【摘要】施光南對推進社會發(fā)展和傳播文化藝術方面起到非常重要的作用，筆者從中國人音樂審美心理的角度剖析他的作品特征。同時用聯(lián)系的、發(fā)展的眼光將云南原生態(tài)民族音樂逐步與審美主體相連接，客觀的探究少數(shù)民族音樂和現(xiàn)代音樂接軌的途徑，云南音樂是研究少數(shù)民族非常豐富的資源，同時在“時代進步化”浪潮的沖擊下，也成為保護與傳承力度最強、難度最大的項目。因此，大多學者就如何保護與傳承民族民間音樂有了心里共通性，并針對少數(shù)民族音樂傳播途徑也有了更為廣泛的研究。本文試圖探索云南少數(shù)民族傳播與發(fā)展的新理念即在保護中傳承，在傳承中保護。

【關鍵詞】施光南；大眾審美；傳承；保護；理念

筆者通過充分挖掘施光南的作品，思考借鑒他的創(chuàng)作特點，突破云南學者創(chuàng)作的新思路，從旋律至上的審美理念、心理期待的驅動下產生的強烈共鳴、語詞呈現(xiàn)豐富的聯(lián)覺想象三方面探究他的作品中大眾對音樂的審美觀念，再從這三個特征透視云南少數(shù)民族音樂的傳承和發(fā)展，力求讓云南的非物質文化遺產的音樂得到充分的保護。用聯(lián)系的、發(fā)展的眼光辨證的將云南本土少數(shù)民族繼續(xù)傳承原生態(tài)的音樂元素，把其中經典作品通過藝術家和學者進行改編，使民族音樂能夠通過一定的媒介得以傳播，作為一種藝術符號在大眾循環(huán)。

一、從審美心理的角度探究施光南的作品

（一）旋律之上的審美理念

“中國音樂絕大多是由單旋律線條構成，且旋律具有明顯的獨特性。從一定意義上來說，旋律是中國音樂的靈魂，旋律往往代表了音樂的整體，甚至是音樂的全部?！盵1]他的作品最受歡迎的直接原因就是它是符合絕大多數(shù)人的審美需求，旋律、音調、節(jié)奏、樂句的發(fā)展符合人們的心理期待的歌曲。施光南先生一方面總是設身處地的去體會民眾的心聲，把自己置身于要塑造的形象中，去感受、去體會。因而他的作品，并不會讓人感覺用華麗的旋律和虛偽的歌詞無病呻吟，而是真情實感的情景再現(xiàn)。能反映大多數(shù)人民的心聲，我們總是能在他的作品中找到某一些人群的形象。另一方面，每首歌旋律的但線條性，都是對聽眾主體的心理沖擊。除了旋律，能得到強烈認同的還有歌曲創(chuàng)作的故事情節(jié)的完整性和動容性。例如歌曲 “《打起手鼓唱起歌》，此時音樂界的主題性強烈，一部分以充滿虔誠和崇拜為目的的‘造神‘頌神的歌曲，另一部分以煽動人性的丑惡本能為目的的?！盵2]他不隨浪潮，堅持創(chuàng)作出光明美好的作品，這首歌的歌詞處處洋溢著對新生活充滿希望的美好夙愿，強烈表達了對家鄉(xiāng)，祖國的熱愛之情。旋律優(yōu)美動聽，節(jié)奏歡快，曲風熱情活潑。在文革過后的新生活中，無疑是一縷新鮮的陽光，把人們從沉悶中解放出來。歌詞通俗易懂，極大限度的接近平民百姓的生活，歌詞內容都是日常生活的再現(xiàn)，用最通俗的歌詞，表達最真摯的情感。一經問世就被人們傳唱，一直到現(xiàn)在都是合唱的經典曲目。

（二）心里期待的驅動下產生強烈共鳴

“音樂心理學研究表明：人類對音高、音強、速度等基本要素的審美感知擇中的共同性則是源于作為主題人類的需要與目標共同作用下產生的具有傾向性的心理驅動力——期待，對于音樂來說，就是人對聽覺適宜性的期待?！倍睦锲诖话阏J為是“音強、音高、速度和調式”的期待。以歌曲《在希望的田野上》這首家喻戶曉的歌曲為例：文革時期創(chuàng)作的十一屆三中全會后，他順應時代潮流和祖國號召，依托安徽小崗村窮苦不堪，努力進行改革，擺脫貧困落后的局面，最終有了翻天覆地變化這個大背景，創(chuàng)作了家喻戶曉，人們耳熟能詳?shù)慕浀涓枨?/p>

當人們聽到這首歌，意識會做出能動的反應，而這些音群都在適中的范圍，不會產生緊張感，相反優(yōu)美的旋律和動感的節(jié)奏，能使人身心愉悅。主調式貫穿始終，無轉調。建立在兩個主題上，副歌部分抒情豪邁，全區(qū)以“引子A-B-C、間奏、A、尾聲”組成，是一個帶展開的復三部曲式原則結構?；ü淖鲆?，歌曲A-B-C做變形發(fā)展B和C使樂曲達到高潮，層層遞進，不斷賦予新鮮感、間奏、和尾聲，最后回到主音，符合審美心理中的“調式從宮”原則，首尾呼應。使聽眾主體的審美期待呈現(xiàn)線條式發(fā)展，平穩(wěn)落到樂段末尾。

（三）語詞呈現(xiàn)豐富的聯(lián)覺想象

“‘聯(lián)覺是一種人皆有之的心理能力，帶有一定無意識的特點，是建立在生理機制與心理機制直接對應上的?？陀^存在于音樂作品中的有“音樂性”的內容，還有不能通過音樂印象本身直接感受到，而是借助接受者的想象、聯(lián)想、連覺等心理活動所獲得的“非音樂性的內容”，帶有較多主觀色彩，是音樂不僅僅是聽覺現(xiàn)象，更是動覺，觸覺，味覺，嗅覺的聯(lián)想?！盵3]

歌劇《傷逝》中的《一抹夕陽》，借用多個物象，歌者初識歌詞，都會產生一連串的連覺想象，“藤花”來的芳馨、借“魚兒”和“鳥兒”兩個物象，分別表達對“大?！焙汀霸瓶铡钡淖杂上蛲?，不想再受束縛。借心中的“歌”和“情”去表達姑娘追求愛情的心聲，詩一樣的“花”和“夢”敘述了朦朧而又美好的感情。在頭腦中描述出了一幅清新靈動的畫面，仿佛看到黃昏下，最后一縷陽光照進窗臺，清新的綠藤和嬌艷的花朵，努力在天黑前把最優(yōu)美的姿態(tài)展現(xiàn)，破網魚兒努力又想大海，向往自由，重生后向往更大更廣闊的海洋。出籠的鳥兒振翅翱翔，在天空中盡情飛舞，被壓抑的人們打破封建的牢籠，去勇敢追求我最朦朧美好的愛情。整首歌曲，曲調悠揚細膩，節(jié)拍適中，節(jié)奏平穩(wěn)，把想要沖破牢籠的情感通借“物象”傳達給人們無盡的意境之美，不僅歌曲的情感能充分展現(xiàn)出來，聽眾或歌者在頭腦中形成的連覺想象也能使人產生一種對歌詞強烈的認同感。

二、探索云南民族音樂傳播與發(fā)展的新理念

我國西南邊陲的云南省有25個少數(shù)民族，擁有得天獨厚的民間音樂素材，是研究少數(shù)民族非常豐富的資源，同時也是保護與傳承力度強、難度最大的項目。因此，保護與傳承民族民間音樂是大多學者的心里共通性，讓少數(shù)民族音樂不再拘泥于本土的傳播，拓寬民族音樂的影響范圍，將少數(shù)民族的不斷傳承的經典，通過創(chuàng)造性的改編使大眾主題能夠了解云南少數(shù)民族音樂文化。時代的進步給音樂的發(fā)展帶來更多的機遇和挑戰(zhàn)使，使更多人享受它帶來的新鮮血液和時尚元素的同時，民族民間音樂元素的傳承人卻極大減少，不得不使迅速的對它進行搶救，探索民族音樂和現(xiàn)代音樂相融合的順應時代發(fā)展和符合大眾審美的途徑，不僅能將少數(shù)民族音樂在本土得到更加穩(wěn)固的傳承，同時傳播少數(shù)民族音樂的獨特性，也會更現(xiàn)代音樂更多的靈感，將云南原生態(tài)民族音樂得到更好的傳播和發(fā)展。

少數(shù)民族最大的特點就是民族風格、民族氣質和民族凝聚力，“民族風格”指在特定的歷史時期內，一個民族的社會形態(tài)和心理素質（包括審美心態(tài)）的集中概括和高度升華，反映在具體的音樂作品時應該被理解為該民族精神，文化，氣質，神韻的一種文化，藝術表現(xiàn)形態(tài)[4]。而少數(shù)民族與我們中華民族的氣質、神韻是個性與共性，既對立又統(tǒng)一的關系。他們相輔相成、互為前提。少數(shù)民族音樂更是如此，“當一種美的獨特性較強，這種陌生刺激物會與作為主體的審美態(tài)度與信里結構總體特征相距較遠，于是審美主體還是無法對其產生審美愉悅，最終使得這種狹隘之美難以被接受和理解?！盵5]很顯然這種不能對等的音樂符號是需要一種介質對它進行過渡的，少數(shù)民族音樂之所以不能被作為一種藝術符號廣泛傳播，是因為它文化的“個性”和遺產性，“文化遺產具有明顯得地域性，甚至只能因地域而存在，極具文化個性，是特定區(qū)域中一個文化群落成員之間相互交流，相互溝通和共享的文化，從而產生的精神凝聚力?！盵6]當這種“個性”包含更多共同性的介質的時，它就會產生“共性”。這種介質就會與其他審美主體產生更多聯(lián)系，就更容易引起共鳴。

由于少數(shù)民族聚居地多在山水相間的世外桃源中，自然條件的熏陶并受天人合一的哲學自然觀的影響，中國人的藝術審美都是寄情山水、徜徉其中、總是把自然是三水作為自己情感的奇托和生命的歸宿。施光南在創(chuàng)作中，最具特色的還數(shù)他的作品有很多都是反映濃郁的鄉(xiāng)土風情的，很多藝術歌曲都是以民族區(qū)域作為素材，精心加入現(xiàn)代音樂元素和符合主體審美的素材而進行創(chuàng)作的?！对鹿庀碌镍P尾竹》，它娓娓動聽，悠揚婉轉的旋律讓人聽起來心曠神怡，思緒開朗，會情不自禁隨著音樂翩翩起舞?！扒蓄l繁運用三度進行及同音反復的旋法，充分體現(xiàn)傣族的陰柔溫順，婉轉的小滑音，更加增添了傣族特有的柔美?！闭宫F(xiàn)了將區(qū)域性和時代性的緊密結合。對于云南音樂創(chuàng)作亦如此，利少數(shù)民族的特色來創(chuàng)作出求同存異的作品，將云南少數(shù)民族的特性化調式和織體與現(xiàn)代元素相結合；充分保留少數(shù)民族特有的伴奏樂器；將少數(shù)民族的特色充分彰顯（例如：特有的節(jié)奏型、特色化的終止式、少數(shù)民族語言特有的襯詞）；必要時將少數(shù)民族語言翻譯成漢語、利于廣泛傳播；同時充分尊重本民族的心理意愿（是否愿意將本民族歌曲進行改編及傳播的范圍）。

“文化部從2007年開始‘國寶傳承人的保護，指那些在藝術表演領域具有突出才能，精湛的技藝并愿意將自己的技藝傳諸后人的杰出藝術家?！崩?，壯族歌曲《坡芽歌書》，這個偉大的作品，是由一個當?shù)啬贻p人組成的“坡芽歌書山歌隊”，在老一輩的民間藝術家口傳心授下并通過一批杰出音樂家的共同策劃改編成的合唱曲目，在原始的“個性化”的單聲部主題，加入“介質”（運用現(xiàn)代音樂素材，融入和聲的創(chuàng)作技法，通過主持和加入舞蹈元素演繹傳達歌詞大意）把山歌從相對封閉的環(huán)境中通過音樂家的傳播與現(xiàn)代接軌，歷時多年幫助老藝人、教唱、融入現(xiàn)代音樂元素和接近大眾的審美觀念，將古老的壯鄉(xiāng)風情和現(xiàn)代音樂審美成功結合。

云南本土少數(shù)民族將本民族的音樂繼續(xù)傳承，將其中經典作品通過藝術家和學者進行改編，作為一種藝術符號，廣泛傳播。把民族音樂個性化、創(chuàng)新化，既沒有丟失民族音樂的美，也沒有破壞本民族對原生態(tài)音樂的傳承，又能將新鮮的血液注入現(xiàn)代的音樂中。探索求同存異的美妙，同時傳播云南原生態(tài)藝術的自然美。正如一句話所說“文藝創(chuàng)作是提升民間藝術的良好途徑，可以把他們推向高級，向高層傳播，有了多樣化的文化個性，才能構造出整個民族文化的博大，才能真正讓文化走向復興，這才是民族的神圣使命和責任擔當”。

三、結語

施光南先生一生致力于音樂作品的創(chuàng)作，給后世留下寶貴的資料和精神財富，他的珍貴品格永遠值得我們去學習，他的作品折射出他的人格魅力，鼓勵著廣大學者去挖掘，探索出新的收獲。本文將大眾審美心理和施光南的作品充分結合，去探索出他作品的特征，同時，將云南少數(shù)民族音樂既能在本土原味傳承又能將部分進行改編，探索云南少數(shù)民族音樂與現(xiàn)代音樂融合的可能性和途徑，將少數(shù)民族音樂傳播和發(fā)展。如何在現(xiàn)代化日趨發(fā)展的今天，去保護和傳承民族音樂勢在必行；更多體現(xiàn)文藝工作者的神圣使命和責任擔當。探索云南少數(shù)民族音樂與現(xiàn)代音樂融合的可行性，理論和實際相結合，拓寬云南民族音樂的傳播范圍。用聯(lián)系的、發(fā)展的眼光將云南原生態(tài)民族音樂逐步與審美主體相連接，順應現(xiàn)代化的音樂元素，辯證的處理民間音樂和現(xiàn)代音樂的發(fā)展。在傳承中保護，在保護中傳承。

參考文獻

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作者簡介：杜怡萱，云南藝術學院，2014級碩士研究生，研究方向：中國音樂史。