彭黃 任丹

【摘要】歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力以對聲樂作品的深入理解和對作品的特色分析為基礎(chǔ)，把嫻熟的歌唱技巧、深厚的文化素養(yǎng)、良好的心理素質(zhì)、真摯的情感表達等融入到歌曲中，用“心”歌唱，以“情”帶聲，把歌曲表現(xiàn)得淋漓盡致，做到聲情并茂。

【關(guān)鍵詞】歌唱；藝術(shù)表現(xiàn)力

一、作品特色分析

德國著名女高音歌唱家漢姆波爾曾說：“如果有人問我歌唱藝術(shù)的含義是什么，我不會從聲音技巧的角度去說明，我要說的是感動聽眾的才能。如果歌唱者僅僅把音給唱出來，那么充其量只不過是一位技工匠人而已?！睆臐h姆波爾的這句話可以看出，在歌唱中歌唱技巧固然重要，可是情感的表達更重要，對作品的深入理解是情感表達的基礎(chǔ)，作為歌唱者要認真分析作品的創(chuàng)作背景，作曲者的寫作意圖，歌曲的風格特點等。

（一）了解創(chuàng)作背景

歌劇《木蘭詩篇》選段《我的愛將與你相伴終生》，此曲旋律優(yōu)美，情感起伏鮮明，有濃烈的戲劇化情節(jié)，它是一部典型的以描寫故事情節(jié)為主的聲樂作品，近年來活躍在聲樂舞臺上，倍受歌唱者的青睞。作為歌唱者，我們首先要了解作品的創(chuàng)作背景，這是為了能更好地演唱作品，更容易把握歌曲，之后才能更深入地表現(xiàn)作品。

（二）體會風格特征

歌唱者在演唱歌曲《我的愛將與你相伴終生》時，要注意語言的清晰，情感的真實，旋律的起伏變化。隨著歌曲情感的發(fā)展，在語言方面還需要特別強調(diào)真實、細膩、感人，如歌曲開始的“啊哥哥，我的好哥哥”，要注意掌握好每個段落的情緒對比，節(jié)奏速度的變化，做到層次分明。

由于歌曲的旋律既委婉細膩，又真實動人，表現(xiàn)木蘭心中的女兒情節(jié)和這種真愛的延續(xù)。無論從歌詞還是旋律都具有濃郁的中國風，在旋律上不時還采用變音。所以，歌唱者在演唱時，要把歌詞和旋律巧妙地結(jié)合起來，遵照詞曲作家的創(chuàng)作意圖，使用一定的潤腔技巧來表現(xiàn)此曲的風格特征，表達旋律的流暢、優(yōu)美。此歌曲也是中西音樂結(jié)合，用中西結(jié)合的特點去表現(xiàn)一定的故事情節(jié)，此曲堪稱近年歌劇選段經(jīng)典作品之一。

（三）領(lǐng)略情感意境

《我的愛將與你相伴終生》是花木蘭的詠嘆調(diào)，在歌曲中旋律的起伏變化，情感的層層推進，直接表達了木蘭內(nèi)心的情感變化與情感寄托。歌唱者在了解作品真正的情感意境之后，才能更好地投入自己的情感去演繹作品，而對作品情感的深入分析是為歌唱有更好的藝術(shù)表現(xiàn)力作鋪墊。

二、歌唱技巧的分析

歌唱技巧是一個成功的歌唱者應(yīng)具備的最基本條件和奠基石。再好的歌唱作品，如果沒有高超的歌唱技巧去表達，歌曲也很難具有藝術(shù)表現(xiàn)力，也不會打動聽者，就像我們過河沒有船只一樣。

歌唱藝術(shù)是以人體的器官發(fā)出聲音，它是由呼吸器官、發(fā)聲器官、共鳴器官構(gòu)成的。氣息是歌唱的基礎(chǔ)，“善歌者必先調(diào)其氣”。歌唱的發(fā)聲技巧非常重要，科學(xué)的發(fā)聲會使歌唱事半功倍。

（一）氣息與共鳴的巧妙運用

《我的愛將與你相伴終生》整個樂曲情緒起伏較大，要求強弱、快慢、收放對比明顯，但同時也要注意保持氣息流暢、聲音統(tǒng)一。歌曲開始是以木蘭對情哥哥的呼喚開始，要求速度稍慢，唱出那種渴望愛情與思念的情緒，而這種愛寄予了綠野仙花、流水、草原清風、彩蝶等等，含蓄和親切地表達了木蘭心中的真實的情感。在演唱中特別注意中聲區(qū)聲音與高位置的控制和高音區(qū)深氣息與高位置的對抗作用，避免用氣時使用過多或過強的氣息，應(yīng)充分打開喉嚨，讓聲音流暢自如，從而產(chǎn)生良好的共鳴。此曲演唱速度不宜太快，在演唱時要控制好氣息，保持曲子的連貫性。

歌曲中部整體流動性加強，要求氣息流動速度加快，尤其在“你聽啊，你聽……”，“我最親的人……擁抱我，讓我感受你的激情”，在注意氣息的同時，也要保持聲音的流動性和連貫性。聲音和氣息流動的基本條件就是身體能夠放松，身體放松了，氣息和聲音才可以運用得更好。在這一部分演唱中，注意低音不能虛和旋律的起伏變化。

最后一部分是全曲的高潮，“讓這綠野仙花為媒，讓這藍天流水作證……采用了連續(xù)的高音來進行抒情，唱這一段的時候，兩腰要用勁，把氣吸到“丹田”的位置，還要加強腹肌的力量，聲音位置要高，把腔體打開，保持半打哈欠的狀態(tài)，把聲音集中在頭腔，把情緒推到歌曲最高潮。

（二）準確把握咬字吐字

準確地把握咬字吐字，就是要咬好字頭，唱好字腹，收好字尾。字頭要咬得緊而不死，要咬得敏捷，字腹要圓潤，要豐滿，字尾要歸韻。如歌曲中的 “聲、淙、中、終、生”等字發(fā)音時注意收聲歸韻。任何歌曲都講究“字正腔圓”，字正，腔才會圓，在學(xué)習(xí)歌曲時，習(xí)慣性地多朗讀幾遍歌詞，朗讀有助于更好地歌唱。歌唱者就是要在對歌曲理解之后，充分發(fā)揮自己的思維能力，較完整地表現(xiàn)出作品中的語言形象和音樂形象，清晰的咬字、吐字對于表現(xiàn)歌曲十分重要的。

三、歌唱的藝術(shù)修養(yǎng)

（一）全面的音樂知識和深厚的文化素養(yǎng)

歌唱是一種藝術(shù)，也是一種文化。學(xué)習(xí)歌唱，不僅要擴展音樂知識，還要有廣博的文化知識。歌唱者文化知識的深淺，直接影響著歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力。歌唱者在進行歌唱時的首要任務(wù)是識別樂譜，把樂譜識別精準，從細微入手，不忽略任何一個小地方，注意歌曲的節(jié)奏、音符時值的長短、速度等等。把樂譜識別精準這只是掌握了音樂知識，而要把歌曲演繹得盡善盡美，還需要有一定的文化修養(yǎng)。歌唱要引起人們的共鳴，就要求歌者應(yīng)具有一定的文化素養(yǎng)，在表達作品的時候，才能將自己的感情與作品要求的情感結(jié)合起來，更好地投入作品，才能對作品進行深入分析、理解和更深層次的把握。發(fā)聲技巧對于歌唱固然重要，而情感表達才是歌曲的魂，如果想使歌唱有更大的提高，那就必須提高自身的綜合修養(yǎng)。所以，歌唱的藝術(shù)表現(xiàn)力只有在深厚的文化修養(yǎng)的基礎(chǔ)上才能夠得到更好的表現(xiàn)。歌唱如想動人，就必須投其情，投其情就必須積淀文化底蘊和提高文化修養(yǎng)。

（二）良好的心理素質(zhì)

歌唱和心理素質(zhì)緊密聯(lián)系，相互作用。良好的心理對歌唱起積極的作用，反之，會嚴重影響歌唱效果產(chǎn)生。擁有良好心理素質(zhì)的前提：一是嫻熟的歌唱技巧；二是對歌曲的充分準備；三是豐富的舞臺經(jīng)驗。

1.嫻熟的歌唱技巧

歌唱技巧是歌唱的基礎(chǔ)，有了發(fā)聲技巧作基礎(chǔ)，才能表達歌曲的內(nèi)在情感，在學(xué)習(xí)發(fā)聲技巧時，一定不要好高騖遠，急于求成，要從基礎(chǔ)做起。

2.對歌曲的充分準備

對歌曲的把握程度直接影響歌唱的好壞，如果對歌曲把握較好，在演唱的過程中，就不會顧慮太多，如果對歌曲準備欠缺，對歌曲沒有把握，在演唱時就會有心理負擔，會影響演唱的正常發(fā)揮。

3.豐富的舞臺經(jīng)驗

豐富的舞臺經(jīng)驗對于歌唱者極其重要，有助于歌唱者對整首歌曲的完整演繹，歌唱學(xué)習(xí)需要通過實踐來檢驗，舞臺實踐可以說是演唱的另一種表現(xiàn)，而這種恰當?shù)谋憩F(xiàn)可以使歌唱錦上添花，為歌曲的藝術(shù)表現(xiàn)力奠定基礎(chǔ)。舞臺實踐多了，舞臺經(jīng)驗便豐富，心理素質(zhì)也會隨之變好，就不會對舞臺產(chǎn)生畏懼的心理，在舞臺上能揮灑自如、張弛有度。

歌唱是一種自我表現(xiàn)的活動，有表現(xiàn)力的歌唱會使聽者動人心弦，反之，是乏味的，沒有感情的，它會使聽者索然無味。以“情”感人，以“聲”傳情，一直都是歌唱者所追求的理想境界。歌唱作為一門聽覺藝術(shù)、視覺藝術(shù)、舞臺藝術(shù)，它需要與聽者溝通交流，以真誠的演唱和真摯的情感表達來加強聲樂作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，從而引起聽者共鳴，真正詮釋歌曲。

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