金金

【摘要】宋畫臨摹是學(xué)習(xí)中國花鳥畫的重要途徑，是工筆花鳥畫學(xué)習(xí)過程中必須經(jīng)歷的一個階段。教學(xué)范本的選擇，花鳥白描中常見到的一些問題，以及設(shè)色中的底色、白色的使用、渲染等相關(guān)問題都是教學(xué)的重點，本文針對這些細節(jié)做了詳細的描述。

【關(guān)鍵詞】宋代小品畫；花鳥；臨??；設(shè)色；白描

宋代小品畫作對于初學(xué)工筆畫的學(xué)生，是很好的臨習(xí)對象，而其中的花鳥畫作品更是延續(xù)至今的繪畫經(jīng)典，宋代花鳥畫小品大都是精品，題材和手法多樣，造型完美，結(jié)構(gòu)及構(gòu)圖完整，設(shè)色細膩精到，耐得品味，是研習(xí)工筆畫作品的首選，在工筆花鳥畫的教學(xué)過程中是必不可少的。

一、關(guān)于臨習(xí)畫作的挑選和注意事項

我們在臨摹教學(xué)中為了能夠清楚地看到宋代作品，通常會選擇清晰的印刷品，由于教學(xué)條件的限制，學(xué)生不可能長期看到原作，所以印刷品的選擇至關(guān)重要。書籍市場上提供了很多臨本，雖然現(xiàn)代的印刷術(shù)有很大程度的改進，但是大部分臨本的印刷質(zhì)量都不盡如人意，色偏和畫面細膩程度達不到要求。有的印刷品色偏嚴重，學(xué)生甚至無法辨認畫面的色彩及線條。所以在臨本的選擇上盡量選用高仿真印刷品，這樣可以最大限度地理解作品。學(xué)生可以直接觀察到作品的尺寸、色彩以及線條的細節(jié)。

另一點是白描臨稿的選擇，市面上的一些宋畫的白描臨稿質(zhì)量也是參差不齊，部分書籍的白描線條質(zhì)量非常差，對于我們教學(xué)來說造成很多障礙，我們在教學(xué)中盡量讓學(xué)生拿著高仿的宋畫來對臨線條，而那些市面上印刷品可放在宣紙下面起一個定位作用。線條的轉(zhuǎn)折變化等細節(jié)，還是要求學(xué)生在閱讀宋畫中習(xí)得。

二、白描在工筆畫學(xué)習(xí)中的重要角色

白描是工筆畫學(xué)習(xí)的基礎(chǔ)。在宋畫臨習(xí)階段前期，教師應(yīng)多著手示范白描的臨習(xí)，詳細講解花卉、鳥類的結(jié)構(gòu)以及不同質(zhì)感線條的表現(xiàn)。對于初學(xué)的學(xué)生，教學(xué)的細節(jié)決定了學(xué)生整體的學(xué)習(xí)進度，因為大部分的學(xué)生在臨習(xí)宋代花鳥畫時對工筆畫的定位還不是很明確，很多學(xué)生先前接受的都是西化的教學(xué)體系，接觸中國畫作品較少。所以學(xué)生對中國畫還沒有形成一套完整的認識，作品臨摹過程更多地停留在表面，沒有深入閱讀作品。在臨習(xí)宋畫時，學(xué)生對線條的組織穿插、粗細變化、質(zhì)感表現(xiàn)，教師都應(yīng)悉心指導(dǎo)。教師需提供優(yōu)秀的白描臨稿，和較差的白描臨稿作對比，讓學(xué)生進行辨識。線條決定了一幅臨習(xí)作品的好壞，很多學(xué)生甚至去臨摹那些質(zhì)量較差的白描作品，線條浮躁、粗糙?；竟羌芏紱]有建立起來，其后的設(shè)色教學(xué)便很難進行。

宋畫臨習(xí)和白描課程可以穿插進行，根據(jù)學(xué)生對線條的掌握程度，大概3周左右學(xué)生對白描勾線臨習(xí)基本掌握了，便可進行宋畫臨習(xí)教學(xué)。臨習(xí)過程中也要適當(dāng)?shù)刈寣W(xué)生臨習(xí)一些白描作品，這樣學(xué)生對白描有一個不斷深入的認識，體會會更加深刻，對今后的寫生創(chuàng)作教學(xué)打下良好的基礎(chǔ)。同時，也為形成正確的工筆畫認識提供了良好條件。

三、設(shè)色運用、分染及其他技巧的概述

宋代小品畫的畫面非常小，大部分的小品畫作品的尺寸都在30厘米左右。雖然是小畫面，但是宋畫恰到好處的經(jīng)營布局使得小小的畫面展示出廣闊空間。宋代繪畫以其富麗堂皇的色彩流傳于世，色彩也是我們臨習(xí)教學(xué)的重點。

分染、罩染、統(tǒng)染這些基本的技法教師需在課堂示范，包括控制兩支筆的水分，水色、墨色分染，石色、水色平涂，等等。與油畫水彩等西洋畫法不同，薄涂多次是工筆畫色彩厚重艷麗的關(guān)鍵。工筆畫中的薄中見厚是通過多次的渲染實現(xiàn)的。教師的示范可以給學(xué)生最直觀的觀察，學(xué)生對工筆畫色彩的認識才會更深刻。很多學(xué)生在初次臨摹時很容易急于求成，分染出的顏色會很浮躁，教師需及時糾正。

為了更好地復(fù)原原作的精美細麗，我們在教學(xué)中盡量要求學(xué)生使用傳統(tǒng)的石色和水色顏料，因為大部分錫管制的顏料質(zhì)量較差，尤其是白色、花青和赭石色。學(xué)生在臨習(xí)刷底色時，錫管制的顏料會與墨色發(fā)生反應(yīng)，產(chǎn)生大量的沉淀。而姜思序堂生產(chǎn)的花青膏和赭石膏相對來說細膩很多。用于底色涂刷以及分染設(shè)色較適宜。

宋畫作品中有很多畫面使用到了白色，比如《果熟來禽圖》等等。尤其是白色的花朵，學(xué)生在初次臨摹過程中由于對白的性質(zhì)不是十分了解，白色不是經(jīng)過三礬九染，兩到三遍便分染完成，所以很容易就將白色畫得比較火氣，色彩浮在畫面上。在臨摹宋畫作品時，有些學(xué)生會選擇錫管制的白色，由于錫管制的白色質(zhì)量不能保證，有的錫管制的顏料由于放置時間過久，膠與色粉脫離，顏料在加水之后會產(chǎn)生大量沉淀，很難染勻。尤其是在染一些小的花瓣時，染不勻的情況更加明顯。而傳統(tǒng)的蛤粉相對來說干濕變化太大難以控制。所以也不提倡在分染較小的花朵時使用。在這里推薦學(xué)生使用日本的“吉祥”中的白色，“吉祥白”相對來說細膩很多，膠的含量也適合，但是相對蛤粉的覆蓋力較差，底色平涂較適合。在白色的葉片分染時可適當(dāng)加入鋅白提亮畫面。

宋畫作品保存了上千年，絹的顏色由于常年的氧化形成了較深的顏色，它是時間的印記。時間賦予了宋畫更多的美感，我們臨習(xí)宋畫也要將這時間的印記復(fù)制出來，底色的涂刷要盡可能接近原作，由于印刷的偏差，有些書籍的色彩會和原作相差很多，所以臨稿的選擇變得十分重要，我們應(yīng)盡可能地選擇高仿的和印刷接近原作的書籍作為教學(xué)范本，這樣的色彩才不會相差太大。在底色設(shè)色時，有意思的是有很多學(xué)生都會去調(diào)和出底色的色彩一遍刷在紙上。這樣做的話顏色都浮在紙上，生硬晦澀成為必然。正確的做法是先用淡墨平涂多次，當(dāng)紙上的墨色接近底色后再用花青、藤黃、朱膘等調(diào)出接近的色調(diào)繼續(xù)薄涂多次，這樣刷出的底色才能沉穩(wěn)、耐看。

四、宋畫臨摹對于工筆畫教學(xué)的意義

宋畫臨摹是學(xué)習(xí)中國花鳥畫的重要途徑，是工筆花鳥畫學(xué)習(xí)過程中必須經(jīng)歷的一個階段。對于臨摹，每個人會有不同的差別，就是認識理解不同和操作的不定因素所產(chǎn)生的差別，但是，還是有規(guī)律可循的。

單純用文字闡述整個過程必然瑣碎和間接，通常教師的現(xiàn)場操作更具有說服力。繪畫藝術(shù)的操作性、技巧性是不可少的，只有在真正的臨摹、繪畫過程中才能積累經(jīng)驗和技法，這些經(jīng)驗和技法是真正繪畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)。沒有它，就不能完成作品，即使是你有再好的構(gòu)想、詩意和靈感也是徒勞。

宋畫在整個繪畫歷史過程中扮演著十分重要的角色，在學(xué)習(xí)工筆畫的過程中，建議學(xué)生多參考宋代的畫評，學(xué)習(xí)技法的同時也要能夠理解繪畫其中的含義，體會畫中的神韻，同時也要閱讀當(dāng)時的時代背景的歷史，在歷史中感受當(dāng)時形成這種繪畫藝術(shù)高潮的條件和當(dāng)時文人的精神，才能從個人氣質(zhì)和文學(xué)背景出發(fā)去臨摹和創(chuàng)作出一幅好的作品。過于強調(diào)技法和操作，也只能是保留筆墨于紙上，沒有氣韻的作品只能算工藝品。

注釋：

*基金項目：廣東海洋大學(xué)校級教改課題《藝術(shù)院校工筆畫教學(xué)改革》（項目編號：XJG201317）。