曹大瑞

《黃帝內(nèi)經(jīng)》云：“陰陽者，天地之道也，萬物之綱紀(jì)，變化之父母，生殺之本始，神明之府也”講的陰陽之道。神寓于陰陽，是陰陽不測的變化，是變化所表現(xiàn)的規(guī)律。故而，中國畫講究“傳神”、“鮮活”、“氣韻生動(dòng)”、寫“胸中逸氣”，正是要在形象的動(dòng)靜之美中顯現(xiàn)出事物的內(nèi)在之真。

董其昌《畫禪室隨筆》所言：“遠(yuǎn)山一起一伏則有勢，疏林或高或下則有情”。美在動(dòng)中，這就是中國人的美學(xué)觀。中國畫以用筆為骨，為本，是因?yàn)榫€條最容易表現(xiàn)動(dòng)態(tài)之美。欣賞并著意表現(xiàn)事物的神動(dòng)之美，是中國各類藝術(shù)之重要原則。故此，南齊謝赫的“六法論”將“氣韻生動(dòng)”具為眾條之首。

“古人不見今時(shí)月，今月曾經(jīng)照古人”。自盤古開天地人文之始，三皇五帝至于今，時(shí)代變換不同，而人之真性情都大致相同。所變者物也！不變者，精神也！后現(xiàn)代主義的產(chǎn)生，我們又重新尋覓失落的古樸、純真、消散的灑脫與寬泛的智慧。

“讀萬卷書，行萬里路”是說書畫之道要博采傳統(tǒng)、廣收精華。李可染先生曾經(jīng)說以最大的功力打進(jìn)傳統(tǒng)中去，只有沉潛在傳統(tǒng)的母體中廣為汲取，才能使藝術(shù)修養(yǎng)、品格、眼界、創(chuàng)造力不斷提于。

蘇軾論王維之詩畫是言道：味摩詰之詩，詩中有畫：觀摩詰之畫，畫中有詩。中國繪畫歷來講究詩情畫意。故欲高境界，須究詩詞。如王維“江流天地外山色有無中”，“明月松間照，清泉石上流”，“山臨青塞斷，江向白云平”等等詩句，便是一幅幅美麗的畫面。再如其他人的詩詞“落紅不是無情物，化作春泥更護(hù)花”，“東邊日出西邊雨，道是無晴卻有晴”，“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”等名句，不但詩中有畫意，更多了些哲學(xué)思想。

荷蘭畫家梵高僅僅活了37歲，他短暫的一生似一團(tuán)火，一直熊熊燃燒，直至生命的最后一息。他一生可以沒有金錢、地位與家庭，甚至放棄健康與生命。但是他不能沒有了藝術(shù)、沒有繪畫！像飛蛾投火，梵高飛向太陽，而被太陽熔化了他的藝術(shù)生命！

當(dāng)代大師中，黃賓虹用焦墨獨(dú)有創(chuàng)意，焦墨、淡墨混用，開創(chuàng)七墨法，很值得研究。齊白石用焦墨也很好，接下來潘天壽、李苦禪、石魯、董壽平、徐生翁、朱屺瞻等的焦墨也很好，其余的當(dāng)代畫家焦墨大多不太過關(guān)，很板、很僵硬不鮮活，像是牛皮癬，不盡完美。

《易傳》云：“一陰一陽之謂道”。“知變化知道者，其知神之所為乎？”在中國畫中，道就存在這一實(shí)一虛、虛虛實(shí)實(shí)，一起一伏、起起伏伏，一明一暗、明明暗暗的變化之中。中國畫以氣韻生動(dòng)為主旨，只有體察事物的風(fēng)韻、本質(zhì)，才能發(fā)現(xiàn)美的靈魂，這就是說探求美就是追求“道”，審美就是求真，是統(tǒng)一的。

老聃云：知其白，守其黑為天下式。黑白兩字在中國畫中講究頗多，譬如陰與陽、虛與實(shí)、高與低、多與少明與暗、剛與柔等等。黑入玄機(jī)，妙不可言“黑團(tuán)團(tuán)，墨團(tuán)團(tuán)，黑墨團(tuán)里天地寬”，賓虹先生之畫獨(dú)得其妙法：白近太虛，虛而彌實(shí)，“不著一字，盡得風(fēng)流”，八大山人之作游刃此境。

散鋒是一種筆法，正因?yàn)楹芏嗳擞貌缓茫刂撇蛔?，很少人寫出散鋒的美感，以至于把它判定為敗筆，這是古來就有的錯(cuò)誤論斷。我們不妨觀摩—下徐渭、黃秋園、傅抱石、朱屺瞻、林散之先生以及白石老人晚年不拘一格的作品會(huì)發(fā)現(xiàn)，散鋒做好了，也很美，并且說明，散鋒能做得很美，不是一般人玩出來的。

禪意是一種高超的境界，做到是很難的，當(dāng)代畫家一直不懈的追求禪意的境地，還有自己的名目：文人畫、新文人畫、禪意畫、什么什么主義的，給自己包裝。包裝不成硬擠也生生的給自己套個(gè)名目，證明自己的作品是上檔次的，有點(diǎn)滑稽了。禪意是學(xué)養(yǎng)的體現(xiàn)，是思想的反映，是智慧的結(jié)晶，是對(duì)哲學(xué)、社會(huì)、人生、自然、意識(shí)形態(tài)的觀照，是不同尋常的眼睛里反映出來的世界觀。是飽學(xué)詩書、行千里路、悟自然理之后的一種水到渠成的自然生活狀態(tài)，不是裝出來的。

世間本沒有所謂的“拙”，只有“厚樸”，故而生發(fā)“樸拙”一說。書畫的“厚樸”遠(yuǎn)超乎“拙”上，厚樸可以求，“拙”不可以刻意苛求。時(shí)下所謂書法家其作品注重形式而不注重本質(zhì)，何來“樸拙”也乎？清以降高古樸拙不見矣。譬如“揚(yáng)州八怪”之一的金冬心先生而言：冬心先生作品，嚴(yán)謹(jǐn)縝密，在刻意之中找情趣，沒有酣暢淋漓的大美，當(dāng)代賓虹老人亦可過之矣。宋時(shí)有東坡居士，元明季有楊凝式、徐渭，古拙氣濃。

黃賓虹講的“大家畫”，就是將追求形似的寫實(shí)法與追求意味的文人畫法兼而有之。用色做畫追求自然形似的成分大而畫境的分量不重，文人畫以水墨抒情達(dá)到與自然的天人合一。

黃賓老談寫生日：取舍由人，取舍不由人。不由人是尊重客觀，取舍由人是要中得心源，既重形質(zhì)又要取其神韻。

偶見關(guān)良畫戲冊，極盡精妙，再觀其四尺大幅少氣乏力，知其為大畫不能也。張爰一生大畫不少，小畫也極精良。

畫至散淡處難。徐熙可及，青藤可及，白陽山人優(yōu)能尚可，白石老人晚歲方臻絕妙石壺力求散境一生未盡蕭散，蓋學(xué)問未迪也！