孫響占

【摘要】縱觀整個(gè)美術(shù)發(fā)展史，美術(shù)創(chuàng)作中情感的表現(xiàn)貫穿了整個(gè)創(chuàng)作體系，也可以說，美術(shù)作品是畫家情感的載體，情感是美術(shù)作品的靈魂所在。畫家通過獨(dú)特的形式來表達(dá)自身的情感修養(yǎng)，創(chuàng)作者只有真正感受到強(qiáng)大的情感體驗(yàn)，才能將這份情感傳遞在作品里，成為震撼或撫慰人心的力量。我們?cè)谘芯棵佬g(shù)創(chuàng)作中的情感問題時(shí)，必須談及的是美術(shù)作品中畫面語言和創(chuàng)作情感之間的聯(lián)系。

【關(guān)鍵詞】美術(shù)作品 情感 畫面語言 聯(lián)系

在藝術(shù)作品的創(chuàng)作中，情感活動(dòng)貫穿整個(gè)創(chuàng)作流程。在中國自古就有藝術(shù)作品與情感的概述，南北朝時(shí)期的劉勰在《文心雕龍》中就提出了“為情而造文”的觀點(diǎn)；古代音樂理論中也有“音之起，由人心生也”，“情動(dòng)于中，故形于聲”（《禮記·樂記》）的說法。由此可以看出情感在藝術(shù)創(chuàng)作中的作用，同時(shí)藝術(shù)創(chuàng)作作為創(chuàng)作者情感的表現(xiàn)，對(duì)于世界文化事業(yè)也起到了不可小覷的作用。

一、美術(shù)作品是創(chuàng)作情感的載體

美術(shù)創(chuàng)作中情感的發(fā)泄和表露，是以美術(shù)作品作為載體進(jìn)行表現(xiàn)的，畫家的內(nèi)部情感狀況決定著外部的表現(xiàn)形式，美術(shù)作品的每一種畫面語言都可以從創(chuàng)作者的內(nèi)心情感找到根源，然而很多作品并不是只表達(dá)一種情感，而是多重情感交匯共同呈現(xiàn)出的一幅圖畫，畫家通過其精湛的筆法和繪畫技巧勾勒出一幅幅真切表達(dá)自我內(nèi)心情感的美術(shù)作品，也正是通過這些作品讓觀賞者在鑒賞中深切感受到作者內(nèi)心的情感的浮動(dòng)，用這份情感來震感世界、撫慰人心。

當(dāng)然，作為一個(gè)藝術(shù)創(chuàng)作者，只單純的擁有情感還不足以產(chǎn)生優(yōu)秀的作品，一定要讓情感更深入的去發(fā)展，將情感轉(zhuǎn)化為創(chuàng)作激情，這是一種種迅猛而強(qiáng)烈的創(chuàng)作激情，一件優(yōu)秀的美術(shù)作品的誕生，必然要有這種難以抑制的情感作為推動(dòng)力。一位畫家，只有聽從自己內(nèi)心的情感，才能有創(chuàng)作的欲望，進(jìn)而推動(dòng)自我去完成自己的創(chuàng)作。

二、情感是美術(shù)作品的靈魂

情感作為心理活動(dòng)的一種客觀現(xiàn)象，在藝術(shù)創(chuàng)作中，它是畫家經(jīng)過審美體驗(yàn)后的一種能動(dòng)性的反應(yīng)。但是這種反應(yīng)并不單純是由主體自身產(chǎn)生的，而是主體與客體之間關(guān)系的體現(xiàn)。因?yàn)槿丝偸巧鐣?huì)生活中的人，人的本質(zhì)是社會(huì)各種關(guān)系的總和，抽象的或超歷史、超現(xiàn)實(shí)的人是不存在的。在現(xiàn)實(shí)生活中，人必然要生活在一定的歷史條件下和社會(huì)關(guān)系之中，人的情感也深受時(shí)代性、民族文化、地域性的制約和影響。

我國著名的畫家石濤提出：“用情筆墨之中，放懷筆墨之外”的繪畫思想。在創(chuàng)作的過程中，畫家要充分發(fā)揮自主的審美能力和情感宣泄，使情感通過筆墨語言物外化為藝術(shù)形象。如明代畫家徐渭在一幅《葡萄圖》，只見此圖不求形似葡萄，大量運(yùn)用國畫中的潑墨技巧，只取其氣，通過形象的筆墨來發(fā)泄自己郁郁不得志、潦倒坎坷的苦悶心情，深刻地體現(xiàn)了以物喻人的繪畫思想，收到了“含不盡之意見于言外”和“畫有盡而意無盡”的藝術(shù)效果。

情感在時(shí)代性的影響下，會(huì)呈現(xiàn)出不同的畫面語言。在文藝復(fù)興時(shí)期，已形成了一種傳統(tǒng)的寫實(shí)主義畫法，區(qū)別于印象派畫法，他們的作品弘揚(yáng)了人文主義的精神，人物形象變得不再呆板，更加栩栩如生，在繪畫的整體風(fēng)格上，創(chuàng)作手法日益嫻熟，用光線和色彩描繪大自然，充分的抒發(fā)了創(chuàng)作者的情感，這就是時(shí)代的背景不同，所產(chǎn)生的情感不同，呈現(xiàn)出的畫面語言也大不相同。

即便處于同一個(gè)時(shí)代，人們對(duì)自我的認(rèn)知，對(duì)自我情感的釋放也是不斷更新和加深的，所以同一位畫家在不同的時(shí)期，所展現(xiàn)的畫面語言和技巧以及情感的表達(dá)都是不一樣的，這一方面也和畫家自身隨著時(shí)間的流逝，自身素質(zhì)和眼界的提高息息相關(guān)，另一方面也與畫家自身遭遇有關(guān)。徐悲鴻作為我們近代著名的畫家，他的解放前畫奔馬與解放后畫的奔馬，所展現(xiàn)的形式與內(nèi)涵是不一樣的，馬的形態(tài)展現(xiàn)了創(chuàng)作者自身情感狀態(tài)，解放前，徐悲鴻為其作品題詞，曰：“天涯何處無芳草”。解放后，徐悲鴻則題詞，曰：“河山百戰(zhàn)歸民主，鏟進(jìn)崎嶇大道平”。奔馬方式，也由解放前的被束縛、悲切的形象轉(zhuǎn)變?yōu)榻夥藕蟮淖杂杀挤诺谋寂?，不同時(shí)期的畫家，處于不同的情感，因此，情感載體的作品所展現(xiàn)的風(fēng)格也是大不相同的。

同時(shí)，地域的自然特色和民族特色也深深影響著創(chuàng)作者的個(gè)人情感，因而展現(xiàn)出的美術(shù)作品也各有差異。中國是個(gè)多民族的國家，各個(gè)民族因生活的地域不同，生活方式不同，因此影響了創(chuàng)作者的創(chuàng)作熱情，所展現(xiàn)出風(fēng)格不同的代表性作品，如：蒙古族人民自古就生活在遼闊的大草原，草原、湖泊、藍(lán)天、牛羊群、馬頭琴成為蒙古畫家筆下最常見的自然景觀，這也是他們生活方式的一部分，蒙古畫中所傳遞著民族情感人文信息，不同地域呈現(xiàn)出不同的文化內(nèi)涵和創(chuàng)作特征，為人類的美術(shù)史留下了風(fēng)格多元化的作品。

美術(shù)作品的美，在于多情多意，在于差異，意代表了繪畫時(shí)的畫面語言，情代表繪畫者在創(chuàng)作者所懷有的一腔熱情，情與意，二者相輔相成。缺一不可；美術(shù)作品只有多情多意，多元化的發(fā)展下去，才能為社會(huì)留下可貴的記憶珍藏，為人類帶來豐富多彩的審美感官世界。

【參考文獻(xiàn)】

[1]石麗霞.關(guān)于美術(shù)創(chuàng)作中的情感問題研究[J].中國外資，2012，（04）：291.

[2]楊波. 論美術(shù)創(chuàng)作與地域性文化的關(guān)系[J]. 新西部（下半月）. 2007（06）

[3]葉紀(jì)彬. 藝術(shù)創(chuàng)作中理性認(rèn)識(shí)的審美反思[J]. 學(xué)術(shù)月刊. 1988（08）

[4]華天雪. 徐悲鴻的中國畫改良[D]. 中國藝術(shù)研究院 2006

[5]許敏. 淺析美術(shù)創(chuàng)作中提高審美素養(yǎng)的重要性[J]. 中國集體經(jīng)濟(jì). 2008（Z2）