范迎

【摘要】本文從奧爾夫音樂課堂教學(xué)的節(jié)奏、語言、動作及使用樂器等方面簡要闡述了奧爾夫的課堂教學(xué)過程，為奧爾夫音樂課堂教學(xué)提供一定意義上的參考。

【關(guān)鍵詞】奧爾夫；音樂；課堂教學(xué)

奧爾夫音樂的創(chuàng)始人卡爾.奧爾夫，是德國著名的作曲家、音樂教育家。在其不斷探究音樂傳播方式的過程中，找尋到了一種通過源于人之根本的、最原始的，融語言、戲劇、歌曲、舞蹈等多個方面為一體的藝術(shù)教育形式，即奧爾夫音樂教育體系。作為當今全球范圍內(nèi)最為普及的三大音樂教育體系之一，奧爾夫的教學(xué)形式讓孩子接觸音樂的途徑不再僅拘泥于旋律和基本節(jié)奏，而是通過教師的適當引導(dǎo)，使孩子們更多元化的去切身感受、辨別、想象來自生活和自然界的不同的音響，在自身體驗中去探尋心靈中最美好的豐富世界。

從音樂產(chǎn)生的本源和本質(zhì)出發(fā)，即“訴諸感性，回歸人本”——這是奧爾夫音樂的教育理念。奧爾夫認為：表達思想和情感，并通過舞蹈、歌唱及語言等方式自然地向外表露，是人生之天性。而節(jié)奏感，可能是人與生俱來的音樂感。節(jié)奏是音樂的骨骼，也是舞蹈、語言展現(xiàn)的必要條件。在教學(xué)課堂上，我們將音樂、舞蹈、語言以簡單的節(jié)奏動機來進行有效的融匯貫通，通過聯(lián)系一定的詞語與句子去掌握一定的節(jié)奏型，之后再加上簡單的行為動作和肢體舞蹈來增強孩子對節(jié)奏的理解，讓孩子唱、跳、拍手、跺腳等動作結(jié)合的過程中，逐步提高自身對節(jié)奏的敏感程度。這樣在加深孩子對音樂的領(lǐng)會的同時也能有效地降低音樂活動的難度，實現(xiàn)由未知到已知、由陌生到熟悉的轉(zhuǎn)變。

語言是人類的創(chuàng)造，是多數(shù)人都擁有的基本能力。人們通過語言進行交流，而將語言與帶入音樂教學(xué)課堂是奧爾夫體系中頗具特色的一大亮點。在奧爾夫教學(xué)課堂中有很多與語音探索有關(guān)的游戲活動。以我們身邊的兒歌《三個和尚》為例，從教師預(yù)示的基本穩(wěn)定拍“XXXX XXX”開始，在教師的帶領(lǐng)下，孩子們一起將歌詞有節(jié)奏的不斷交替反復(fù)：“一個和尚 挑水吃，兩個和尚 抬水吃，三個和尚 沒水吃，你說這是 為什么？”在熟悉全部語詞后，再行變化不同快慢的語速，改變不同拍子的單位節(jié)奏型。這樣有節(jié)奏的進行語言練習(xí)，不僅有效的訓(xùn)練了孩子節(jié)奏感，也能大大提高孩子們語言發(fā)音的準確性與清晰度。而在這樣的教學(xué)過程中，孩子卻并不會覺得語言的學(xué)習(xí)是枯燥無味的，反而更加生動形象，不斷的增加學(xué)習(xí)的積極性。又比如在使用德國歌曲《草地音樂會》為旋律的過程中，背景音樂里描繪的草地上聚集了很多的小動物。讓孩子們分別自由發(fā)揮，嘗試用語言、嗓音模擬發(fā)出大自然中不同動物、植物發(fā)出的聲響，之后再讓孩子努力嘗試猜想別的小朋友是什么，最后再用這種聲響以自身模仿的不同身份進行交流。雖然這樣的課堂可能在過程中會顯得較為嘈雜、粗糙與不完美，但使孩子們享受到的愉悅是難以形容的，且這對感知、注意力、記憶力的訓(xùn)練也是極為有幫助的。

斯特拉文斯基說過：“音樂必需被看見，才會得到適當?shù)暮粑??！苯Y(jié)合動作的音樂教學(xué)便是使音樂可視化的最直接手段。奧爾夫在達爾克羅斯體態(tài)律動的基礎(chǔ)上發(fā)展和創(chuàng)造了自己的體系，其重要原則是：盡可能全身性的和大的行動。當一段音樂旋律中有快、慢節(jié)奏的不同的變化時，讓孩子們用肢體表現(xiàn)是最為容易的，其中最常見、最普通的走跑就可以達到節(jié)奏訓(xùn)練入門的效果。德國歌曲《小小毛毛蟲》的歌詞“小小毛毛蟲，努力往上爬，坐在樹葉上。吃呀吃的飽，它把自己緊緊裹起來，睡呀睡的香。小小毛毛蟲它變呀變成一只美麗的花蝴蝶，快快飛到我身邊?！盵1]這是一段極富有動作性的文字描述，在簡單的曲調(diào)中，孩子們隨音樂旋律就可以用動作表現(xiàn)詞意及音調(diào)高低起伏變化。如分別扮演成歌曲中的主人公毛毛蟲，在房間內(nèi)隨意的做出“爬行”的肢體動作，吃飽樹葉后或是摸摸圓圓的肚子，或是不小心吃太多脹得滿地打滾。之后將自己裹起做出睡覺的動作。然后在隨音樂滿滿得張開雙臂代替蝴蝶的翅膀，“變成蝴蝶”在空中自由的飛翔。在這模擬學(xué)習(xí)的過程中將音樂貼上一份準確的“動作標簽”，讓孩子有感知與體驗到身邊的生活環(huán)境，不僅訓(xùn)練了動作的連接與轉(zhuǎn)換，也訓(xùn)練了他們的聽力和反應(yīng)能力。孩子們也可以將自己的身體的某個部分看作樂器進行演奏，通過捻指、拍手、拍腿、跺腳等簡單的動作，發(fā)出不同的聲音效果以此來代替不同音色的打擊樂器，這是奧爾夫教學(xué)法中的“聲勢”練習(xí)部分?！奥晞荨本毩?xí)對訓(xùn)練孩子們的節(jié)奏感、反應(yīng)能力、身體的諧調(diào)能力及即興有非常好的效果，也深受孩子們歡迎。

在奧爾夫音樂的教學(xué)課堂中，對各類樂器的靈活使用也是獨具特色的部分。其對于樂器探索，具體集中體現(xiàn)在對于樂器的使用方法和發(fā)出的音響效果上。奧爾夫樂器主要以有無固定音高來進行分類。但是奧爾夫所使用的有固定音高的樂器并不是通俗所說的鋼琴、提琴之類等，它創(chuàng)造了一種新穎的打擊樂器，稱為音條樂器。音條樂器是奧爾夫?qū)菲靼l(fā)展過程中做出的最突出的貢獻，主要由小鐘琴、鋼片琴和木琴組成。鐘琴發(fā)出的聲響清麗明亮，富有歡快的兒童氣息。其發(fā)音音區(qū)較高，常常在合奏過程被運用在高音聲部。鋼片琴聲音綿延長久，且更加柔和。木琴由于其音色溫和，音準較鐘琴與木琴而言更佳的特點，通常作為整首樂曲的旋律聲部。奧爾夫的音條樂器最大的特點是可以自由裝卸與更換。這對于初學(xué)音樂的孩子來說能夠在很大程度上降低他們找音的難度。無固定音高的樂器又以節(jié)奏樂器為主，主要分為四大類：皮革類、木質(zhì)類、金屬類與散響類。皮革類樂器主要由各式各樣的鼓組成，大到我國民族的樂器堂鼓，小至巴掌大的手鼓，還有海鼓、非洲鼓、印第安鼓等。這些鼓雖然尺寸大相徑庭，但是它們的音響效果卻都較為低沉，音量大且有較大共鳴強，多運用在強拍上給人以穩(wěn)定感。木質(zhì)類樂器多用竹木制作，包括木魚、響板、木打棒、雙響筒等，聲音顆粒性較強，清脆且無延音。與之相反，音響延綿不絕的大多是金屬類的樂器，有碰鈴、三角鐵等，有較強的穿透力。而散響類樂器中的串鈴、沙錘、腕鈴及塑料制的砂蛋，音量雖小但可以靠連續(xù)的搖動來控制演奏音長，對感受音的長度來說是最為合適不過的了。

從日常生活中我們觀察到，在初初接觸某件樂器時，90%的孩子都喜歡隨意的胡亂敲擊。不過這種看似隨意的體驗不但可以激發(fā)學(xué)生的好奇心和創(chuàng)造力，也可以消除孩子對于樂器演奏的陌生感。之后再通過老師的介紹，讓孩子明白樂器的發(fā)音原理及基本構(gòu)造等等，會讓孩子們對于樂器的理解更為深刻，使用時也更加得心應(yīng)手。但是在一般的音樂教學(xué)課堂上并不可能會有條件將各類的樂器準備齊全，這時便可即興通過身邊的生活材料來實現(xiàn)。好比紙箱、水桶和空盒子當鼓類樂器，兩支鉛筆便能夠替代木棒，在杯子中放適量沙子就成了散響，也可在玻璃杯中放入不等量的水充任不同音調(diào)的音條樂器……當孩子們使用親手創(chuàng)造的樂器即興演奏并編奏出屬于個人的音樂，他們的感受可能會比用原本真正的樂器更為清晰、深刻。樂器僅是個工具，但在樂器使用的過程中孩子們想要參與課堂的積極性會大大提高，學(xué)習(xí)的主動性也在熟悉的過程中不斷增強。

環(huán)境是孩子的啟蒙老師，離開生活環(huán)境的教育是蒼白空洞的。奧爾夫音樂教學(xué)課堂的成功之處就在于突出實際性、兒童性、趣味性與參與性的教學(xué)理念，強調(diào)“一切從興趣出發(fā)”。奧爾夫的整個教學(xué)課堂并不是一個條條框框所規(guī)定的過程，而是通過教師科學(xué)性得指引，使孩子自覺的融入音樂，能讓一個具有無窮創(chuàng)意結(jié)合的音樂學(xué)習(xí)空間伴隨孩子的健康成長。奧爾夫音樂教學(xué)課堂中教師尊重每個學(xué)生的個性差異，以音樂美為核心，著重培養(yǎng)孩子的創(chuàng)造力、想象力、立體空間感、團隊合作協(xié)調(diào)能力、美感與敏銳洞察力等綜合性的能力。這些都是最終實現(xiàn)個性與學(xué)習(xí)的最充分的有機結(jié)合的必要條件，這也是奧爾夫音樂課堂與傳統(tǒng)音樂教學(xué)最不一樣的所在。