張西

鐘涵先生在2013年歐洲考察前夕的第一次講座中向我們提出了問題：到底寫實要實到什么程度？什么是單純？什么是充實？什么是最后的判斷？他自己回答說：是背后呼之欲出的精氣神！

我在過去的繪畫中一直追求現(xiàn)實主義的情感，喜歡力量感和體量感強、有氣勢的作品，著眼點放在技巧上，研究諸如造型用筆、色彩搭配等表達方法。在歐洲藝術考察旅程里，我?guī)е壬膯⑹竞秃闷嫘?，希望發(fā)現(xiàn)油彩和畫布下面的某種東西。

普拉多博物館，建于18世紀，位于西班牙馬德里。普拉多博物館（Prado）被認為是世界上最偉大的博物館之一，亦是收藏西班牙繪畫作品最全面、最權威的美術館。收藏有15—19世紀西班牙、佛蘭德斯和意大利的藝術珍品。尤其以西班牙畫家戈雅的作品最為豐富。時值普拉多美術館里有三四個廳在展出大型創(chuàng)作，是19世紀西班牙的幾位技巧特別精湛的畫家力作，我以前在畫冊上見過部分的作品，當時佩服得不得了，覺得場面宏大，技巧完美。站在畫前，聽楊飛云先生分析這批畫家，他卻有不一樣的見解。楊老師舉例說到其中的一張大型歷史題材的創(chuàng)作：這幅畫處處精彩，一看到這張畫，首先被各個人物衣服上的漂亮用筆吸引住了；眾人物中也不清楚哪個是主要的，哪個是次要的；沖突的兩方人物都被畫得如此華麗，褒貶不分，沒有了立場，主題內容華貴但含糊。這次聽到的楊老師對他們這批畫家的分析，令我認識上有了很大的轉變。

1990年，在喬治·莫蘭迪誕辰100周年之際，波洛尼亞市政府為了紀念這位大畫家，將數(shù)百年來一直是市政府所在的阿庫瑞奇歐皇宮改建為莫蘭迪美術館。在莫蘭迪美術館看館藏作品時，我知道莫蘭迪既推崇早期文藝復興大師的作品，也對此后各種流派的大膽探索有著強烈共鳴。他最初沉迷于印象主義，對塞尚的繪畫頗感興趣，也學習過立體主義的繪畫方式。在經(jīng)過興奮、茫然、探尋后，莫蘭迪終于找到了屬于自己的藝術道路，開始了屬于自己的藝術語言探索。但是我還有一點相當不解，就請教鐘涵先生說，我接受不了莫蘭迪的冷靜，他把藝術中詩意感性的東西給壓抑掉了！鐘先生后來講解道：莫蘭迪作品中表達的精神與自然，是平行發(fā)展的，他在探尋最平凡狀態(tài)中最深層意識的藝術追求和精神境界。聽了鐘先生的分析后，一知半解的我后來在塞尚的畫中又感覺到了莫蘭迪的那種秩序感。

塞尚認為“線是不存在的，明暗也不存在，只存在色彩之間的對比。物象的體積是從色調準確的相互關系中表現(xiàn)出來”。他的作品大都是他自己藝術思想的體現(xiàn)，表現(xiàn)出結實的幾何體感，忽略物體的質感及造型的準確性，強調厚重、沉穩(wěn)的體積感，物體之間的整體關系。有時候甚至為了尋求各種關系的和諧而放棄個體的獨立和真實性。從塞尚開始，西方畫家從追求真實地描畫自然，開始轉向表現(xiàn)自我，并開始出現(xiàn)形形色色的形式主義流派，形成現(xiàn)代繪畫的潮流。塞尚這種追求形式美感的藝術方法，為后來出現(xiàn)的現(xiàn)代油畫流派提供了引導，所以，其晚年為許多熱衷于現(xiàn)代藝術的畫家們所推崇，并尊稱他為“現(xiàn)代藝術之父”。在我看來，塞尚畫面中的主體總是傾斜的，比如桌子、瓶子、蘋果，然后他又在另一些小的地方上，比如布紋、露出的桌子的一角找到反向的線支撐平衡了畫面。任何的東西都擺放得恰到好處，無可增減，情感被控制到極致，在一張平凡無奇的靜物畫里，展現(xiàn)出一個小宇宙般的運動。而莫蘭迪力求探尋最平凡狀態(tài)中深層意識的藝術追求和精神境界，在有意無意間也和中國文人士大夫畫家的意趣相合。被畢加索稱為“20世紀最偉大的畫家”的巴爾蒂斯曾這樣評價：“莫蘭迪無疑是最接近中國繪畫的歐洲畫家了，他把筆墨儉省到極點。他的繪畫別有境界，在觀念上同中國藝術一致。他不滿足表現(xiàn)看到的世界，而是借題發(fā)揮，抒發(fā)自己的感情。”莫蘭迪通過畫靜物、風景，在現(xiàn)實的物象和心中的自然中找差距，表現(xiàn)出一個純化的精神世界。莫蘭迪的瓶瓶罐罐和中國畫的山水花鳥異曲同工?？梢?，藝術無論東西方，追求的境界都是一樣的。

后來在馬德里看到了洛佩茲的個展，他是個具有非常冷靜的觀察力并具有較強觀念性的當代畫家。他嚴格的控制自己在藝術表達中的欲望，僅僅呈現(xiàn)為冷峻的還原對象，但他又因追求時間推移而在畫面中呈現(xiàn)出一種強烈的痕跡感。理性完全控制了他的畫面，他把自己的繪畫歸結到一個沒有詩性的極為本質的結果中，而寬廣的馬德里似乎因為他執(zhí)著的塑造而近乎一種直敘的坦誠。

在盧浮宮我仔細端詳了米開朗基羅的作品，同樣是人體雕塑，為什么米開朗基羅的作品格外雄偉健壯，氣魄宏大，充滿無窮的力量呢？面對《大奴隸》時，同行的朋友說曾在《米開朗基羅傳》里看到米開朗基羅喜歡把做好的雕塑推倒在地上，以獲得整體感。推倒后的雕塑中多余的枝杈如飛揚的手臂、伸出的腿腳會被收緊回軀干的大體塊中甚至被切斷，擰動感加強，渾然一體，單純了反而加強了力度。我也曾在畫肖像中有過這樣的體會，比如一個白內障的模特，他的眼睛已混濁得看不見黑眼珠，但畫出來后感覺比自己平時畫的正常的眼睛更單純深邃而有力度。是的，創(chuàng)作時候不必在意那么多小的欲望，想起鐘先生談看待藝術問題時的告誡。這些偉大的石頭也帶我回溯大師與巨作的時代，生存現(xiàn)實的苦難，使西方文明從理性尋找出路，從理性展開形而上的思辨，思考肉體與情感、靈魂、上帝的關系。

歐洲之行對我觸動最大的是，之前我總關注畫面上自己個性的宣揚，缺乏思考如何理性地看待畫面，更缺少深刻體會藝術中的精神性問題。大師們的作品帶給我純粹的視覺的愉悅享受，也用博愛、寬容、創(chuàng)造等積極偉大高尚的精神力量浸潤我的心靈，給我詩意，讓我溫暖，或者教我悲憫，讓我安寧。我知道古希臘和古代中國的藝術理想就是“神”的境界。柏拉圖甚至認為，真正美好的詩歌非人力可為，皆是神作。在西方學者開始逐步意識到神性真實與物質表象沒有絕對界限后，暗合了中國人神相和的美學理念。讓我們的藝術創(chuàng)作有了共同的最高標準。

在荷蘭阿姆斯特丹市中心的博物館廣場上，國立博物館和市立美術館之間，矗立著一座以玻璃和墻壁組成、呈幾何構造的四層現(xiàn)代建筑，這就是梵高美術館（Van Gogh Gallery）。在梵高美術館參觀時，有一對觀眾在我前面觀看梵高的一張海邊的風景畫，男的跟女的說，這不就是你家窗口看出去的風景嗎？聽到他們的話，我心有所動。美好的事物都有它的一個共通點，優(yōu)秀的藝術也是。

我相信，在我藝術道路上所不斷追尋的對自然的熱愛里，會有一刻開始，在熟悉或者陌生的形象帶來的氣息里，精氣神自然而生。

1980年生于廣州。2006年碩士畢業(yè)于廣州美術學院并留校任教，現(xiàn)為廣州畫院專業(yè)畫家，中國油畫院課題組研究員，中國美術家協(xié)會會員。

作品入選第十、十一屆全國美術作品展，中國油畫學會“油畫藝術與當代社會——中國油畫展”，精神與品格——中國當代寫實油畫研究展，首屆中國青年百人油畫展等國家級美展17次。獲中國藝術研究院青年藝術家獎、中國國家畫院“藝術家眼中的當代中國——中國油畫藝術展”藝術獎、第七屆全國水彩粉畫作品展銀獎、第二屆“挖掘發(fā)現(xiàn)——中國油畫新人展”三等獎等獎項。作品入選廣東省美展等省級美展共17件，獲優(yōu)秀獎4次，提名獎1次。作品被中國油畫學會、廣東省美術館、廣西博物館收藏。