王慶海

中國傳統(tǒng)工藝重彩畫隨著社會的發(fā)展變革進(jìn)入了一個新的發(fā)展階段，也出現(xiàn)了借鑒，西方繪畫的一些表現(xiàn)形式來進(jìn)行創(chuàng)作，其具體表現(xiàn)以下幾個方面：

一、色彩關(guān)系上借鑒了西方油畫的元素。

二、表現(xiàn)技法上借鑒了西方水彩畫的表現(xiàn)。

其中本文主要從以下幾個方面入手加以論述

一、工筆重彩是中國傳統(tǒng)國畫的分支

其中在運用“筆”和線上要繼承古人，線條剛勁鋒利，彈性，柔美，把傳統(tǒng)的筆法和現(xiàn)代色彩觀緊密結(jié)合，使固守和創(chuàng)新兩種意境得以發(fā)揮。在描繪自然風(fēng)光時，現(xiàn)代畫家把觀察生活，提線條，以及色彩的運用來表現(xiàn)意境，具有一定的當(dāng)代意義。

二、西方繪畫的元素在工筆重彩中主要體現(xiàn)

水彩畫的基本技法和特殊技法在工筆重彩中的運用，其中工筆重彩中的色彩元素更加多元化，例如：西方繪畫對光的要求，明暗和體積的把握，在當(dāng)代工筆重彩中可以尋找到。

三、在傳統(tǒng)中國工筆重彩表現(xiàn)的體裁方面

也含有變化，現(xiàn)代西方的前衛(wèi)藝術(shù)和行為藝術(shù)在中國當(dāng)代藝術(shù)中也可以看到，中國藝術(shù)家從西方化引入中國的視角，加以創(chuàng)作，從而通過線條和色彩也表現(xiàn)出藝術(shù)意境，來抒發(fā)自己的內(nèi)心情感。當(dāng)西方繪畫傳入中國以后特別是水彩傳入中國后，在加上水彩本土化發(fā)展。它如今又以一種新的生命力影響和促進(jìn)中國工筆重彩的變化與發(fā)展，其中水彩的透明表現(xiàn)力加之工筆的傳統(tǒng)線條，把畫面有機(jī)的整合到一起。使畫面的節(jié)奏和語言有了新的創(chuàng)新。也使中國工筆重彩繪畫注入了新的血液。

四、在材料上的運用

水彩是借助于水的運用和色彩的有機(jī)調(diào)和，而工筆重彩畫缺少水的潤味，水彩的紙張比較厚，克數(shù)大吸水性好，而傳統(tǒng)宣紙吸水性較弱，那么對水的把握就要靠大量的實踐經(jīng)驗來摸索，重彩的材料在特殊的環(huán)境下和畫面要求下可以用水彩顏料來表現(xiàn)主題畫面。其中工筆畫的水把握程度也是現(xiàn)代畫需要攻克的一個課題，其中較為傳統(tǒng)的工筆和現(xiàn)代材料相結(jié)合，豐富了藝術(shù)和審美形式，從而也給中國工筆重彩畫煥發(fā)出了新的生機(jī)與活力。

五、筆法上的運用

中國的傳統(tǒng)繪畫中對白描的要求極高，行筆的時候不要太快，要有節(jié)奏。每一個線條都要有頓筆、行筆、收筆的三個不變的動作。（1）當(dāng)頓筆的時候要藏鋒，（2）行筆要穩(wěn)，速度慢，用力均勻，行筆中要有變化“頓”“挫”“轉(zhuǎn)”“折”（3）收筆用鋒“不重、不縮”是線條結(jié)尾含蓄有力。而西方繪畫的筆法要求運筆和形體結(jié)構(gòu)相結(jié)合，把顏色和筆的鋒頭相飽和，用色厚重，色彩分明，色塊的體量感強。特別是水彩的筆法上除用干畫法在“干擦”外，其他的要求比較隨意，只要能把畫面的整體感控制好，把畫家的內(nèi)心的情感抒發(fā)到位，其他的沒有那么多講究。

六、西方水彩畫和中國工筆重彩在技法上的異同

西方水彩畫的技法有，干畫法，濕畫法。干畫法在具體的表現(xiàn)畫面多次多層的在干的紙色上涂畫，不要求畫面有過多的水分滲透效果，畫筆的顏色較多一層層的反復(fù)上色。只要色彩關(guān)系肯定，結(jié)構(gòu)明確就達(dá)到豐富的色彩關(guān)系。濕畫法把紙在畫畫前打濕，讓水分完全滲透到紙的紋理內(nèi)，把紙裱在畫板上，通過畫面的具體要求來控制水分的干濕程度，從而使水的味道和色的表現(xiàn)有機(jī)結(jié)合起來。使筆中的顏色能夠在含有水分的紙張中滲透變化，產(chǎn)生透明清晰的藝術(shù)效果，含蓄而明快。中國工筆的傳統(tǒng)技法有分染、罩染、統(tǒng)染、碰染、烘染、醒染、襯染、提染。其中分染是工筆畫中最基礎(chǔ)的染色技法，從深到淺的變化過程。相同的技法上有：西方水彩畫上的技法和中國傳統(tǒng)的工筆重彩也有其相同的表現(xiàn)技法。其中兩者都有留白的表現(xiàn)技法。中國畫中傳統(tǒng)的空間是以白當(dāng)黑，兩者在名度上形成對比，突出畫面的效果，而水彩畫中的白是留出來表現(xiàn)特殊的肌理效果。

七、西方繪畫和工筆重彩在表現(xiàn)意境上的異同

首先西方繪畫從傳統(tǒng)上大多都表現(xiàn)圣母和神話在畫面中常常涌過宗教來表現(xiàn)畫法的意境和思想把人物和宗教有機(jī)組合成畫面，其中意境上大多都是夢幻中的神的形象來表現(xiàn)畫面中人們偉岸，從印象派和后印象派以后，畫家們畫畫意境有了光作用后顯得更為明快，更人文的藝術(shù)境界和現(xiàn)實生活相融合，畫家塞尚除了強調(diào)意境外還把物體的結(jié)構(gòu)進(jìn)行了表現(xiàn)，使后印象派畫家在追逐光和色的同時強調(diào)了體量感從而更好地服務(wù)于繪畫意境。而中國傳統(tǒng)工筆重彩畫中的意境，大部分都是通過山山水水來表現(xiàn)個人和自然的交融，從而來抒發(fā)畫家的內(nèi)心世界，其中繪畫的意境則大多表現(xiàn)自然的美景和人文的情懷，這就是與西方繪畫所表現(xiàn)意境的不同之處，中國工筆重彩在其表現(xiàn)意境有機(jī)結(jié)合起來，從而增強畫面的意境美。

八、中國工筆畫與西方繪畫構(gòu)圖上的差異，中國的構(gòu)圖最基本的有兩種技法和截取法也是工筆花鳥畫的兩種構(gòu)圖形式，在中國構(gòu)圖就是布局，決定畫面的形式美，其中折枝法最早是畫家用來寫生的粉本，由枝頭折取一枝用來寫生，后來發(fā)現(xiàn)這種寫生稿也別有一番情趣，就逐漸演變成了花鳥畫構(gòu)圖的特有形式了，而截取法是花鳥畫最常用的構(gòu)圖形式，在花草繁密的變化中，截取其最美的一角或一段作為表現(xiàn)內(nèi)容，畫面中的物像經(jīng)過畫家取舍概括，組合變化又和畫外有直接聯(lián)系，使正面內(nèi)外呼應(yīng)，情景交融，從而構(gòu)成畫面的法則與美學(xué)思想。中國畫還有幾種形式，上插、下垂、橫倚幾種主要形式，這幾種構(gòu)圖形式都是人們在實踐繪畫中總結(jié)出來的，其中幾種形式結(jié)合運用會增強不同的形式美感。

九、西方繪畫的構(gòu)圖形式都有哪幾種？

西方繪畫構(gòu)圖大都是以表現(xiàn)主題思想為核心，是思想感情和藝術(shù)的表現(xiàn)形式為統(tǒng)一的，由于畫家的出身，社會經(jīng)歷，受教育程度從而藝術(shù)家的風(fēng)格與表現(xiàn)人文思想的多樣性，所以每幅畫的構(gòu)圖形式又各有各的特點，但也逐漸形成了一些固有的規(guī)律，常見的構(gòu)圖有平行水平、平行垂直、平行斜線、對角線、輻射線、十字架、S形、三角形、螺旋形、圓形等等，其中所有的構(gòu)圖都不是萬能的，都不是一成不變的，在繪畫過程中每個構(gòu)圖都為其畫面服務(wù)的，都是體現(xiàn)畫家思想和審美功能，所以每個畫家要綜合思考構(gòu)圖，綜合運用各種構(gòu)圖，總要選擇某一種構(gòu)圖，以一個為主要的構(gòu)圖形式，用作品來體現(xiàn)基本形式，其中達(dá)芬奇的驚人之作《蒙娜麗莎》就是運用三角形構(gòu)圖，通過對一個普通市民女性形象的描述，來表達(dá)對人生的肯定，即對美好事物的向往。

十、西方繪畫與中國工筆重彩的構(gòu)圖形式存在差異的主要表現(xiàn)

中國畫家大部分都是喜歡研究位置的經(jīng)營，畫面上采取散點的透視方法，把不同時間和地點的人物集中起來使畫面的內(nèi)容豐富，層次感強，而西方畫家多采取黃金分割點，把畫面有機(jī)分割，其導(dǎo)致差異的主要原因，最主要是中西方文化差異，歷史底蘊和風(fēng)俗習(xí)慣上的差異，中國自古以來受孔子的儒家思想影響較大，對繪畫的構(gòu)圖產(chǎn)生了巨大的影響，中國畫主要是對思想境界的表現(xiàn)，在這一點多于西方繪畫的表現(xiàn)，西方繪畫更注重知識性和合理性，大部分畫面都顯得沉穩(wěn)，和諧，缺少靈活性，而中國繪畫隨意性強，變數(shù)大。

綜上所述，西方繪畫對中國工筆重彩的影響是多方面的，同時為中國工筆重彩的發(fā)展與繁榮也起到了積極的推動作用，在其固有的傳統(tǒng)上也吸收借鑒了西方繪畫的精華之處，為我所用，從而得到了更好地發(fā)展。