作也取得了輝煌的成就。[1]他在遵循古典奏鳴曲框架的基礎(chǔ)上，賦予這種結(jié)構(gòu)以新的內(nèi)容和形式，所以他的奏鳴曲在繼承傳統(tǒng)的同時，又有了新的創(chuàng)新，形成了自己其獨特的音樂風格。[2]《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》作品創(chuàng)作于1825年，是其早期代表作品之一，在這首作品中我們將可以看出舒伯特對于奏鳴曲的詮釋。

一、音樂創(chuàng)作特征分析

舒伯特《a小調(diào)鋼琴奏鳴曲》的第一樂章采用了古典的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。圖示如下：

用沉重而富有某些悲哀憂思色彩的同度短句拉開了第一樂章的序幕，接著兩小節(jié)主屬交替的柱式和弦以低音級近下行形式緩慢前進，一動一靜，結(jié)合的非常巧妙，對前面短句進行了呼應(yīng)。模進一次后，通過重屬和弦過渡，形成了第二句小的擴充，結(jié)束在屬和弦上。從10小節(jié)開始，低聲部在屬音持續(xù)上，高聲部對前面主題材料進行了補充性的說明，在經(jīng)過力度很強的變和弦進行后至25小節(jié)仍結(jié)束在屬和弦上，形成開放終止，構(gòu)成了主部的開放型樂段結(jié)構(gòu)。如譜例1所示：

譜例1

從26小節(jié)開始，帶有進行曲風格的連接部先現(xiàn)了副部材料，音樂也隨即轉(zhuǎn)向積極開朗樂觀的情緒。至40小節(jié)開始陳述副部主題，副部主題呈現(xiàn)出連接部材料延伸出的柔和抒情的兩段樂曲，兩段樂曲是在共同的和聲背景下的風格統(tǒng)一的段落。副部兩個部分都結(jié)束在平行大調(diào)的屬和弦上，同樣構(gòu)成開放型的兩個樂段。如譜例2所示：

譜例2

這種帶有明朗舞曲風格的音樂陳述在第62小節(jié)一個意味深長的休止后突然被折斷，以很弱的力度開始在c小調(diào)上進入沉重憂郁的主部主題陳述，戲劇性的轉(zhuǎn)折出現(xiàn)在副部的呈示之后結(jié)束部的開始之處，隨著力度的大幅度起伏，至77小節(jié)，兩個對立的音樂形象和諧的結(jié)合起來，即在比較平靜的進行曲變體中輪流出現(xiàn)同度主部主題材料，至97小節(jié)伴隨著音樂語言的縮短，加強了音樂陳述的緊湊性，在開放的屬和弦上結(jié)束了呈示部的陳述，可以看出，在呈示部的陳述中，主部主題、副部主題以及結(jié)束部均在屬和弦上結(jié)束，形成了整個呈示部的開放性結(jié)構(gòu)。它為展開部的進入作好了鋪墊，并和再現(xiàn)部調(diào)性的最后收攏形成了首尾呼應(yīng)，仿似一問一答。

整個展開部基本上都是以主部主題的材料發(fā)展為基礎(chǔ)，分為三個階段。第一階段是用結(jié)束部中同度的短句材料在音區(qū)和力度的對比中進行陳述，至105小節(jié)第二階段，在極弱的力度中開始對主部主題材料進行了一系列的展開發(fā)展，這一段落中，首先在力度上起伏較大，由ppp—pp—f—ff—p—pp—ppp的大幅度力度的變化進行所造成的色彩上的對比和情緒上的多變使得音樂達到一個戲劇性的高潮。同時，臨時的力度記號使用也很多，如大量重音記號，短距離的漸強減弱，以及特強記號的使用也起到了色彩對比和情緒性格多變的作用，豐富了作品的內(nèi)容，其次，在伴奏織體上，從105小節(jié)考試由二分音符的構(gòu)成形態(tài)逐漸過渡到120小節(jié)由四分音符的構(gòu)成形態(tài)，可以看出密度的不斷加強也是造成緊張沖突的重要手段。此外，伴奏聲部和旋律聲部在高低聲部輪流交替出現(xiàn)，在豐富表現(xiàn)形式的同時，也反應(yīng)了作者追求多變的音樂色彩。最后，在調(diào)性上，在這一段落中轉(zhuǎn)換頻繁，從105小節(jié)的d小調(diào)開始慢慢發(fā)展，至120小節(jié)過渡到f小調(diào)上陳述，在132小節(jié)通過前調(diào)的tsvI級和弦等于后調(diào)的D/tsvI又轉(zhuǎn)入A大調(diào)上 分解和弦式的旋律音型陳述，每一次的調(diào)性變化同時也伴隨了上述因素的共同作用，在140小節(jié)把樂曲推向了高潮，緊接著從142小節(jié)開始，伴隨著力度逐漸回落，肢體逐漸拉寬，音型逐漸緊湊等因素逐漸把樂曲引入再現(xiàn)。第三階段是在真正再現(xiàn)部出現(xiàn)之前，在主調(diào)的同主音大調(diào)上先現(xiàn)了主部主題材料，構(gòu)成了假再現(xiàn)，它以復(fù)調(diào)模仿形式進行陳述，引入了真正的再現(xiàn)部。

再現(xiàn)部中，主部主題有了較大的擴充，內(nèi)部調(diào)性變換頻繁，由a小調(diào)至C大調(diào)，后經(jīng)過bB大調(diào)轉(zhuǎn)入a小調(diào)，在陳述方式上采用了復(fù)調(diào)和主調(diào)相結(jié)合的方式，使得音樂在再現(xiàn)主部主題的同時，又獲得了新的對比，186小節(jié)的連接部出現(xiàn)后把副部引入到同主音大調(diào)上進行再現(xiàn)，至223小節(jié)，在結(jié)束部開始的轉(zhuǎn)折段落中，又回到主調(diào)a小調(diào)上對主部主題材料進行陳述，但是在卻沒有在主調(diào)上終止，以阻礙形式把結(jié)束部引入大下屬方面的調(diào)性上陳述，在副部主題材料和主部主題材料輪流交替進行的過程中，調(diào)性也在主調(diào)a小調(diào)和大下屬F調(diào)上交替，結(jié)束部的屬開放終止后，至247小節(jié)，進入尾聲，尾聲結(jié)構(gòu)龐大，在材料商開始仍然是同度主部主題材料和副部主題材料的輪流交替，至283小節(jié)后更偏重副部材料，在調(diào)性上對下屬調(diào)進行了強調(diào)，最后在同度的兩種材料的融合中以完滿終止收束全曲，達到了高度的統(tǒng)一。

二、舒伯特鋼琴奏鳴曲音樂創(chuàng)作的繼承與發(fā)展

從上述分析中我們可以看出舒伯特的奏鳴曲在音樂結(jié)構(gòu)上仍然繼承了傳統(tǒng)的奏鳴曲式結(jié)構(gòu)。[3]但是，在具體的創(chuàng)作技法中已經(jīng)和古典時期尤其是貝多芬的奏鳴曲有了很大的不同，在這首的奏鳴曲中我們可以看出具有他自己鮮明個性的特點。

首先，在古典時期的奏鳴曲第一樂章往往是比較熱烈的、積極的、快速的節(jié)奏節(jié)拍符合積極進取的音樂形象，特別是貝多芬奏鳴曲中，第一樂章幾乎都是快板的，但是舒伯特的這首奏鳴曲中卻采用了中板的速度，此外他的很多奏鳴曲的第一樂章幾乎都是中板，這種富于音樂沉思性質(zhì)的速度正好適合了他自我情感的隨性表達和抒情性質(zhì)的浪漫風格。

其次，在各主題材料性格的對比上也和古典時期有了很大的不同，貝多芬式的奏鳴曲各主題在調(diào)性、材料、性格上對比的非常強烈，以達到戲劇性的沖突。而在舒伯特的奏鳴曲中則更傾向于兩種對比的主題的相互接近，以各自表達不同的音樂形象，換句話說貝多芬的奏鳴曲主題間強調(diào)的是敵我的外在矛盾，而舒伯特奏鳴曲強調(diào)的是自我的內(nèi)在矛盾。[4]

最后，在材料的發(fā)展手法上有了很大的區(qū)別，貝多芬的奏鳴曲在材料的發(fā)展商，動機的作用真正得到了發(fā)揮，往往由很小的幾個核心動機發(fā)展成巨大的篇章，并生長成為緊張的戲劇性沖突的主要力量，而舒伯特的這首奏鳴曲，更重要的是對兩個不同主題材料進行貫穿發(fā)展，通過變奏手法的運用，賦予主題新的形象 ，分別解釋每個形象的復(fù)雜性，強調(diào)他的多面性，以實現(xiàn)其抒情的音樂形象。

最后，在貝多芬的奏鳴曲中，展開部是作為動力性發(fā)展最集中最強烈的步伐，而在舒伯特這首具有抒情詠敘性質(zhì)的奏鳴曲中，展開部的這種重要性相對削弱，不需要其強烈的沖突達到外在的戲劇性效果，更多的是賦予新的主題形象，以達到多變性，造成內(nèi)在的戲劇性沖突。

綜上所述，正如舒曼贊揚“這部作品簡單容易地建立在兩個主題的基礎(chǔ)上，卻如此獨特的把他們結(jié)合起來又形成對比，不愧為神來之筆，令人嘆絕！”[5]舒伯特鋼琴奏鳴曲的音樂創(chuàng)作在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，又有了很大的創(chuàng)新，他把富有哲理性的奏鳴曲式融入了新的浪漫主義色彩，同時，也開辟了奏鳴曲體裁在19世紀的新的突破和發(fā)展。

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].北京：上海音樂出版社，2002.224～225.

[2]余雄.論舒伯特的鋼琴奏鳴曲[J].音樂探索，2006,(1)：38～39.

[3]顏詠.舒伯特最后三首鋼琴奏鳴曲研究[M].上海：上海音樂學院，2007.22～23.

[4]蓋克拉烏克里斯.陳廷寶譯.舒伯特的鋼琴奏鳴曲[M].北京：作家與作品，2000.34～35.

[5]王娟.舒伯特鋼琴作品的抒情性[J].音樂天地，2007,(1)：45～46.

2095-4654(2015)04-0158-03

2015-01-12

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