曾策

一組前所未見的花鳥畫驚現眼前，它如同中國畫傳統(tǒng)老樹上的新枝，自然清新兼具超然之美。觀賞間，漸入佳境，不覺中便擁有了那種微醺的暢意、欲罷不能的視覺享受，為之打動之余繼而為之喝彩，這就是劉恩先生采用太極圖式創(chuàng)作的“中華幻墨花鳥畫”作品帶給我們的精神大餐。

劉恩的畫是感性的，他于創(chuàng)作中燃燒激情，并將激情導入自己精心設計的太極圖式之中，以嫻熟的傳統(tǒng)筆墨手法去詮釋當代意識，其情感中充溢著生命感悟和天地時空觀，宗教與禪思、對生態(tài)的關愛盡在其中，詩景中的人文風貌、光影中的自然情懷都一一輔陳入畫。

劉恩的畫是理性的。 畫家充分把握光感與色效的運用，將光感貫通于天地間，將色效疊染于韻律中，于是乎繪畫意境便呈現出大氣象來，此種藝術語言源于人類對自然、對生命、對未知世界的探索。表現形式上，畫家往往在整體畫面上一分為二，并輔以強烈的明暗色彩對比，或同一色感畫幅上亦色分濃淡、墨幻陰陽，以太極兩儀手法來進行畫面的風格化模式化處理，這樣畫面便有了墨幻、夢覺、詩美的新意象。可以說此種水墨實驗極其成功，是對傳統(tǒng)繪畫的推陳出新，其新在于當代意識與現代美學構成在畫中的契合。

劉恩的畫是個性的。在一些特定的太極兩儀圖式畫幅中，畫家大膽突破中西繪畫藩籬，以冷暖色調中分整體畫面，無論晴空日照亦或星沉月朗，畫中的禽鳥們都在和諧與美中極具人性化傾向，寓意著人世間的情愫以及對美好生活的向往，從而賦予作品時代特征和思想性，他將藝術家的心境通過作品昭示眾人，如其畫幅中自天而降的光芒那樣直入觀者心田，讓人凝思。

劉恩的畫是人性的。畫家以景韻來托染他的花鳥世界，并在精神上將禽鳥人性化，一些蒼茫、一些沉郁、一些怡然，或是那束源自天地異域間的靈光，都在畫面中浸潤出一種靜逸的飄渺感，并在主題層面上傳達出畫家心靈中對自然人文的憂思感懷和宏大的時空天問。

事實上，劉恩在繪畫的境界與表現上已走得很遠。他將傳統(tǒng)花鳥畫拓展成藝術語境豐富的太極八荒圖式，筆走陰陽、色分冷暖、墨染濃淡，以幻墨穿插整體畫面，朦朦朧朧且半夢半醒，使之互為對比、互為映襯、互為一體，在墨變生幻、墨染通幻、墨舞意幻的過程中營造“幻墨天地間，韻染太極圖”的美學氛圍，而意幻相融的創(chuàng)作過程卻使畫家思緒中浮現出時代潮與傳統(tǒng)意的對立、朦朧美與詩歌情的統(tǒng)一，其種種感悟都在幻覺、幻變、幻化中墨彩紛呈，其場面之宏博、其意象之靜美、其墨韻之大雅，“幻墨花鳥”就這么借中國傳統(tǒng)的太極圖式孕育而生。

毫無疑問，畫家在真切地雋寫大自然的同時，以大氣象、大人文、大意境、大環(huán)境、大天地為著眼點，傾心開創(chuàng)“幻墨花鳥畫”新意，從而在繪畫遺產里給人們留下了清新雋永、曠達逸美的太極花鳥圖式。