李成民（杭州）

中國(guó)油畫并非中國(guó)人用油畫材料畫中國(guó)畫。油畫與國(guó)畫因其材質(zhì)之別，表現(xiàn)語(yǔ)言自不相同，本各有所長(zhǎng)，何苦以己短攻人之長(zhǎng)。

中國(guó)油畫并非中國(guó)人畫西洋油畫，以中國(guó)人之思維方式、認(rèn)知方式畫油畫，其樂(lè)無(wú)窮，其果出人意料，若有千萬(wàn)之中國(guó)油畫家以自己之個(gè)性，畫出無(wú)窮無(wú)盡、百花齊放之中國(guó)油畫，豈不令人歡欣鼓舞？

畫者，既不可刻意與人同，亦不可刻意與人異。未來(lái)之象不可預(yù)先設(shè)計(jì)，唯切實(shí)表達(dá)真情耳，以理而行，順乎自然，畫必成矣。其果有與人同、與人異處，皆非畫者本意，無(wú)可厚非也。

作畫之初，紅綠、冷暖、鮮灰、黑白、大小、方圓、厚薄、粗精等陰陽(yáng)兩面競(jìng)相爭(zhēng)顯者，加法也，動(dòng)也；其終將隱于畫之整體者，不可有一筆突顯，各就各位，各作其用者，減法也，靜也。動(dòng)時(shí)當(dāng)知終將為靜，爭(zhēng)而不可過(guò)也；靜中已有氣象萬(wàn)千、生機(jī)無(wú)限之動(dòng)，減而不空也。對(duì)于畫面之問(wèn)題，當(dāng)耐心處之，終歸于畫道。

油畫家繪畫時(shí)以記憶和經(jīng)驗(yàn)調(diào)色，不可也。唯隨機(jī)應(yīng)變、善用現(xiàn)有之顏料，合于色彩之道理，方可出奇制勝，產(chǎn)生萬(wàn)般氣象，生機(jī)盎然。唯走出圈套方有廣闊天地，大有作為。善畫者，無(wú)廢棄之顏料。所謂“善繪者不棄色”。任何顏料皆可能變得鮮亮入理，調(diào)色板上清理出之混合顏料亦可充分用之，變成難得貴重之色，無(wú)廢棄也。

繪畫當(dāng)做到不多不少、不大不小、不厚不薄。去其多余，補(bǔ)其不足，終歸正道。不可一味加之，亦不可一味減之，否則，活者死之。

繪畫之陰陽(yáng)相會(huì)，何紅何綠、何聚何散、何動(dòng)何靜，陰陽(yáng)關(guān)系唯符合天道，方能美也、真也、善也。繪畫唯真善美是從。

繪畫者，無(wú)聲無(wú)息之道主宰形、色也。色彩之光耀，造型之感人，理之所至也。繪畫之理看不到、聽(tīng)不清、摸不著，它卻不可窮盡，更不容忽視，不可背離也。當(dāng)繪畫只講情感不講道理，結(jié)果是顏料一堆，繪而無(wú)畫也。繪畫之道也即繪畫之理，有兩解。其一是所表現(xiàn)人或物之結(jié)構(gòu)、體積、固有色等氣質(zhì)；其二是形色構(gòu)成之陰陽(yáng)關(guān)系。此兩者和諧如一不易，然必須之。前者稱之為“物理”，后者稱其為“畫理”，兩者如一線之兩端。繪畫之形式語(yǔ)言若重在“物理”，具象也；若重在“畫理”，抽象也。抽象與具象之間有無(wú)數(shù)可選之點(diǎn)，選于何點(diǎn)，因人、因畫而左右移動(dòng)，此繪畫形式之氣象萬(wàn)千也。一畫之不同局部，其理亦是，其畫之視覺(jué)效果厚重、形式語(yǔ)言豐富也。

繪畫之過(guò)程，自始至終要守得一份平常心，解決好當(dāng)下大大小小之事，令其不左亦不右，合于中道。今事今辦，明事明辦。明日之問(wèn)題有明日之智慧去解決，今日不必急于勞心，不然只會(huì)給解決問(wèn)題帶來(lái)麻煩與干擾，無(wú)利于問(wèn)題之解決。急于早日畫完，只為省些時(shí)間，更無(wú)必要。畫家以繪出佳作為至要，省時(shí)乃微不足道耳。且急于求成，必亂其心智，更誤時(shí)也。

作畫之進(jìn)程，若探險(xiǎn)也。隨時(shí)隨地，有變數(shù)，有艱難，有險(xiǎn)阻。其人將苦其體膚，磨其心智，久之堅(jiān)忍，敏銳精進(jìn)。其畫將豐富深入，生機(jī)盎然，氣象萬(wàn)千，風(fēng)光無(wú)限矣。

畫家無(wú)力創(chuàng)造生命，然其繪畫可達(dá)夙愿矣。

畫家者，為人當(dāng)謙和可親、敦厚質(zhì)樸、胸襟開(kāi)闊、混同而不孤傲也。創(chuàng)作當(dāng)靜心凝思、穩(wěn)妥謹(jǐn)慎、警覺(jué)戒備、飽含激情、情懷浪漫、順其自然、恭敬嚴(yán)肅、精益求精、虛靜虔誠(chéng)、堅(jiān)韌不拔、耐得寂寞、百折不撓、天馬行空、隨心所欲、特立獨(dú)行、自信自由。