王建

摘 要：從水彩畫材料和技法的發(fā)展演變思考當代水彩畫，當代水彩畫，應該表現(xiàn)出博采眾長的姿態(tài)，參考借鑒各個畫種的長處，充分利用各種形式和手段，如干濕畫法、水、油、膠等調(diào)合劑、紙、板等材料，那么水彩畫就具有無限延伸性和創(chuàng)造空間。

關鍵詞：材料；技法 ；發(fā)展演變；當代水彩

一、材料的發(fā)展

我們現(xiàn)在使用的，主要以可溶于水的膠質(zhì)和色粉制造的水彩畫顏料，其最初的產(chǎn)生根源可追溯到濕壁畫早期。13世紀意大利興起的濕壁畫，是在墻上以灰泥做底，用溶于水或石灰水的礦物質(zhì)顏料趁著新覆蓋上去濕潤的灰泥底子上作畫，干后墻壁和顏色就混合在一起了，早期的這種技術顏色干后會變淡。在濕壁畫技術尚未成熟的過程中，畫家們不斷地研究材料，發(fā)現(xiàn)以蛋清或蛋黃調(diào)和顏料作畫色彩更鮮艷，畫面也不容易龜裂和剝落。蛋清和蛋黃同為膠質(zhì)物，蛋彩也同樣透明，水彩畫顏料應該是從蛋彩濕壁畫中得到啟發(fā)而產(chǎn)生。

我們從遺留下來的18世紀以前的水彩畫作品中不難發(fā)現(xiàn)，那時的水彩畫顏料只有簡單的顏色如黑色、赭色、普蘭等顏色，這也是水彩畫長期以素描淡彩來表現(xiàn)的主要原因。直到18世紀后，隨著水彩畫的發(fā)展、畫家們的需求，水彩畫顏料的來源越發(fā)多樣，從單純的礦物質(zhì)和瀝粉白灰發(fā)展到植物、動物，到了今天的化學合成，制作技術愈發(fā)先進，從粉狀到塊狀到管狀，水彩畫顏料不斷充分滿足畫家們對顏料的需求。英國的工業(yè)革命后，紙的生產(chǎn)大大提高，隨著工業(yè)技術的不斷進步，為迎合水彩畫特性的需要而產(chǎn)生的專業(yè)水彩紙也在不斷的改進，其制作材料和工藝也更考究、更專業(yè)，有純棉質(zhì)的、棉麻的、木漿的、竹漿的等等，而且尺寸上也可以滿足大幅水彩畫的需求，如今甚至有些專業(yè)水彩紙已經(jīng)達到永久不變色，不發(fā)霉的技術要求。受到油畫布的啟發(fā)，現(xiàn)在很多畫家和廠商都在研究水彩帆布的可行性。

水彩畫材料除了這些基本的顏料和載體的不斷發(fā)展。還出現(xiàn)了留白膠、牛膽汁、甘油、高濃縮酒精等等針對水彩畫技法使用而生產(chǎn)的水彩畫材料。新材料的產(chǎn)生是畫家的需求同時也引導畫家去探索、選擇、運用，新的表現(xiàn)形式常常也因此被創(chuàng)造出來。

二、技法的演變

關于水彩畫技法的演變我們可以從對我們國家影響較為深遠的幾個畫家中看到水彩畫技法的不斷演變：

保羅.桑德比 （Paul Sandby 1725-1809）在英國水彩畫史上，號稱“英國水彩畫之父”的桑德比，是十八世紀同代水彩畫家中最有威望的一位畫家。他富于創(chuàng)新精神， 是一位不斷在試驗中將水彩藝術的技巧和以色彩表現(xiàn)光色、空間和詩情畫意等方面做出出色貢獻的偉大人物。他在制造顏料和繪畫技法上做了許多嘗試和研究，他把水彩畫技法向前推進了一大步，是記錄性的地形畫轉變成為表現(xiàn)自然景物之美為主的水彩畫的關鍵人物之一。

透納（Joseph Marroad William Turner，1775-1851），是英國最為著名，技藝最為精湛的藝術家之一，19世紀上半葉英國學院派畫家的代表，在西方藝術史上無可置疑地位于最杰出的風景畫家之列。青少年時期的作品還是延續(xù)了英國早期傳統(tǒng)的畫法，隨后他開始致力于水彩畫表現(xiàn)技法的研究。他嘗試在有色的紙上作畫，讓顏色不再單調(diào)，也嘗試過載水彩顏料中加入樹膠來降低顏料的透明度使之純度提高。他極其重視色彩，對此做了大量的研究和實踐，他打破了水彩畫中形對于色彩的限制，弱化了物體輪廓，讓色彩的冷暖來體現(xiàn)空間感，當色彩受的重視之后，“刮”“洗”“擦"“吸”“色彩融合”等許多水彩技法被創(chuàng)造出來。透納不但使水彩畫表現(xiàn)技法和語言產(chǎn)生了深刻變化，還打破了西方傳統(tǒng)繪畫對自然景物包括自然色彩模仿再現(xiàn)的一貫規(guī)律。透納對色彩大膽而又成功的運用，使其被認為是印象主義的先驅(qū)者。

水彩畫受各種風格流派的影響，而工具材料的不斷改進和豐富，表現(xiàn)技法更是層出不窮。如：亞克力水彩畫法、丙烯法、油彩法、蠟彩法等等。

安德魯.懷斯（Andrew Wyeth 1917-2009），是美國20世紀最偉大的畫家之一。對中國影響較大的美國當代水彩畫家，他早期研習水彩畫技法，把傳統(tǒng)的技法運用得純熟而自如，他在繼承的過程中不斷的試驗，探尋別的方式，他以水彩畫干筆畫法把景物刻畫得真實而自然，對物體的質(zhì)感和光影都表現(xiàn)的十分逼真。他以蛋清和蒸餾水為調(diào)和劑，稀釋粉質(zhì)顏料，用擦、點、染等干畫法畫出了水彩不易達到的效果，使水彩畫的表現(xiàn)力又前進了一大步。

水彩畫發(fā)展到中國，在他成長的每一個階段，都不乏敢于探索、富于創(chuàng)造的探索者。如徐泳青、李鐵夫、王悅之、李毅士、宋步云、關廣志、林風眠、華紉秋、王肇民、吳冠中、陽太陽、柳新生、黃鐵山、王維新、關維興、陶世虎、劉壽詳、柳毅、黃增炎、王紹波、葉獻民等許多畫家。

被稱為“中國水彩之父”的李劍晨與50年代所作《水彩畫技法》一書中，創(chuàng)造性地提出水彩畫的水分、時間、色彩三要素和干畫法、濕畫法兩種基本方法，有效地解決了學習水彩畫的基本問題，成為幾代人的美術范本，在水彩藝術上獲得極高成就的李鐵夫，嘗試過用宣紙畫水彩畫，把中國水墨畫的筆法融入水彩畫。王悅之和龐熏琴都嘗試過在絹上畫水彩。關廣志經(jīng)過長期的實踐，創(chuàng)造出分次完成、留空填色的方法。華紉秋將中國水墨畫的筆墨技巧和西方水彩畫的肌理語言進行了有效的融合，成功表現(xiàn)出其獨特的“意境”。他認真研究材料的特性，如：以不同材質(zhì)的紙來塑造不同的畫面肌理，以蘆桿筆代替畫筆，來表現(xiàn)線條，比硬筆處理的線條更活潑、自然。王肇民在紙上先涂粉底在畫水彩，不但有效地解決當時的紙質(zhì)容易發(fā)黃變色的問題，還能使色彩保持鮮亮，因此他的作品色彩凝重而飽滿，他成功的把中國的傳統(tǒng)文化與哲學思想融入到西方繪畫方法中，深深地影響了許多后來者。郭德菴對各種新技法進行研究探索，他將漿糊融入水色中，潑灑到飽含水分的畫紙上，靠震動晃蕩讓水與色交融流淌形成肌理，也嘗試過把油畫顏料用汽油溶解后和水彩顏料混合作畫，得出一種既像油畫又像水彩的奇特效果。陶世虎以東方的理念和審美情趣，西方的傳統(tǒng)技法和繪畫原則融會貫通到水彩中，他把中西技法重構組合，通納融匯，使他的作品既有油畫的厚重又不失水彩的透明、滋潤，把水彩畫的寫實畫風發(fā)揮到已近極致。黃增炎用墻漆等涂料在紙上做底，以蛋黃、膠水等為調(diào)和劑，用油畫刷替代水彩筆來創(chuàng)作水彩畫，作品《同心協(xié)力》我們看到了比油畫更油畫的充滿離得和重量感的水彩，黃增炎摸索出一條綜合性水彩的道路。他的作品洋溢著油畫般厚重，有力度的色彩和空間效果，濃艷中卻又保持著水的韻味。

這些成功的藝術家無論他們在觀念、形式、技巧等方面多么的不同，但是有一點是相同的，他們在繼承前人的基礎上，不斷“創(chuàng)新”，開拓屬于水彩的發(fā)展道路。

三、當代水彩畫定義的思考

通過上面水彩畫的發(fā)展以及材料和技法的不斷演變我們可以看出傳統(tǒng)意義上水彩畫“水”“透明”等的特點，傳統(tǒng)的水彩畫理論不提倡多層次的反復和渲染，以防止破壞水彩的透明特性。這樣畫面的穩(wěn)重感、色彩的力度，豐富耐看性就被迫作出讓步。如果頑固地死守這一陣地，中國當代水彩畫永遠得不到良性的發(fā)展。僅僅靠的幾塊水分淋漓的色塊，是很難有視覺沖擊力和震撼力的。例如當代水彩的重疊畫法，類似油畫的堆砌、國畫的各種皴擦，每次重復隱約露些底色，形成層層疊疊的網(wǎng)狀色層、冷暖明暗變化，不失透明感的同時，也不放棄份量和豐富性，中國當代水彩畫的意義才得以提升。中國當代水彩應該是本時代發(fā)展變化特點的真實反映，是勇于面對社會進步，關注飛速發(fā)展的經(jīng)濟繁榮和人生困惑的美學形式，是一種用個性化語言表達豐富意念的視覺方式。中國水彩畫曾經(jīng)輝煌地推動社會變革的文化業(yè)績，因而導致中國水彩傳統(tǒng)的畫種界定成為無法撼動的定理。在思想上接受不了觀念的轉變，在創(chuàng)作手法上實現(xiàn)不了模式的轉換。因此，帶來的是由于缺乏相對專業(yè)的批評語境和理論基礎，水彩畫的創(chuàng)新和求變的動機往往流于表面無關痛癢的單一性技術技巧。

對于當代水彩畫，如果我們不是過度的強調(diào)其“水味”、“透明”等特性，而是表現(xiàn)出博彩的姿態(tài)，參考借鑒各個畫種的長處，充分利用各種形式和手段，如干濕畫法、水、油、膠等調(diào)合劑、紙、板等材料，那么水彩畫就具有無限延伸性和創(chuàng)造空間。如果拘泥于固有的心理認為傳統(tǒng)水彩必須“原汁原味”的定理下，那么水彩的文化突圍將得不到理性的疏理和學術的認同。

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