張曉凌

捕捉當(dāng)代人“神游”的精神狀態(tài)，以此構(gòu)建一個(gè)超現(xiàn)實(shí)的新秩序，在詩(shī)歌般的層面展開畫面敘事，既是尚可繪畫的方法論，也是他繪畫的目的論。在這里，依托“神游”的自我進(jìn)化，畫面人物似乎已脫去現(xiàn)實(shí)的屬性，他們有著相近的相貌，大體一致的表情，以及略顯神經(jīng)質(zhì)的動(dòng)作。人物形象的符號(hào)化提升，是現(xiàn)代主義文學(xué)、藝術(shù)考察人類精神狀態(tài)的主要手法，尚可在自己的創(chuàng)作中熟練地運(yùn)用了這一手法。但與現(xiàn)代主義慣于將人物置于虛無的背景中不同，尚可賦予了畫面人物以東方牧歌式的情境：或鶴飛鳥鳴，或奇葩爛漫，或童話般斑斕的都市，或鄉(xiāng)村山野，斜陽(yáng)坡道。如此一來，人物抽象而成的落寞、木訥的現(xiàn)代感，與浪漫的背景之間便形成了莫名的、難以言說的關(guān)系。我據(jù)此認(rèn)為，尚可的繪畫是真正的知識(shí)分子繪畫。的確，在當(dāng)下社會(huì)，思考已成為知識(shí)分子維護(hù)自己身份的最后的方式。

讀尚可的畫，另一種感受就是，他的畫印證了20世紀(jì)以來的中國(guó)畫史是一部變革與維新的歷史。經(jīng)過數(shù)代人的努力與實(shí)驗(yàn)，至尚可這一代，中國(guó)畫的現(xiàn)代形態(tài)已逐漸成型。當(dāng)我們對(duì)當(dāng)代中國(guó)畫指手畫腳，甚至妄自菲薄時(shí)，我們更應(yīng)該看到在中國(guó)畫現(xiàn)代形態(tài)構(gòu)建上所得的巨大成果，以及由此獲得的現(xiàn)代性經(jīng)驗(yàn)。我個(gè)人以為，尚可的繪畫應(yīng)被納入這一歷史體系中加以估價(jià)。從語(yǔ)言創(chuàng)新的角度看，在融通晉唐重彩工筆、文人水墨及西方現(xiàn)代藝術(shù)光色系統(tǒng)的基礎(chǔ)上，進(jìn)行了現(xiàn)代性轉(zhuǎn)化，乃是尚可語(yǔ)言別開一途的秘訣。尚可為此付出了數(shù)十年的時(shí)間之后，終于在重彩工筆與水墨之間，在現(xiàn)代主義視覺結(jié)構(gòu)與當(dāng)下視覺感受之間，開創(chuàng)了亦工亦寫，亦墨亦彩的“尚可”新體。

“尚可”這個(gè)詞很妙，與當(dāng)代美學(xué)中的“不到頂點(diǎn)”有著近似的含義。畫面上的“尚可”，并非語(yǔ)言的自謙，而是意味著它的審美領(lǐng)域給觀者的思考與想象留下了足夠的空間。正是這個(gè)特點(diǎn)，讓我們?cè)谏锌傻淖髌非?，有著不可遏制的釋讀的內(nèi)在沖動(dòng)，并始終保持對(duì)審美“頂點(diǎn)”的渴望與期待。

畫家、教授、博士生導(dǎo)師，博士，中國(guó)美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。

繪畫作品參加全國(guó)重要展覽并獲獎(jiǎng)十余次，其中，曾獲“第九屆全國(guó)美術(shù)作品展”銅獎(jiǎng)、“第十屆全國(guó)美術(shù)作品展”銀獎(jiǎng)、“第三屆中國(guó)工筆畫大展”銀獎(jiǎng)，參加“第十一屆全國(guó)美術(shù)作品展”并獲省展優(yōu)秀獎(jiǎng)。2013年在中國(guó)美術(shù)館舉辦“萬象隨心”個(gè)人作品展。2014年在山東煙臺(tái)等地舉辦“悠游——尚可中國(guó)畫作品展”。在南京舉辦“詩(shī)性的表達(dá)”個(gè)人作品展等。

出版的著作有《走向多元》《藝術(shù)與思想——繪畫理、法漫議》《由解讀到重構(gòu)》等；出版有《尚可作品集》《當(dāng)代名家工筆人物精品·尚可》《尚可線描精品》《當(dāng)代中國(guó)畫名家·尚可》《尚可中國(guó)畫作品集》等。作品被中國(guó)美術(shù)館、蒲華美術(shù)館、江蘇省美術(shù)館、煙臺(tái)美術(shù)博物館等多家美術(shù)館或藝術(shù)機(jī)構(gòu)收藏。