王筱評(píng)

摘要：評(píng)劇是流傳于全國、為眾所公認(rèn)的“第二大劇種”，歷經(jīng)約一百年的豐富、完善、發(fā)展，涌現(xiàn)出大批卓有成就的知名藝術(shù)家及眾多膾炙人口的劇目，廣泛傳播，影響深遠(yuǎn)。然而，進(jìn)入新時(shí)代以來，由于“文革”重創(chuàng)以及文藝多元化的影響，評(píng)劇藝術(shù)進(jìn)入“低谷”期，本文試對(duì)當(dāng)前評(píng)劇藝術(shù)的現(xiàn)狀進(jìn)行分析，提出振興評(píng)劇藝術(shù)的幾點(diǎn)思考。

關(guān)鍵詞：評(píng)劇 劇本 流派 聲腔 問題 途徑

一、評(píng)劇藝術(shù)的發(fā)展及現(xiàn)狀

新中國成立后，“文革”開始前，歷時(shí)17年，評(píng)劇進(jìn)入其“輝煌”時(shí)期。大批舊社會(huì)走過來的藝人在黨的推陳出新、百花齊放方針指導(dǎo)下，通過政治、文化以及藝術(shù)理論的學(xué)習(xí)，在安定的創(chuàng)作環(huán)境下，迅速成長，評(píng)劇藝術(shù)走向空前繁榮。主要表現(xiàn)在三個(gè)方面：

（一）評(píng)劇藝術(shù)涌現(xiàn)出流派紛呈的喜人局面

“旦行”中的小白玉霜、新鳳霞、鮮靈霞、韓少云、花淑蘭、筱俊亭、喜彩苓、小花玉蘭，“生行”的魏榮元、李福安、劉小樓、張德福、馬泰、洪影等，在新社會(huì)，通過不斷實(shí)踐，均顯露出表演、聲腔藝術(shù)的才華，有的創(chuàng)立成新的流派，有的形成鮮明的風(fēng)格，使評(píng)劇藝術(shù)走向豐富與繁榮。

（二）評(píng)劇藝術(shù)表現(xiàn)力更加全面發(fā)展

一是出現(xiàn)了成套的男聲唱腔。評(píng)劇初創(chuàng)時(shí)期以旦行為主，男演員處于從屬地位，未形成成套唱腔，新中國成立后，新戲不斷上演，男角色份量加重，男演員與樂師一起通過努力，唱出了正越調(diào)交替的新腔，解開了男腔問題的“死結(jié)”，使男聲唱腔得到發(fā)展與普及。二是新板式的不斷出現(xiàn)，使評(píng)劇音樂創(chuàng)新手段進(jìn)一步豐富。新中國成立，反映新時(shí)代、新生活、新人物的劇目大量搬上舞臺(tái)，內(nèi)容與形式的矛盾，逼著演員與樂隊(duì)創(chuàng)造出“正調(diào)平唱”、“男腔越調(diào)”、“女腔越調(diào)”、“三拍子”、“頂板快三眼”、“凡字大慢板”、“清板”等諸多新板式。三是伴唱的普及，成為評(píng)劇藝術(shù)新的成份，更加重了評(píng)劇的抒情色彩。四是多聲部的配置、配器上的強(qiáng)化，使評(píng)劇表現(xiàn)力更為豐富。

（三）評(píng)劇藝術(shù)著書立說逐漸普及

在評(píng)劇歷史上，從來沒有像今天這樣有這么多的評(píng)劇著作面世，特別是在改革開放以后，政通人和，思想解放，許多院團(tuán)和有識(shí)之士，總結(jié)過去，啟發(fā)未來，寫書修志成為時(shí)尚。《評(píng)劇音樂大全》《評(píng)劇音樂概論》《評(píng)劇名家演唱藝術(shù)》《革新是評(píng)劇音樂的生命線》《評(píng)劇音樂史》《評(píng)劇小戲考》等，均對(duì)評(píng)劇音樂的沿革與發(fā)展，有獨(dú)到的研究價(jià)值。此外，諸多評(píng)劇名家如新鳳霞、小白玉霜、韓少云、花淑蘭、筱俊亭、六歲紅、蓮小君、小花玉蘭、李福安、劉小樓等，均有傳記出版，有極高的史料價(jià)值，是評(píng)劇的重要財(cái)富。

二、新時(shí)期評(píng)劇藝術(shù)存在的問題

然而，經(jīng)歷過“文革”重創(chuàng)以及改革開放后文藝多元化地影響，不能不說，如今的評(píng)劇藝術(shù)，已經(jīng)沒有了“文革”前的輝煌，失去了“全國第二大劇種”的廣泛影響。真正能保留下來常演不衰的劇目微乎其微，劇團(tuán)營業(yè)收入舉步為堅(jiān)，演員的總體表演、演唱水平下降、觀眾亦出現(xiàn)斷檔現(xiàn)象。真正掏錢買票看戲的觀眾越來越少，甚至出現(xiàn)“多演多賠、少演少賠、不演不賠”的尷尬局面。客觀地說，評(píng)劇藝術(shù)的確走入低谷。究其原因，固然有經(jīng)歷“文革”重創(chuàng)致使評(píng)劇演員和觀眾均“青黃不接”以及受到文藝多元化的沖擊等因素，但更多的，作為評(píng)劇藝術(shù)的從業(yè)者，應(yīng)該從自身查找原因。當(dāng)前，緊隨時(shí)代脈膊的劇本難以出現(xiàn)，演唱精湛的新秀難以涌現(xiàn)，院團(tuán)總體風(fēng)格不突出等諸多因素，影響了評(píng)劇藝術(shù)的發(fā)展。

三、新時(shí)期振興評(píng)劇藝術(shù)的幾點(diǎn)思考

（一）時(shí)代呼喚新時(shí)期的成兆才

成兆才的經(jīng)濟(jì)人王鳳亭老先生談到成兆才時(shí)，經(jīng)常說：“他沒黑夜沒白天地寫了那么多劇本，總沒圖個(gè)啥。誰都承認(rèn)，整個(gè)戲班就靠他，總有新鮮、多樣的好劇本上演，觀眾才上座兒，大伙兒才能掙大錢。” 成兆才之所以被譽(yù)為“評(píng)劇祖師爺”，其成就是多方面的，但他為評(píng)劇移植、改編、創(chuàng)作了121個(gè)劇本當(dāng)屬其首，這大概是“劇本是一劇之本”的原因。

所謂“新的成兆才”，指的是筆下有人物，心中有舞臺(tái)，眼前有觀眾，并具有以戲?yàn)槊木礃I(yè)精神，視“人民是文藝工作者的母親”的服務(wù)意識(shí)，把“代表先進(jìn)文化的前進(jìn)方向”作為自己的藝術(shù)創(chuàng)作追求目標(biāo)，既珍惜和熟悉民族優(yōu)秀文化傳統(tǒng)使其發(fā)揚(yáng)光大，又善于從世界優(yōu)秀文化中汲取養(yǎng)料的創(chuàng)新者。為此，有志者需要讀萬卷書，行萬里路。讀萬卷書才能有充足的知識(shí)和技巧，行萬里路才能擁有豐富多彩的社會(huì)生活，了解戲曲舞臺(tái)藝術(shù)生產(chǎn)系列工程的全貌。

（二）時(shí)代呼喚新時(shí)期的新流派

我國戲曲藝術(shù)的傳統(tǒng)，是以演員為中心的。而一個(gè)優(yōu)秀的演員，總是以個(gè)人的藝術(shù)魅力與角色的魅力相統(tǒng)一，在觀眾的心靈中產(chǎn)生巨大震撼，才有“繞梁三日而不絕”的美譽(yù)，其佼佼者久而久之會(huì)打造出獨(dú)具個(gè)性的劇目，腔調(diào)、韻味，擁有了自己的觀眾群和追隨者，進(jìn)而則形成“流派”。流派的多寡，又往往被視為衡量一個(gè)劇種是否成熟與繁榮的標(biāo)準(zhǔn)。早期的評(píng)劇演員月明珠被譽(yù)為男旦的代表人物，到20年代至30年代女演員崛起，李金順成了此時(shí)的代表人物，從30年代至40年代，又涌現(xiàn)出“高亢挺拔、剛中見柔”的“劉（翠霞）派”，以低腔見長，音色圓潤，韻味醇厚，突出鼻腔共鳴的“白（玉霜）派”，以演唱疙瘩腔見長、善于表現(xiàn)嫵媚多姿、柔潤明快感情的“愛（蓮君）派”，這時(shí)，評(píng)劇不僅活躍在北方，而且上大上海有一席之地，標(biāo)志著評(píng)劇已登上了第一個(gè)高峰。

解放后，人民的政治生活發(fā)生了天翻地覆的變化，加之黨和政府對(duì)戲曲藝術(shù)實(shí)施了“百花齊放、推陳出新”的方針，作為與歷史同行的的評(píng)劇，涌現(xiàn)出前文提到的眾多旦行與生行流派，使評(píng)劇遍布大半個(gè)中國，躍居各地方劇種之首。不能不遺憾地說，當(dāng)前的評(píng)劇藝術(shù)，仍滿足在對(duì)原流派的繼承與發(fā)展，這顯然和新時(shí)期的要求不相適應(yīng)。時(shí)代呼喚新流派的盡快涌現(xiàn)，唱出時(shí)代的新聲。

（三）時(shí)代要求各院團(tuán)有自己的定位

藝術(shù)貴在個(gè)性，各院團(tuán)也貴在個(gè)性，個(gè)性往往形成藝術(shù)的感染力和凝聚力，說到底是每個(gè)劇院的生命所在?？v觀各地的院團(tuán)，都有過自己的高峰期，中國評(píng)劇院的小白玉霜、新鳳霞、花月仙、喜彩蓮、魏榮元、張德福、馬泰；天津評(píng)劇院的鮮靈霞、李文芳、六歲紅、羊蘭芬、蓮小君、新翠霞、小花玉蘭、李福安、白云峰、孔廣山；沈陽評(píng)劇院的金開芳、韓少云、花淑蘭、筱俊亭、菊桂芳、虹麗霞、郭少樓、歐陽菊笙等眾多名家在幾十年的舞臺(tái)生涯中，均積累下眾多膾炙人口的劇目，比如提到中國評(píng)劇院，觀眾腦海中就會(huì)涌現(xiàn)出《秦香蓮》、《花為媒》、《楊三姐告狀》、《向陽商店》；提到天津評(píng)劇院，觀眾就會(huì)想到《包公三勘蝴蝶夢》、《回杯記》、《李香蓮賣畫》、《拜月記》、《鳳還巢》；提到沈陽評(píng)劇院，觀眾就會(huì)想到《小女婿》、《對(duì)花槍、》《茶瓶計(jì)》、《小院風(fēng)波》。這些劇目，深深印在新老觀眾腦海中，使老百姓津津樂道，很多精彩唱段不僅當(dāng)時(shí)風(fēng)靡全國，令人百聽不厭，至今仍然在社會(huì)上廣為傳唱，成為舞臺(tái)上，甚至公園、街頭、田野過戲癮的保留唱段。

如果每個(gè)院團(tuán)都能依據(jù)自己的地域特點(diǎn)、人民習(xí)俗、情趣愛好、找準(zhǔn)自己的定位，形成自己的風(fēng)格，必定會(huì)培養(yǎng)出自己眾多“懂得藝術(shù)和欣賞藝術(shù)的大眾”，收到事半功倍的效果，評(píng)劇園地就會(huì)花更美、形更美、色更艷、味更濃，枝更壯，評(píng)劇藝術(shù)必將迎來又一個(gè)鼎盛時(shí)期。

（四）時(shí)代要求以藝術(shù)質(zhì)量為生命

藝術(shù)是以質(zhì)量為生命的，這早已得到文藝界的共識(shí)，“要有精品意識(shí)”幾乎成了當(dāng)今的口頭禪。此話好話，做起來是很難的，和其他文藝品種相比，戲曲精品則難上加難，但不管多難也要攀登，否則就沒有出路。一是要讓老經(jīng)典“保值”。從老前輩傳承下來的精典劇目，如果不達(dá)到“保值”，觀眾就不會(huì)買帳，還要說三道四，從而老觀眾也被失掉了。青年演員，必須認(rèn)真學(xué)好傳統(tǒng)，演好老“精典”，留住老觀眾，這是起碼的要求。二是要以“無戲不感人無技不驚人”來要求自己。戲曲是既講“藝”又要“技”的藝術(shù)，兩者都得扎扎實(shí)實(shí)地練，不能怕苦怕累，真是“臺(tái)上一分鐘，臺(tái)下十年功”。流行歌壇上有一夜成名的事兒，評(píng)劇界不可能有，將來也不會(huì)有。三是要有“一棵菜”精神。戲曲是綜合藝術(shù)，需要大家齊心合力，抱成一團(tuán)。要打造出藝術(shù)精品，必須有一個(gè)富有實(shí)力，合作默契的群體，要件件優(yōu)質(zhì)，人人盡職，行行到位，才能將劇目演得天衣無縫。