【摘要】“??”，韓國傳統(tǒng)音樂中極為典型重要的韓國本土民族樂器，中譯“大笛、大笒、大橫簫”，英音譯“Taegum”。是一種長大的、接近水平面的橫笛，通常由帶突出節(jié)點的黃竹的一段做成的一種吹奏樂器，典型特征是“通氣管開在管體一個側(cè)邊（半中空）”，樂器上端的第一節(jié)點處用蠟封閉，下端開放。在十九世紀美國德籍著名音樂家薩克斯與霍恩伯斯特爾的分類系統(tǒng)里，大笒被列入條目421.121.12。

【關(guān)鍵詞】韓國民族樂器；“大岑”

韓文資料《樂學軌范》中記載最早被提到在：統(tǒng)一新羅時期的668-935年作為“三竹”之一，（另外兩種是中笒和小笒）①，長度分別為86.5cm、67.8cm、43cm。從歷史上看這三種樂器都是“三國”時期的新羅時代發(fā)展出的韓國本土樂器。這三種吹奏樂器在結(jié)構(gòu)上都相類似，然而今天只有大笒有膜。宮廷樂中的大笒大約80cm 長，有一個大的吹孔和六個指孔；民俗樂中的大笒被音樂家在薩滿儀式中使用，而在散調(diào)音樂中傾向于使用一些短10-20cm的大笒種類，但吹孔大小都相同，目的是為了增大顫音和形成音的余韻。前者應用于宮廷宴會等儀式中，后者在一些假面劇中作伴奏。民間音樂家很少用最低的指孔，并且盡可能回避底部的兩個指孔；第二和五孔間靠近底部附加額外的“七星孔”用來裝飾并確定管子的音孔間距離。實物顯示，這些七星孔的數(shù)量只有五個。老式作法用長皮筋，但現(xiàn)在用尼龍繩或絲線纏繞管體去增強力量并裝飾。大笒的特色聲音源于大量的取自同類竹的內(nèi)芯作的像薄紗的笛膜或簧片。這個膜被用牛皮膠粘在最上面指孔更上一點的橢圓形的孔上，并且有一個金屬箍（帶皮帶）來保護它并裝飾樂器。當這個金屬箍移到與膜較遠的地方時共振的顫音得到增強。

《樂學軌范》中記載大笒長度86.5cm，但今天這種樂器短些。韓國音樂學家“???（權(quán)松泰）”測量一只制成于1987年的實例，測量結(jié)果于當年的“文化財產(chǎn)公報”上發(fā)表②，如下圖：

1987年樂器（金永南）――宮廷大岑（權(quán)松泰1983）――散調(diào)大岑（金姬淑1970）

黃竹是被韓國音樂人士公認的最佳材料，也有用高質(zhì)量的木質(zhì)材料作的大笒。進氣管在一側(cè)有突出節(jié)點下并分開流入管體內(nèi)，叉開的氣流180度注入管體的兩邊，在管體對應的兩邊氣流下沉發(fā)出聲音。

此類樂器以往由生長五年的竹子制成，因此會有五個節(jié)點。在頂端，有時是樂器的底部節(jié)點間切開，留下四個中間段。然后竹子被放在火上加熱，用一把粗銼刀掏空內(nèi)部（部分）使之成為一個圓柱的空管，這些工作是從底部口進行的。頂部的節(jié)點不掏空，并用蠟封住四周防止空氣外漏。吹口的標準設計是在頂部節(jié)點的下面，在下一部分中開一個橢圓形的孔用來貼膜，指孔先切一個小的，切六個指孔的位置分配在剩下的兩個中心段中。六個指孔彼此間切成等距離。它們的傳統(tǒng)名字和用來表明音高的術(shù)語區(qū)別不大。每一套工作程序都是“從頂?shù)降住?，“從左手到右手”。明確下五個指孔的相間長度做下標記后，最后是切最后一個指孔，或在相同的段上或在最后一個節(jié)點的下面。這些被稱為“七星孔”。

管身內(nèi)部經(jīng)常被覆蓋紅色油漆以防止唾液腐蝕。將各個孔用膠帶密封后，油漆被注入管體內(nèi)部，之后樂器被向下立起（底朝下），讓多余的油漆流出。向下的方法可以讓油漆在管體內(nèi)部留下的盡可能少，而穿過的這層油漆有助于音得延長。

常用薄膠（皮脂膠）水粘在第二個孔上，膜的正確尺寸應以完全封閉第二孔為標準，演奏前保持膜的潮濕。膜取自簧片或從竹的內(nèi)部提取，這里牽涉從竹的關(guān)節(jié)處切的技巧。在末尾一端的內(nèi)側(cè)外壁刮下一片薄片，取下的膜用兩個手指扭曲后它能夠逐漸地變松弛?，F(xiàn)在的新技術(shù)可以用震蕩的方法在這個點上提取膜。

大笒配有一個彎曲金屬箍，它被用于保護笛膜，用兩個皮帶系上。在今天金屬箍上經(jīng)常包含有銘文，是一些關(guān)于我們中國樂器分類系統(tǒng)的知識，例如：“匏”的字樣。在平時，這個箍蓋在膜上；使用時，金屬箍被轉(zhuǎn)開。大半的笛膜暴露在外，會產(chǎn)生一種強烈的嗡嗡聲，這是獨奏追求的理想效果。當這個箍蓋住部分膜時，則產(chǎn)生一種輕微的“嘶嘶”聲，非常適合小型的合奏組。練習時，箍僅僅打開部分。

《樂學軌范》記述有七種指法系統(tǒng)，引述在“張師勛《韓國樂器大笒》③。

民間大笒指法表，其音調(diào)要高于宮廷：

調(diào)音的方法是蓋住低的孔，從一個演奏者到另一個演奏者。另外，在給出指法的基礎(chǔ)上移動頭部使唇改變與吹孔的角度也被認為是一個有效的調(diào)整音調(diào)的辦法。這是指隨著其他的樂器改變音調(diào)，因為在音的持續(xù)中這種升高或降低音的情況是經(jīng)常會出現(xiàn)的。全部的音域是兩個半八度，超吹在八度上，有三個音高術(shù)語區(qū)別記錄：低音區(qū)（Yatun tan），中音區(qū) （Chunggan tan），高音區(qū)（Nopun tan） 。

吹法上，“超吹”有三個很明顯的優(yōu)勢，每個音都呈現(xiàn)出一個獨特的色彩――（1）“柔吹”具有清晰的音調(diào)并伴有大量顫音；（2）“中吹”有優(yōu)雅和尖銳的效果；（3）“重吹”增加了膜的共鳴“嗡嗡”聲和帶來一種狂歡的效果④。有一些技巧與方法被認為形成了大笒的聲音特點。專家闡述 “這三種不同的音調(diào)色彩使它成了一件理想的獨奏樂器”。

大笒的價格比較多樣?，F(xiàn)在最低廉的塑料大笒在3 ～ 4萬韓元左右；一支竹制練習用笛在10萬韓幣往上；但是沒有音樂家在表演時愿意使用低于30萬的樂器。好的應該不低于60萬至數(shù)百萬韓元。專業(yè)的大笒演奏家用不了幾周就需換一次笛膜，因此他們往往會一次性買回諸多備用，并同時購買用來貼膜的膠。

大笒被認為是韓國樂器中最難演奏的一件。學習其他樂器的學生在他最初的嘗試中就可以在樂器上產(chǎn)生聲音，但是大笒這種樂器需要有正確的運唇法和掌握認識那些“黃鐘、大呂…”等等記譜法；此外，大笒還有一個超過其他橫笛的“大吹孔”；指孔的尺寸要有相當大的準確性才能夠完全封蓋住，而且這些指孔的定位是令人感到麻煩棘手的。韓國人因此傾向于學習大笒前先去學習“橫笛”（韓國民樂器，末端開口的長笛）。它們有類似的吹奏技術(shù)，使用相同的裝飾音模式。元長賢先生說，鼓勵學生：不要輕易地放棄，即使有困難，一旦你找到了準確的發(fā)音方法，再有一點點努力你就能達到你的目標。

坐姿是嚴格要求的。坐在地板上，腿盤起，后背挺直。面向前，頭三十度轉(zhuǎn)向左邊并且略低下以保證唇的位置正確。大笒頂部末端停在左肩上，手握管身從身體向外三十度角度離開。專家對關(guān)于“水平端管體”還是“略微的斜向末端”是有分歧的。肘部從身體向外，左臂抬到水平180度（平端），右臂略微垂向肘部。整個樂器被肩和兩個拇指支撐。姿態(tài)上有大量的細節(jié)要被考慮，目的是為了確保手指保持正確的位置。最初時想要保證正確的位置是比較困難的，所以這段時間一些練習應該限制在一些短小的樂曲段落上。

接著要做的是，首先指導學生學習宮廷樂的全部曲目，可以片段性入手。雖然這些內(nèi)容對于民間樂有些多余或者說根本不太適合。

大笒演奏中一項重要的技術(shù)是其特有的“運唇法”，要在學習中一步步掌握。這個運唇方法是通過關(guān)閉和放松嘴唇來形成，然后向后拖動嘴唇好像發(fā)的是“擠壓”中的“e”的聲音，民間音樂家在演奏時也有依靠前后震動頭部或者把樂器管體在5度角之內(nèi)快速反復移動的例子。嘴唇應該被緊緊地收攏，讓中心松弛，這樣，在唇的中心只留下一個針孔大小尺寸的孔讓充足的氣體流出，產(chǎn)生出一種輕輕地，纖細的“f”音，而不是一個“h”的聲音。通過把一只手放在唇前幾厘米處來練習感知。氣體應該沖擊手在一個很小的面積內(nèi)而不是旁邊，也不是嘴唇的上或下面，不能允許空氣柱吹向下。下唇據(jù)說在演奏時是貼在樂器上，達到一種“吹孔移開時，感覺吹孔還貼在嘴唇上（唇還封在吹孔上）”的狀態(tài)。牙齒應該輕輕地含住一部分“舌”這有一定困難，還有軟腭應該在口腔中形成一個圓的凹狀。氣流應該從膜中透出，但決非壓出。雖然喉嚨會有些許緊，但嘴唇必須要保持放松狀態(tài)。

水平握住管身會讓有些指孔蓋不住。輕吹會發(fā)出清晰的但會有些“嘶嘶”雜音的“鐘――ьa”音高。一點點的旋轉(zhuǎn)管身，讓吹孔或多或少的被下嘴唇蓋住。上下移動頭部，和所有的笛一樣，空氣柱被分開導致空氣中只有部分流到管子里。因此，氣體被直接吹入樂器中是錯誤的；氣息應撞擊吹孔的遠邊一側(cè)。正確的位置是，舌頭能夠薄薄的觸碰到這個遠邊一側(cè)并且通過這些小的竅門演奏者可以檢查他的唇位置。

指孔只用每只手其中的三個手指來蓋住：左手第二、三、四指最厚的肉墊處可以完整的蓋住最上面的三個指孔，在這些手指抬起時會有那種孔的圈印留下來；第二根手指保持它的肉墊裹住大笒，第三指的兩個關(guān)節(jié)是彎曲的，為了保證快速的執(zhí)行旋律片斷；在三指停留在自己的位置上時，四指可以自然地隨著下落；拇指從二指下方的位置支撐樂器，而且它也是在自己的點上向后彎曲的；第五指保持在四指下面一點的管身上（不按孔），手腕向后彎曲。右手的2、3指輕輕地彎曲壓向指關(guān)節(jié)處，用它們1關(guān)節(jié)下面的皮膚蓋住它們各自的音孔；當2、3指停在自己位置上時4指則在旁邊落下，并且用它的肉墊蓋住指孔；拇指向著2指孔下面輕微彎曲，然后5指位于4指之下；手腕一定不能抬起也不能向后彎曲的角度過大。

音高練習應從低音“鐘—ьa”開始著手，然后在這個八度內(nèi)向其他音進行。因為這個位置不需要按孔，所以從這個音開始逐步向下到“黃—ьe ”，再到“鐘—ьa ”相對應的八度音。下一個從中間的“林—bb ”開始，練上升音。在“低音黃到—高音鐘”這個中音區(qū)練習直到對每個音都有信心，然后在往下到低音，最后練習最高音的“超吹”。從中間到低音區(qū)逐步增加“間隔性”的練習是十分有益的。使用低的和高的鐘“ьa'、 ьa'' ”做每個八度的頂點音，然后走向其他音，在每個八度中間要重復這個“鐘”。

現(xiàn)在的韓國國內(nèi)，專業(yè)出版的大笒錄音已經(jīng)發(fā)行很多，區(qū)分不同風格的演奏稱為“流”，例如 “元長賢流”字樣。出于研究學習的目的，韓國著名大岑演奏家元長賢先生的獨奏CD可推薦，因為它包括了“大笒獨奏、大笒散調(diào)、大笒神房曲”等。

注釋：

①[韓]成俔.《樂學軌范》vol.2，（???）編輯，1979版，第149頁.

②[韓]???.《??? ??》，《文化財產(chǎn)公報》1987年第三期，第76頁.

③[韓]張師勛.《韓國樂器大笒》Munhwa Kongbobu Munwajae Kwalliguk，1969版，第16-18頁.

④[韓]張師勛.《國樂大事典—Dictionary of Korean music》韓國世光出版社，1984版，第224頁.

參考文獻

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[2]李惠求，林美善.《韓國音樂理論》“嶺南大學校出版部”，

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[3]宋芳松.《韓國音樂史論文》“嶺南大學校出版部”，1995.5.22.

[4]林秀喆.《OK 國樂——民俗樂篇》?????，1994.2.15

[5]韓興燮.《韓國古代音樂研究》????，2007.4.5.

[6]???.《韓國的傳統(tǒng)樂器》????????，2003.1.15.

作者簡介：趙路輝（1974—），男，漢族，副教授，籍貫：黑龍江省牡丹江市依安縣，碩士學歷，研究方向：音樂學。