陳華

【摘要】意境是中國(guó)傳統(tǒng)審美思想中的一個(gè)重要范疇，本文通過(guò)考察意境概念的起源和分析作為審美范疇的意境所具有的特征，來(lái)揭示意境概念在音樂(lè)美學(xué)中的重要地位和作用。

【關(guān)鍵詞】意境；音樂(lè)美學(xué)；審美；意境理論

意境，是中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)思想中最重要的審美范疇之一，集中代表了中國(guó)傳統(tǒng)文化獨(dú)特的美學(xué)追求，同時(shí)，意境也被尊為中國(guó)藝術(shù)創(chuàng)造的最高境界。具體說(shuō)來(lái)，意境乃是一種審美的體驗(yàn)，這種體驗(yàn)源自于主體的審美情趣和審美理想同作為生活中加工、提煉所得藝術(shù)形象（客體）交匯之后融為一體所構(gòu)建形成的藝術(shù)境界，它不單單要求在情與景的交融中以獨(dú)特的形象來(lái)開(kāi)啟藝術(shù)想象，更重要的是指藝術(shù)作品給主體所帶來(lái)的深刻的精神啟示。

一、意境概念的起源

意境作為中國(guó)古典文論獨(dú)創(chuàng)的一個(gè)概念，其源頭可以追溯到老莊。在《道德經(jīng)》里，老子以“道”來(lái)說(shuō)明美，并用“大音希聲”來(lái)作為比喻說(shuō)明，“聽(tīng)之不聞名曰‘?！?，“希聲”即聽(tīng)卻聽(tīng)不著的聲音，所謂“大音”則是最美妙的音樂(lè)。這里，老子明顯是在借音來(lái)比喻“道”，來(lái)說(shuō)明“‘道是屬于感覺(jué)范圍而又超出于感覺(jué)的東西”。莊子則在提出了“不精不誠(chéng)，不能動(dòng)人”的情感命題，并還較早的使用了虛化的“境”的概念，之后的意境論便是發(fā)端于此。

中國(guó)美學(xué)的意境論基本范疇和理論框架確立于唐朝。盛唐詩(shī)人王昌齡最早提出“意境”這一范疇，不過(guò)他的意境只是指詩(shī)歌創(chuàng)作的三種境界之一：“詩(shī)有三境。一曰物境：欲為山水詩(shī)，則張泉石云峰之境，神麗絕秀者，神之于心，處身于境，視境于心，瑩然掌中，然后用思，了然境象，故得形似。二曰情境：娛樂(lè)愁怨，皆張于意而處于身，然后弛思，深得其情。三曰意境：亦張之于意而思之于心，則得其真矣?！焙?jiǎn)單說(shuō)來(lái)，意境是對(duì)客觀景物和主體情感的超越，是客觀景物與主體情趣的統(tǒng)一，一言以蔽之，即情景交融。自從意境論在唐代產(chǎn)生之后，通過(guò)宋元明時(shí)期的發(fā)展，探討的角度愈來(lái)愈多樣化，這就導(dǎo)致不同觀點(diǎn)的涌現(xiàn)，最后形成了百家爭(zhēng)鳴的局面，意境的美學(xué)意義也逐漸明確，理論體系也開(kāi)始初現(xiàn)端倪。

二、藝術(shù)意境

作為藝術(shù)審美范疇的意境，它具有以下基本特征：

第一，“虛實(shí)相生”的結(jié)構(gòu)特征。所謂意境的“實(shí)”，是指直接表現(xiàn)在藝術(shù)作品中的最基本表象以及所采用的表現(xiàn)方法，是看得見(jiàn)的。所謂意境的“虛”，則指間接體現(xiàn)在藝術(shù)作品的現(xiàn)象，是虛化不可見(jiàn)的，需依靠欣賞者的審美眼光加以判斷。這兩者緊密聯(lián)系，保持著一種現(xiàn)象和本質(zhì)的關(guān)系，透過(guò)“實(shí)”來(lái)領(lǐng)悟其“虛”，再通過(guò)領(lǐng)悟了“虛”來(lái)更充分地理解“實(shí)”。在“虛”與“實(shí)”的相生之中，既可以讓有限延伸出了無(wú)限，又可以讓無(wú)限回到有限，這里所體現(xiàn)的乃是意境的產(chǎn)生過(guò)程。

第二，邊緣交叉性的結(jié)構(gòu)特征。這里所謂的邊緣交叉性可以從兩個(gè)方面來(lái)進(jìn)行理解：從藝術(shù)形態(tài)表現(xiàn)手法來(lái)看，不同的藝術(shù)形態(tài)在表現(xiàn)手法上呈現(xiàn)出差異性，同一藝術(shù)形態(tài)中的意境往往綜合了其他藝術(shù)形態(tài)的意境表現(xiàn)，正所謂“詩(shī)中有畫(huà)，畫(huà)中有詩(shī)”，各種藝術(shù)形態(tài)在空間意識(shí)上相互交融，使意境多元化；從不同境界之間的相互關(guān)系來(lái)看，它指的是意境同其他境界之間的交錯(cuò)和折射，藝術(shù)境界的美并不是單純的，在藝術(shù)體現(xiàn)美的同時(shí)它也體現(xiàn)著“利”或者“愛(ài)”或者“權(quán)”或者“真”和“神”，它處于一種邊緣的，交叉的位置，同時(shí)它又是獨(dú)立的。

第三，“舒緩控制”的運(yùn)動(dòng)特征。這一方面是指創(chuàng)造者在進(jìn)行藝術(shù)創(chuàng)作時(shí)自身內(nèi)在情感的起伏跌宕，也指藝術(shù)作品自身的運(yùn)動(dòng)形式，或濃或淡，或舒或緩，或靜或動(dòng)都為一定的內(nèi)在節(jié)奏所控制，二者的運(yùn)動(dòng)是高度協(xié)調(diào)、韻律一致的，體現(xiàn)了意境的動(dòng)態(tài)審美含義。與此同時(shí)，這里所表達(dá)呈現(xiàn)的東西對(duì)于接受者而言是相對(duì)矛盾的東西，這也正是接受者所要體會(huì)和解釋的東西，但這里所呈現(xiàn)的東西并不是絕對(duì)的矛盾，而是一種內(nèi)在的張力，通過(guò)矛盾之間的相互過(guò)渡，接受者面對(duì)藝術(shù)作品時(shí)產(chǎn)生了自己的理解，這種理解便是藝術(shù)作品的韻味。

三、音樂(lè)美學(xué)中的意境

音樂(lè)藝術(shù)是一種非語(yǔ)義性的藝術(shù)，它是以“音響”的形式，通過(guò)“節(jié)奏、和聲、旋律”等手段來(lái)構(gòu)成藝術(shù)形象，這種特點(diǎn)決定了它更多的是通過(guò)感性方式，潛移默化地影響聆聽(tīng)者，更多的是從人的內(nèi)心體驗(yàn)出發(fā)，激發(fā)學(xué)習(xí)者和欣賞者的審美意識(shí)，以美的意境影響人，以美的體驗(yàn)感動(dòng)人，將技巧與情感體驗(yàn)糅合起來(lái)，才能達(dá)到更佳的效果。具體說(shuō)來(lái)，這種情景之間的聯(lián)想在音樂(lè)的抒情手法上稱(chēng)之為情景交融，情景交融這一寫(xiě)法比較含蓄婉轉(zhuǎn)、曲折來(lái)回，這種表達(dá)方式可以分為寄情于景和融情于景兩種。寄情于景的典型代表作是謝耿先生所作的鋼琴曲《霓裳羽衣曲》，在實(shí)際彈奏中采取密集的七連音和十一連音，手法快速連貫，一氣呵成。通過(guò)將力量集中在指間，手指緊貼琴鍵來(lái)回跳動(dòng)，使得音色呈現(xiàn)出珠圓玉潤(rùn)之感，表現(xiàn)出水面粼粼的波光中浮動(dòng)著的音樂(lè)。鋼琴曲《楓橋夜泊》則采取了融情于景的寫(xiě)法，通過(guò)用空五度音程模擬遙遠(yuǎn)、空曠的夜半鐘聲，并結(jié)合手指由里向外掠過(guò)琴鍵時(shí)所帶有的若有若無(wú)般的音質(zhì)結(jié)合朦朧虛無(wú)縹緲的音色表達(dá)出寧?kù)o、凄涼的月下情景。

由此可見(jiàn)，意境作為中國(guó)傳統(tǒng)美學(xué)的一個(gè)重要審美范疇，不僅同樣適用于音樂(lè)藝術(shù)，并且構(gòu)成了音樂(lè)美學(xué)創(chuàng)作的一個(gè)重要概念。音樂(lè)創(chuàng)作者不僅可以通過(guò)音樂(lè)手段在作品中融入自己對(duì)藝術(shù)和人生的獨(dú)特理解和感受，體現(xiàn)著藝術(shù)作品的個(gè)體性，他還可以將文化的象征融入到音樂(lè)的創(chuàng)作之中，使得藝術(shù)作品具有獨(dú)特的文化內(nèi)涵和文化風(fēng)味，表達(dá)出藝術(shù)作品的民族性。作為音樂(lè)欣賞者和學(xué)習(xí)者，可以借助意境這個(gè)獨(dú)特概念從美學(xué)視角來(lái)理解音樂(lè)，感受音樂(lè)，取得更深刻、更符合人性特點(diǎn)的審美情趣和心理體驗(yàn)。

參考文獻(xiàn)：

[1]《老子》，中華書(shū)局2006年第1版。

[2]宗白華：《美學(xué)散步》，上海人民出版社1981年第1版。

[3]修海林、羅小平：《音樂(lè)美學(xué)通論》，上海音樂(lè)出版社1999年版。

[4]張前：《音樂(lè)美學(xué)教程》，上海音樂(lè)出版社2005年版。