武官政

摘 要：油畫風(fēng)景寫生是深入生活，對描繪對象加深認(rèn)識的過程，更是檢驗?zāi)闶欠窬邆浔憩F(xiàn)能力的過程。形象、線條、構(gòu)圖乃至新發(fā)展境都需要在寫生中反復(fù)提煉和概括，所以造型能力較弱的，更應(yīng)該通過寫生來鍛煉。

關(guān)鍵詞：油畫風(fēng)景寫生 創(chuàng)新 意境追求 本土油畫

油畫風(fēng)景寫生，既是對自然的欣賞和體會，又是對自然中美的索取與創(chuàng)造，同時也是再向別人訴說和傳達(dá)某種情感的形式語言。風(fēng)景寫生具有很強(qiáng)的抒情性，不僅是對自然景色的模仿再現(xiàn)，也是畫家審美情趣、藝術(shù)修養(yǎng)和思想情感的抒發(fā)。熱愛生活、贊美自然是人類的天性，藝術(shù)家以自己獨特的角度把對外部世界的感受表達(dá)出來，以自身的感受和提煉的藝術(shù)語言畫出了人們想說卻說不出的東西，使我們的心靈和自然貼得如此之近，這就是風(fēng)景油畫的意境所在。

一、油畫風(fēng)景寫生與中國畫風(fēng)景寫生的異同

從油畫的產(chǎn)生發(fā)展到今天，每個時期都經(jīng)歷了能夠代表當(dāng)時時代特征的發(fā)展過程?！霸谖鞣剿囆g(shù)里，風(fēng)景畫只有一個短暫而間歇歷史?！睆?5世紀(jì)文藝復(fù)興時期開始，風(fēng)景畫開始萌芽，歷經(jīng)了17世紀(jì)巴洛克風(fēng)格，18世紀(jì)洛可可風(fēng)格，19世紀(jì)新古典主義、浪漫主義、寫實主義、印象派，600余年的歷史為我們展現(xiàn)了人類文明的一幅壯麗畫卷。我們現(xiàn)行的風(fēng)景寫生教學(xué)主要傾向于19世紀(jì)的印象畫派繪畫，在不斷的訓(xùn)練中提高眼睛對大自然光線下的客觀變化和對色彩的感受能力，歸納和簡化自然界的形態(tài)特征，沒有這些認(rèn)知體驗，對于更深層次的體悟更無從談起。

（一）油畫寫生重在描摹，中國畫重在書寫

中國畫重在書寫，筆劃或粗或細(xì)，或長或短，或正或側(cè)，或濃或淡，等等千變?nèi)f化和書法的變化等同，在寫生方法上，中西繪畫都要生動地反映客觀對象的特點，這也是共同的。不同的是，中國畫的語言是程式化的，與書法用筆有密切的聯(lián)系，受儒道釋思想的影響，追求天人合一的境界。中國畫從開始就強(qiáng)調(diào)以古人的章法為準(zhǔn)則，要有筆墨功力，語言要講究詩意和富有神韻。西方油畫，首先強(qiáng)調(diào)寫實造型，在這大前提下講究神韻、詩意等。有一種說法，認(rèn)為西方古典寫實油畫是自然主義地描摹客觀對象，不講究神韻和情趣，那是一種誤解。不過，中西繪畫語言體系側(cè)重點不同，這是客觀事實，不容回避。

（二）油畫風(fēng)景寫生重在光色變化，中國畫寫生重在神采的捕捉

古老的中國畫論認(rèn)為：神寓形之中，寫生又叫寫真，寫生的過程就是通過對形的把握去抓去對象的神采，叫做以貌寫神，最好的作品必然是形神兼?zhèn)涞?，形神兼?zhèn)渚统闪酥袊嬜龅乃囆g(shù)上的追求目標(biāo)。西方油畫是通過光色的表現(xiàn)去表現(xiàn)物象的，沒有光線就是一團(tuán)漆黑，就是沒有任何視覺，繪畫就沒法存在。光感卻是西方油畫的必備因素。

二、油畫風(fēng)景寫生的形象轉(zhuǎn)換

油畫風(fēng)景寫生過程中，形象的轉(zhuǎn)換及再創(chuàng)造必須注意以下幾點：一方面，主題突出是形象轉(zhuǎn)換的一個前提，他引導(dǎo)寫生的價值取向和藝術(shù)定位。原始形象的選擇本身就是在彰顯作者的人生態(tài)度價值取向和藝術(shù)趣味：同時畫面形象的創(chuàng)造性就是主題，是意義的呈現(xiàn)故形象與主題是一樣的，形象富有力度就取決于主題的鮮明深刻。另一方面，題材的把握也促成了形象所包含的意義和內(nèi)容，從而為形象的轉(zhuǎn)換提供了客觀依據(jù)和原始形態(tài)。題材不同于素材，素材是未經(jīng)冶煉的礦石，題材則是從大量的素材中，經(jīng)過淘沙煉金找出最適于表達(dá)某一主題的材料。如果對素材的選取不精，會使所要表達(dá)的內(nèi)容，失去鮮明性和典型性。

熟能生巧，寫熟和寫生都是以造化為師，一謂陌生也，二謂生動也。唯其陌生方顯生動，這個陌生感是創(chuàng)造的本質(zhì)和前提，而熟練化了程式易陷入俗氣引起審美疲勞，解決這個矛盾的方法是寫生。面向生活，向生活求取不竭的創(chuàng)作源泉。

三、中國油畫風(fēng)景寫生的本土之路

中國與西方對于風(fēng)景描繪有著地域與文化背景的根本差異，雖然藝術(shù)不分國界，同樣有著真誠的情感和追求，但西方文化是科學(xué)的、理性的，一直以表現(xiàn)情感為本，不注重藝術(shù)家個人修養(yǎng)的因素，這與中國的繪畫有著很大的區(qū)別。中國文化是感性的、倫理的，具有文化氣質(zhì)和修養(yǎng)的。我們生活在中國的土地上，吸收著中國文化的滋養(yǎng)，如果不注重中國本土元素的自我意識，很可能會導(dǎo)致中國傳統(tǒng)文化的丟失，中國油畫發(fā)展的滯后。

近年來中國風(fēng)景油畫出現(xiàn)了不少中國寫意山水畫創(chuàng)作的風(fēng)景油畫作品，這種“大我”意識的油畫作品受中國本土傳統(tǒng)文化的影響，具備了中國寫意山水畫的精神、氣韻、意境和審美特點，又具備了西方油畫固有的特征，已經(jīng)引起美術(shù)界的注意和好評。

四、結(jié) 語

中國人畫油畫不過百年歷史，還說不上太多淵源。幾代畫家通過自己的實踐形成具有中國本土的油畫特色，風(fēng)景油畫在其中也顯出中國人特有的審美趣味。在油畫材質(zhì)的運用上雖說比較容易掌握，但在油畫傳統(tǒng)的根基上則無捷徑可走，需要理性系統(tǒng)地研究。一個世紀(jì)以來中國畫家將西方油畫幾百年的風(fēng)格樣式大體上演繹了一遍，這是學(xué)習(xí)借鑒必須經(jīng)歷的過程，掌握油畫的語言性能后終必要回到自己的審美方式上來。中國人的山水情懷由來已久，這種寄情山水，借景抒情，以此來表達(dá)對人生理想與生活品味的詩性追求已成為中國文化的藝術(shù)靈魂。

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作者單位：吉林大學(xué)藝術(shù)學(xué)院