馮琎

【摘要】本文旨在分析文學(xué)與繪畫的關(guān)系，闡明文學(xué)修養(yǎng)在繪畫創(chuàng)作中的影響與作用，以及如何運用所具備的文學(xué)修養(yǎng)更好地發(fā)揮潛能用于創(chuàng)作。深入把握中國美術(shù)的這一特點是解析中國繪畫歷史、畫家特點、創(chuàng)作特性的一把鑰匙。

【關(guān)鍵詞】畫家；文學(xué)修養(yǎng)；創(chuàng)作

繪畫是造型藝術(shù)，但僅僅能準(zhǔn)確描繪出事物形狀卻并非為繪畫的最終目的，借助一定對象表達我們的思想感情才是繪畫藝術(shù)之所以長久存在并不斷發(fā)展的根本所在。人類的情感是復(fù)雜的、多變的、豐富的，各種情感都只能借助一定的形式與載體加以傳遞，并在人群中形成共鳴。在繪畫過程中畫家要將特定情感表達得淋漓盡致，顯然不能使用抽象符號，而必須采用各種藝術(shù)形象作為媒介。繪畫中對藝術(shù)形象的選擇與加工，既是對畫家專業(yè)技能的考驗，也是對畫家文學(xué)修養(yǎng)的考驗。畫家若是沒有長時期大量的文學(xué)閱讀、沒有對自身文學(xué)修養(yǎng)的明確要求、沒有將文學(xué)與美術(shù)相互導(dǎo)通的能力，顯然不能出類拔萃、不能創(chuàng)思如泉、不能佳作感人。

一、文學(xué)與繪畫的關(guān)系

在藝術(shù)領(lǐng)域之中，文學(xué)與繪畫是比肩而立相攜共進的姊妹藝術(shù)。中國傳統(tǒng)繪畫常常以“文人畫”自詡，其實就是要強調(diào)繪畫的主體是文人、是飽讀詩書的有學(xué)之士，而絕非為了解一些筆墨語言的賣藝人，要強調(diào)繪畫的主題都有著非常深厚的文化性、文學(xué)性、哲理性，而絕非是一些手頭功夫的炫耀，要強調(diào)繪畫的歷史都與文化史、文學(xué)史、哲學(xué)史密切相關(guān)，而絕非是率性涂抹、隨意解說、偶然拾得。因此要了解中國繪畫的精髓，從文學(xué)與繪畫的關(guān)系梳理入手，無疑是一個很好的切入點，畢竟繪畫原本是中國文化人的一種話語體系或話語方式。

在人類文明語言體系中，繪畫與文學(xué)的思維理念是素來相通的。盡管二者在表層符號體系上有著重大差異，但在深層語義、語法、語用上卻有著許許多多的相似之處、重疊之面。只是文學(xué)是用“文字”表達，而繪畫是用“色彩和線條”表達，無論立意、修辭手法、層次都是相同的。做為一個畫家，在創(chuàng)作過程中，怎樣決定主題、表現(xiàn)主題，這就需要具有一定的文學(xué)基礎(chǔ)，才能正確地理解和表達主題。

在文學(xué)與繪畫兩個姊妹藝術(shù)之間從來沒有什么不可逾越的楚河漢界，相反卻有著許多奇妙的連理枝。若是僅從繪畫的角度觀測，就可以發(fā)現(xiàn)文學(xué)所給予源源不斷的動力所在。一個畫家是否有這種理論自覺將直接決定其藝術(shù)之路的長度、發(fā)展之步的跨度、精神之境的廣度。在文學(xué)世界中對繪畫具有最大影響的應(yīng)該屬詩?！霸娧灾尽鼻已院喴赓W，能夠使用最少的符號表達最深刻的寓意、最復(fù)雜的情感。將詩的精神、詩的技巧、詩的語匯引入繪畫，就能夠使得繪畫的面貌煥然一新。詩在畫中是非常重要的組成部分，自古就有“畫是無聲的詩，詩是有聲的畫”，詩與畫是不能分割的。中國的古典優(yōu)秀詩詞是“詩中有畫”“詩情畫意”的典范，人們通過詩句的吟詠在腦際中浮現(xiàn)出優(yōu)美動人的詩情畫意的意境，如“月落烏啼霜滿天”“稻花香里說豐年，聽取蛙聲一片”“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上頭”等等。這些詩詞可以啟示畫家的創(chuàng)作構(gòu)思，觸發(fā)創(chuàng)作欲望，達到感人的藝術(shù)境界。把詩與畫結(jié)合起來，可以使靜止的畫面活躍起來，使畫面的內(nèi)容立體起來。而詩也有了形象的憑借、想象的依托，因此，詩與畫的結(jié)合使二者交相生輝。此外，在畫上題詩，也可以起到點題作用。如人們面對一幅山水畫或花鳥畫作品時，有時很難猜透畫者的心思，但通過畫上的題詩題款，就比較容易把握作者的意圖。所以，繪畫與詩歌的內(nèi)在聯(lián)系是不可分割的，它們之間存在著共通的思維理念，但具有不同的表達方式。

二、深厚的文學(xué)修養(yǎng)對藝術(shù)創(chuàng)作有至關(guān)重要的影響

繪畫在傳播中獲得生命。繪畫能夠廣泛傳播的秘訣無非是“生動”與“深刻”二詞，“生動”在于其筆墨技巧、構(gòu)圖奇妙，“深刻”在于其寓意深邃、解讀精到，前者展現(xiàn)著畫家的靈性，后者考驗著畫家的水平。因此每一位畫家必須具有較廣泛的藝術(shù)愛好、較深厚的藝術(shù)修養(yǎng)。對此筆者有深切體會，從小我就喜愛文學(xué)，也曾做過作家夢，現(xiàn)在依然喜歡，只不過換了一種方式，把這份喜愛融進了自己的畫作里。筆者覺得這樣創(chuàng)作出來的作品更有意境，人物形象會更形象、更生動。筆者的許多作品都是從文學(xué)作品中提取的形象，如《小鳳仙傳奇》《白蛇傳》《牡丹亭》等。

古人在欣賞畫作時常稱之為“讀畫”，因為每幅佳作都應(yīng)該是“詩、書、畫、印”四絕之作。我也盡力朝這個方向努力，給每一幅畫都配了題畫詩，力圖用文化點睛之筆體現(xiàn)作品的完整性。比如《采蓮染指香》中說“碧波蕩輕舟，秀色掩伊幽，采蓮染指香，不聞世間愁。”《紅蜻蜒》中說“清溪一葉舟，芙蓉兩岸秋，采蓮誰家女，歌起蜻蜒舞。”又如《花語》中說“蝶舞花間戲，春濃四月天。獨賞滿庭芳，心入桃源生。”等等。文學(xué)作品是人們心中的風(fēng)景，畫家如果具有一定的文學(xué)素養(yǎng)，借助文學(xué)中的比喻，借助與思想感情同化的形象語言在畫面中體現(xiàn)出來，便能夠把作者對人生的慨嘆融入畫作中去，這樣，繪畫作品便成了形象的文學(xué)，凝固了的語言藝術(shù)。

三、內(nèi)含精神底蘊的作品，才具有恒久的生命力

繪畫是一種境界，也是一種向更高境界跋涉的過程。畫家的境界建構(gòu)與提升必須要仰仗畫外的許多功力，因此那些名垂青史的大畫家無一不是大學(xué)問家、大文學(xué)家，往往集多種身份于一體、存多個領(lǐng)域為標(biāo)桿。唐代詩畫結(jié)合的創(chuàng)始人王維不僅詩寫得清新自然，而且在繪畫方面也開創(chuàng)了先河，被稱作田園詩人，蘇東坡堪稱宋代文學(xué)最高成就的代表，他的詩詞享譽古今，繪畫重神似，尤擅畫墨竹，明代被譽為“江南四大才子”之首的唐伯虎，不僅詩文出眾，更是著名的畫家，清代“揚州八怪”的代表人物鄭板橋，以三絕“詩、書、畫”聞名于世。近現(xiàn)代齊白石、張大干、徐悲鴻、吳昌碩、黃賓虹、潘天壽、傅抱石、李可染、吳冠中、李苦禪、任伯年、林風(fēng)眠等一大批藝術(shù)家，他們無一不在國畫上閃耀著極深厚的中國古典文學(xué)光芒?？梢哉f真正的中國畫名家，必須具有非同一般的真才實學(xué)。

藝術(shù)來源于生活。現(xiàn)實生活、時代精神、志向情趣都在其作品中或藏或露，有所表現(xiàn)?？v觀古今中外歷代大師的作品，無不透著他們高超的文化底蘊，或恢宏壯觀、或意趣妙生，畫中有詩。白石老人有著較高的文化修養(yǎng)，他的許多畫都富有詩情，而詩作尤其是題畫詩充滿畫意，《題雞冠花》的題畫詩便很有意境：“老眼朦朧看作雞，通身毛羽葉高低。客窗一夜如年久，聽到天明汝不啼?！眱H僅28個字就將畫面的景與情介紹得清清楚楚，詩中有畫。有時寥寥幾個詞語的組合就可以構(gòu)成一幅氣勢磅礴的畫卷，如唐詩“日照香爐生紫煙，遙看瀑布掛前川。飛流直下三干尺，疑是銀河落九天?！碑?dāng)這些詩句落入我們眼簾的同時，一幅生動的畫面則進入了我們的心靈，將我們帶入某種情境香爐峰在陽光的照射下升起紫色煙霞，遠(yuǎn)遠(yuǎn)望見瀑布似白色絹綢掛在山前。高崖上飛騰直落的瀑布好像有幾千尺，讓人恍惚以為銀河從天上瀉落到人間。當(dāng)我們欣賞“踏花歸來馬蹄香”“野渡無人舟自橫”這些詩句的畫面時，我們體味到了一種深刻的文學(xué)性的東西。

四、結(jié)語

藝術(shù)創(chuàng)作需要不竭的靈感，而靈感的激發(fā)則需要有深厚的文學(xué)修養(yǎng)作基礎(chǔ)，任何在藝術(shù)方面的開創(chuàng)性發(fā)現(xiàn)，都離不開藝術(shù)經(jīng)驗的歷史積累。沒有藝術(shù)經(jīng)驗的累積，藝術(shù)就不可能有新的突破和發(fā)展，文學(xué)修養(yǎng)為畫家們提供了取之不盡、用之不竭的藝術(shù)題材、素材和借鑒經(jīng)驗，從而讓他們思緒飛揚，靈感涌動，創(chuàng)作出了一幅幅才氣橫溢、美感無窮的藝術(shù)作品。離開了深厚的文學(xué)素養(yǎng)，要成為影響深遠(yuǎn)的繪畫大師就無從談起?？梢?，任何人要想在藝術(shù)創(chuàng)作研究上精進不休，不妨從提升自己的文學(xué)修養(yǎng)入手，讓自己先具有一顆“文心”，然后讓自己的繪事充滿雅趣、具有雅致、達成雅賞。