王麗穎

摘要：整體是音樂教育、音樂審美的第一原則。“整體大于元素之和”，對于音樂來說特別適用。音樂作品要作為整體體驗，審美體驗也只有通過整體的方式才能更好地獲得。

關鍵詞：音樂 整體

整體是音樂教育、音樂審美的第一原則。音樂作品要作為整體體驗，音樂的學習是藝術的學習，有藝術的思維，是一種創(chuàng)造性的思維，所以培養(yǎng)的藝術精神和科學精神是不同的，訓練的方式也不一樣。并不是進行枯燥的、單純的技巧訓練和灌輸死記硬背的知識，將音樂的各種構成元素支離破碎地講授，應以整體的方式來體驗音樂，理解“整體大于元素的總和”這一心理學原理，使學生感受到音樂的魅力，產生情緒的反映和情感的體驗。

格式塔心理學認為：整體不能還原為各個部分，各元素整體先于部分而存在，并且制約著部分的性質與意義，部分相加不等于整體，整體大于部分之和。例如：一個樂曲包含許多音符，但它不是各個音符的簡單結合，因為一些相同音符可以組成不同樂曲，甚至可能成為噪音，因此，分析個別音符的性質，并不能了解整個樂曲的特點。強調音樂概念應和音響盡量統(tǒng)一，從音響中判斷音樂的民族性、音樂的形式結構、音樂的內容、體裁等，對音樂審美的感知我們應該通過對音樂整體去進行思維理解，注意發(fā)展學生整體知覺，把整首樂曲連結成為一支完整的格式塔音響結構。只有這樣我們學到的才能稱其為是音樂，因為音樂是聲音的藝術、時間的藝術、聽覺的藝術、情感的藝術，單純的記憶概念對于普通學校的音樂教育來講是毫無意義的。

音樂作品要作為整體體驗，特別是唱歌教學。我們會唱的歌，都是以整體的方式、彌漫的過程、反復重復的方式獲得。音樂老師一定要了解音樂的特點，了解音樂怎么傳播，不要受到其他學科或評價體系的干擾。為什么學生學一首歌會很吃力？是因為我們在教學過程中按照其他學科教育學的理論來教音樂，從而破壞了音樂的整體性，所以沒有人會學會音樂，也沒有人會記住音樂。當我們在教學時，如果把音樂當成一種所謂的邏輯、科學、知識、技能來教的時候，音樂的快感就會完全消失了。音樂的學習跟其他學科有很大的不同，例如：語文或數學的學習是通過循序漸進的方法分解著進行的，而音樂的學習則是通過整體的概念來進行的，在整體的體驗當中感受個體的存在。音樂有音樂的邏輯，有自己的學科特點，比如音高、長短、級進、跳進，這些都要跟音樂結合起來學習，在音樂中感受情緒的變換，在情感體驗中認識音樂元素。奧爾夫教學法從來沒有單獨進行音的高低長短強弱的訓練，都是在音樂中讓身體對要素的變化做出反應。音樂從來都是以整體的方式進行訓練，音樂的傳播方式也永遠是整體的。

有音樂教學經歷的老師都知道一個不公的事實：學生音樂課上最愛的是唱歌。唱歌是中小學音樂教學中最重要的學習內容?，F(xiàn)在很多國外的音樂課，課程內容都在兩首以上，而中國的音樂課普遍都只是一堂課只教一首歌，再講很多跟歌沒有關系的內容。唱歌教學的基本方法主要分為兩個，一個是聽唱法，效果是相當好的。以完整的聆聽為主，學生根據錄音或教師的范唱來進行模唱，而且以直接演唱歌詞為主。在此過程中，教師的范唱尤為重要，它是學習的總動員，是教學成敗的關鍵。這種方法也是最簡單、最基本、最有效、最常用的方法。而且這種方法隨著學生年齡的增長，能力的增強也可以一直延用下去。第二個就是視唱法，根據學生的識譜能力情況，可以采用視唱法教學。視唱法也應十分注意對歌曲完整地欣賞和聆聽老師的范唱。一定不要以為視唱法就是識譜的能力，而忽略了完整的體驗音樂，這是有悖于我們的教學目標的。很多時候我們的歌唱教學都是先讓學生識譜，然后再注入思想感情，其實這個思想感情是老師強加給學生的，學生并沒有理解。很多有效的教學在學生還不具備讀譜能力時，就先把歌唱會，這比讓學生熟讀樂譜還要重要。首先讓學生聽，聽完再模仿，學生很快就學會了，而且興趣很濃，歌也唱得越來越好，這時老師再回過頭來讓學生像唱歌一樣唱譜，這樣就減輕難度，并且學生也會充滿自信。通過這樣一個反反復復的過程，一段時間之后，孩子的讀譜能力自然也就提高了。

所以整體是音樂教育、音樂審美的第一原則。音樂作品要作為整體體驗，審美體驗也只有通過整體的方式才能更好的獲得。

參考文獻：

[1]趙宋光.音樂教育心理學概論[M].上海：上海音樂出版社，2003.

[2]教育部人事司組編.高等教育心理學[M].北京：高等教育出版社，2003.