付根清

摘要：在現(xiàn)代美術教學中，素描作為造型藝術的基礎，越來越受到人們的重視。要讓學生在較短時間內學好素描，一是教師自身應具備良好的專業(yè)技能，二是應有科學的教學方法，使技法和理論有機地融合在一起。

關鍵詞：美術 素描教學 能力

素描是一切美術造型的基礎，只有掌握正確的方法，進行嚴格系統(tǒng)的訓練才能達到逐步提高的目的。學生在基礎素描的學習訓練過程中，會產(chǎn)生許多階段性的問題，而且每一位學生由于基礎與天性的差異，所表現(xiàn)出來的問題又是不盡相同的。美術教師在素描教學中如何將教師的“教”轉化為學生自主、有效的“學”，使學生由“學會”轉化為“會用”，并能在教師的作畫影響下逐漸形成個人的創(chuàng)造風格，最終形成自己的表達語言，已成為目前素描教學中急需解決的根本問題。那么作為中學美術老師應當怎樣進行美術素描教學呢？下面結合教學實踐談談自己的看法。

一、素描教學是基礎教學，應以掌握好基礎知識和技能為目的

素描教學訓練要以培養(yǎng)學生對物象的認識能力、觀察能力、表現(xiàn)能力和審美能力為目的，即要達到基礎訓練所必須具備的各項要求，掌握好基礎知識和技能。同時，又應指導學生以客觀物象為依據(jù)，表現(xiàn)物象的真實，以寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。不管什么風格的基礎素描，它的基本要求是一致的，只是對素描造型要素各有不同的側重而已。在基礎素描教學中應本著現(xiàn)實主義的原則，要求用寫實的手法表現(xiàn)對物象的真實感受。作品應以客觀物象為依據(jù)，在教師的指導下，讓學生根據(jù)對物象的認識和感受，藝術地表現(xiàn)一定環(huán)境與光影下的具體物象。學生的主觀感受應依據(jù)客現(xiàn)物象并受制于客觀物象，所謂“藝術地表現(xiàn)”是指概括、取舍、加強、減弱等藝術處理。

二、素描基礎教學應抓住輪廓準確和注意整體兩個環(huán)節(jié)

素描基礎教學應抓住輪廓準確和注意整體兩個環(huán)節(jié)。這里所說的輪廓準確，并不是說要在素描的第一階段就細摳輪廓。第一階段打輪廓時能做到構圖恰當、比例準確、要點鮮明、形象明了，就應該說是輪廓準確了。在素描訓練過程中，應要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。教師在向學生講授技法時，要重視引導學生學會正確觀察物象的方法。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。

三、在素描基礎教學上不脫離嚴格訓練的軌道

要求輪廓準確是克服造型似是而非的主要辦法，造型似是而非是初學者最普遍的毛病。要求輪廓準確，可以培養(yǎng)學生在學習上嚴格的作風和求實的態(tài)度。在素描訓練過程中，應當要求學生在每一階段都不斷使輪廓更精確，特別是要求學生不要遷就輪廓的錯誤，那種明知有錯而湊合了事的態(tài)度是非常有害的。如果在基礎訓練中老是犯輪廓不準的毛病，就不能獲得物象結構的知識，就會造成不善于敏銳準確地表現(xiàn)物象特征的缺陷。

注意整體是觀察物象和處理畫面的一種方法，這個方法掌握得是否恰當直接影響作品的質量。因此，教師在向學生傳授技法時，更要重視引導學生學會正確觀察物象的方法，它與學習成績的優(yōu)劣和進度的快慢有著直接的聯(lián)系。這就要求學生在開始完成一份素描作業(yè)時，要根據(jù)對物象的觀察和感受，對習作的整體效果有一個設想，就像導演拿到劇本就應該在思想中形成這部戲或這部電影的整體“視像”一樣。整體觀察是造型藝術的根本法則，它的實質是便于比較。學生能否把所要刻畫的物象整個地控制在自己的視域之內，在處理局部時能否考慮到整體，是教師在教學中需要不斷提示和強調的重要方面，要讓學生養(yǎng)成自覺地進行整體觀察的習慣。

四、在素描訓練中加強中學生創(chuàng)造力的培養(yǎng)

在素描教學中除了必要的造型規(guī)律和表現(xiàn)技能外，還必須培養(yǎng)一種藝術習慣，在學習中充分發(fā)揮自己的想象力與創(chuàng)造力。作為藝術教學，教師要充分調動學生積極的、主動的、自由的精神狀態(tài)，這對于作畫過程是格外重要的，藝術和感受，激情相連，它可以使我們思路開闊，富于表現(xiàn)，能充分發(fā)揮學生潛在的能力。反之，作畫時處于一種被動麻木的精神狀態(tài)，這時精神就會使去光彩，使畫面限定于技法表現(xiàn)，就不可能創(chuàng)造美感。

隨著時代的發(fā)展和各學科的相互交叉與滲透，作為造型藝術基礎訓練的素描教程也在不斷改革與創(chuàng)新。其中明顯的特征是現(xiàn)代繪畫與傳統(tǒng)繪畫之間功能的變異。繪畫藝術正在由單一的寫實性模式向多元的表現(xiàn)性、抽象性發(fā)展。因此，現(xiàn)代素描教學就應融入現(xiàn)代的教學方式和教學，從課題設置的確定，到教學目的的實施，都應有意識的滲透現(xiàn)代美學思想和價值取向，尊重個性，建立師生間的相互包容和默契，提倡創(chuàng)造性思維，拓展素描的寬泛性。要把造型的普遍規(guī)律納入藝術規(guī)律的個性表現(xiàn)中，使藝術個性自然的滲透到畫面中，以昭示繪畫者個人的審美精神和創(chuàng)造內涵。

五、素描訓練要求學生善始善終

有的學生開始畫的時候積極性很高，新鮮感強，觀察力也比較敏銳，但經(jīng)過一段時間后，觀察力多少有些遲鈍，不能保持一種清醒和整體的感覺來檢查畫面的表現(xiàn)效果。有些學生則急于求成，時間一長，就有種畫煩了的感覺。這時，教師應及時提醒學生，不要輕易地把調整修改這一步看做是作業(yè)結束時的修飾，而應認真對待，感到有不妥當?shù)牡胤剑欢ㄒ页鲈?，下決心把它修改過來。調整修改應本著整體的原則，反復分析研究，反復比較，理解形與神的關系。要用第一眼看到物象時那種新鮮強烈的感覺來檢查畫面效果，找出畫面與物象之間的差距，檢查物象與物象之間的組織結構、形體比例是否準確，質量、空間關系是否恰當，主次虛實是否有序。這些因素的調整，主要是想通過反復的校對和比較，能夠更深入地研究對象和表現(xiàn)對象。要求表現(xiàn)就是要講究線條，講究黑、白、灰，講究概括，講究畫面的構成和組織，要力求形神兼?zhèn)?，要像寫文章那樣講究文采，像戲劇那樣講究韻味。

總之，我們在素描課上也要提倡一種個性的張揚和創(chuàng)新意識，并鼓勵學生去探索未知的領域，給老套的素描課堂賦予新的語言與活力，使其和別的畫種一樣成為獨具特色的情感表達方式，即一種有意味的繪畫形式。