薛水生

【摘要】傳媒的存在是行為藝術產生的一個必然前提。行為藝術只能出現在大眾傳媒，特別是視覺傳媒十分發(fā)達的時代，兩者呈現出強烈的伴生關系。

【關鍵詞】視覺傳媒；行為藝術；觀念藝術；伴生關系

行為藝術，亦稱觀念藝術。是20世紀五六十年代興起于歐洲的現代藝術形態(tài)之一，70年代達到高潮，80年代后，逐漸趨于平淡。它是指藝術家把現實本身作為藝術創(chuàng)造的媒介，并以一定的時間延續(xù)、特定的環(huán)境和含義為依托而進行藝術創(chuàng)造活動的一種藝術形態(tài)?？梢詻]有任何藝術材料，但可以構成藝術品。藝術形態(tài)多種多樣，主要以四種形式展示：1.現成品（藝術材料之外的材料，否定手工繪制）；2.把形象、文本置于一個意想不到的環(huán)境中，傳達給你一種信息語言；3.以文獻的方式存在（前有宣言，后有文獻），主要用影片、圖片、記錄等形式保存；4.以文字解釋來顯示。

行為藝術的發(fā)端是由于一戰(zhàn)、二戰(zhàn)之后，人們開始對戰(zhàn)爭進行反思，反戰(zhàn)成為當時人們的主要呼聲，藝術在這樣的社會大背景下應運而生了。

行為藝術家往往采取很夸張的表現手法，用行為來表達人對世界的看法。這些行為有的是美的，有的是丑的，但不是人在正常狀態(tài)下有的。它體現的是藝術家對社會和生活的認識和思考，作品本身通常沒有什么意義，而作品背后所呈現的文化背景才是作品真正的價值和意義所在。

行為藝術的鼻祖是一名叫科拉因的法蘭西人。1961年，他張開雙臂從高樓自由落體而下，這稱作“人體作筆”。如果不做強調和說明，這件作品似乎更像一個新聞事件，一個想自殺的人從高樓墜落。需要注意的是，上個世紀60年代，正是西方媒體帝國開始統治整個社會的時代，也是視覺媒體走向霸主地位的時代。

上個世紀初，照相技術的成熟，使紙質媒體由原來單一的文字傳播向圖文并茂的方向發(fā)展，許多人都已注意到報紙期刊的插圖比例逐年呈上升趨勢，然而這仍然未能改變傳媒的文字主導格局，圖片主要起著輔助文字的作用。攝像技術的成熟，特別是電視媒體的出現，開始顛覆文字在媒體帝國的霸主地位，播音和字幕反倒成了對畫面的補充或說明。

心理學研究表明，人對場景和畫面的視覺記憶深度遠遠超過對文字的閱讀記憶，特別是極端體驗在人的精神世界大都是由圖像和場景構成的，都不大可能是文字形式的；或者說不大可能從閱讀中得到體驗，而是親歷的或觀看后得來的。這一點適用于各個層次的人，包括語言文字水平很高的人。一個電影中成功的恐怖鏡頭，會讓不少觀眾驚呼，甚至徹夜難眠，但是用語言文字表達的恐怖故事卻難以產生這樣的效果。正是傳媒技術的發(fā)展使藝術家們意識到一種新的更為直接的表達成為可能。

行為藝術從它的誕生之初就與新聞傳媒緊緊糾纏在一起。而這種糾纏隨著傳媒業(yè)的發(fā)展也越來越緊密，兩者呈現出強烈的伴生關系。

一、依附性

行為藝術的留存方式決定了他對視覺傳媒的依附關系。行為藝術不像繪畫、雕塑等藝術形式那樣以凝固、靜止的形態(tài)留存，也不像戲劇、舞蹈等藝術形式那樣以動態(tài)的敘述形態(tài)留存，而是以記錄實施行為的過程和過程中的局部細節(jié)以及行為過程所引發(fā)的公眾的反應和參與的圖片、影像、文字等形態(tài)留存。因此，傳媒就成為行為藝術的一個主要的傳播工具和不可或缺的組成部分，是行為藝術最主要的留存方式。人們對場景和畫面的記憶深度遠遠超過對文字的記憶，特別是極端體驗在人的精神世界大都是由圖像和場景構成的。因此，傳媒就成為行為藝術最直接、最得力的傳達。

攝影反映的是時間維度中的“一瞬間”，一個動態(tài)的社會生活場景凝固在這“一瞬間”之中。由于是對時間維度的橫切，所以單個的畫面無法記錄一個完整的事件，雖然編輯可以用系列圖片來彌補這一缺陷，但仍然不能在讀者的頭腦中建立起視覺“回放”式的現場感。這一先天不足，只能由攝像來糾正。攝像的出現及其傳播技術的成熟，真正改變了人在自然中的時空關系，它既可以讓全世界各地的觀眾，在同一時間觀看同一事件；也可以在任意時間、空間再次或多次重復回放這一事件。這種媒體記錄與傳播方式的變革，給行為藝術提供了生長的搖籃。今天只要我們打開媒體，隨時都可以看到世界各地的行為藝術家們所做的行為藝術作品，以及相關的報道和評論。有人說，當下的媒體時代，五分鐘就可以造就一個明星，這種快捷和便利是行為藝術成長的土壤，因為行為藝術需要廣泛的關注和參與。

二、伴生性

行為藝術需要依靠視覺傳媒才能使其行為產生意義。藝術世界是由藝術體驗、藝術構思、藝術傳達、藝術欣賞四個環(huán)節(jié)共同構成的，缺少其中的任何一個環(huán)節(jié)，藝術世界都將失去其存在的可能和價值。再好的藝術構思，如果沒有好的傳達手段，沒有公眾的欣賞和再創(chuàng)造，都將是無意義的。

前兩年有一個南方的藝術家創(chuàng)作了一件名為“蘋果的腐爛”的行為作品，當時被南方一家媒體披露，很快在社會上引起廣泛反響，多家媒體相繼對此事進行報道。普遍的觀點認為，實施這個行為的人瘋了，好好的一池子蘋果讓它爛掉，這樣的藝術也未免太離譜了。而熟知行為藝術的人很容易就可以看出，這件作品是針對社會的腐敗而作的。如果說一池子蘋果的腐爛可以讓人們如此痛心和激憤，那么社會的腐敗又怎么可以被容忍和默許！蘋果的腐爛只是暫時污染了我們的空氣和環(huán)境，而社會的腐敗侵蝕的卻是我們的靈魂。如果沒有媒體的參與，這件作品只能是一個無聊的行為，很難有更為深刻的意義，正是媒體的參與使一個看似無聊的行為變得深沉而嚴肅。因此，傳媒是行為藝術的一個重要組成部分，如果失去傳媒的配合，很難想象行為藝術是否還能存活。傳媒的存在是行為藝術產生的一個必然前提。行為藝術只能出現在大眾傳媒，特別是視覺傳媒十分發(fā)達的時代。

三、互動性

視覺媒體需要有刺激性的社會素材，行為藝術需要視覺媒體幫助傳播，這就是它們伴生關系的基礎。西方很多發(fā)達國家的媒體已經對某些行為藝術式的表演進行現場直播。據說收視率相當高，這是一個雙贏的局面，注定了兩者的相輔相成，不離不棄。行為藝術與視覺傳媒雖然是兩個完全不同的領域，但兩者有很多相似相通的地方。

視覺傳媒注重新聞性，新聞性是行為藝術的一個最顯著特點。從行為藝術誕生之初，到最近幾年國內行為藝術的蓬勃發(fā)展，無論是包裝國會大廈，還是南京行為藝術展，每一件行為藝術作品似乎都更像一個新聞事件。

視覺傳媒注重時效性，民眾的關注和參與是行為藝術的構成元素之一。1992年，邸乃壯的創(chuàng)作《走紅》，持續(xù)三四年時間，流動出現在中國幾十個城市的公共場所，有500余萬人進入了紅傘活動現場，有關新聞報道更是連續(xù)不斷，達數百條之多，傳播面已超過了4億人。藝術界學術界多數人認為“走紅”是一個十分成功的社會性行為藝術，它正卓有成效地改變著中國現代藝術無法進入社會的局面，是前衛(wèi)藝術影響社會的成功個案。這其中，視覺傳媒的報道、宣傳、傳播起了很重要的作用，功不可沒。

視覺傳媒的最大特點是它的傳播性，行為藝術的目的不在存在，而在傳播，觀念既不指形式，也不指材料，而是思想。當思想以藝術的形式呈現的時候，單一的文字說明、靜態(tài)的圖片表達都不如綜合的、動態(tài)的、立體的視覺傳達更具滲透力。視覺傳媒的傳播速度之快、傳播范圍之廣是其他任何傳媒形式所不具備的。

綜上所述，我們不難看出，兩者的關系是互為的，行為藝術為視覺傳媒提供新聞賣點，視覺傳媒則通過其媒介特點促進行為藝術的生成、普及和發(fā)展，兩者互為姻親，共同發(fā)展。