青春一閃而過，但總有記憶存留在腦海里，而藝術(shù)創(chuàng)作是作者對于生活經(jīng)歷的感知體驗后的真實寫照，乃是其內(nèi)心深處的吶喊和對靈魂的捕捉，意出于心而成于形后在于像，技在于勤而成于工。創(chuàng)作基于摹寫，始于習(xí)而后越古則新之。情由心而發(fā)，同感同受更現(xiàn)像之神。

創(chuàng)作不是無中生有，乃是創(chuàng)作者根據(jù)自身所處環(huán)境、社會背景、文化風(fēng)俗、閱歷知識等對這個世界的觀察、體驗、感知、評價，并將其轉(zhuǎn)化為具體可感的藝術(shù)形象。

創(chuàng)作不等同于習(xí)作，它是一個過程，創(chuàng)作者眼運用形象、空間、線條、明暗、色彩、制作技巧等造型藝術(shù)要素，進行構(gòu)思、構(gòu)圖、塑造形象、安排情節(jié)、調(diào)控節(jié)奏、創(chuàng)造意境、經(jīng)營與錘煉藝術(shù)語言。

選取題材

一幅創(chuàng)作的題材選取是整幅作品的關(guān)鍵。其實生活中到處都是可以畫的題材，只是我沒有靜心觀察及思考。越是靠近生活的事物越容易刻畫并且也最能表達一些寓意，反映一定的社會現(xiàn)實。所以我便對自己想要創(chuàng)作的題材進行留心感受并記錄，帶著自己的想法和感受再度回到創(chuàng)作當中，我里面仿佛很亮，似乎找到了感覺。

創(chuàng)作構(gòu)思

在一次平凡的聚會中，我突然萌發(fā)一種想法：人的一生何其短暫，在這樣的旅途道路中，能遇上幾個具有同樣信念，彼此扶持攙拉，互相堅固勉勵的知己朋友是何等不易。當再次翻起照片時看到幾張熟悉的笑臉，彼此間的種種就在眼前一幕幕閃過，可能現(xiàn)在已不再向曾經(jīng)一樣生活在一起，但是心和靈卻被連在了一起。

我要把這種“情”永恒地記錄下來，我深知所記錄的并不是那一瞬間，乃是靈里連接的印記。曾經(jīng)，我們在一起游玩；曾經(jīng)，我們彼此督促學(xué)習(xí)；曾經(jīng)，我們互相安慰鼓勵……于是在這一行人中為了表達過去的種種經(jīng)歷，我用photoshop特效制作了一張圖片，以顯示這幅作品的中心主題。作品畫面分成兩部分：其下半部分是六人一排，每個人都有其特點和動作；其上半部分在空中飛翔著書本，氣球，娃娃，手套等等，在灰色背景下使得這些物體更加真實清新。

記憶是灰色的，但情意是永恒的，或許有些模糊，或許有些傷感，過去的美好可能已經(jīng)流逝，但內(nèi)心深處的那份濃濃的意永在心底不能淹沒。人生多有苦境，留住喜樂是何等困難。但有著相同的信念，肯為彼此舍己，共同奔走生命之路的“她們”生命中煥發(fā)著一種超乎一切“真”：愛是恒久忍耐，又有恩慈，愛是不嫉妒，愛是不自夸，不張狂，不作害羞的事，不求自己的益處。不輕易發(fā)怒，不計算人的惡，不喜歡不義，只喜歡真理。凡事包容，凡事相信，凡事盼望，凡事忍耐，愛是永不止息。人的情感是由心發(fā)出的，而想要努力表現(xiàn)出從里面所生發(fā)的喜樂也實在不是易事。

創(chuàng)作過程

就像一個人蓋房子一樣，如果根基不穩(wěn)固，那么藍圖設(shè)計的再好也是枉然。因而，一幅畫的素描造型也是相當重要。我利用電腦軟件photoshop在畫面上根據(jù)整個創(chuàng)作的長寬，把圖片分割成邊長相等的正方形，所以我用很細的線在畫布上蘸上炭粉末兒繃出很淺的一條線，目的是免得起過形后，畫面擦不干凈影響整個畫面的效果，因此對于天上的一些物體就不用很嚴謹?shù)拇蚋衿鹦瘟恕?/p>

先畫人物還是背景呢？起完形后，又有一個疑惑在我里面生發(fā)，忽然想起老師所說的，雖然這是一幅創(chuàng)作，但也不是憑空臆想，閉門造車，故此找到一些適合我的畫家技法作品進行借鑒也無妨??！創(chuàng)新也是建立在臨摹的基礎(chǔ)上的?。〔榭剂艘恍┟业募挤ú牧汐@知：要想突出畫面的立體效果，主要用的是輕質(zhì)顏料一黑色、褐色和深紅色，而重顏料，由于其重量，沉人畫底，留下凹坑。當然，也有例外，如白色，由于它的稠密度，能用來突出形象。盡管這些稠密的白色會形成薄層，但它們具有極強的覆蓋力而且明亮奪目。這突破了以往我對油畫的認識，之前我的思想觀念里一直充斥著，油畫是必須把顏料堆積的很厚形成一種浮雕的感覺，導(dǎo)致整個畫面沒有重色，空間感不強，物體也沒有質(zhì)感。作品中也是極少的出現(xiàn)筆觸，還使用一些透明材料，這也正是大師魯本斯的獨特技法表現(xiàn)。

在繪畫中的明暗關(guān)系和色相對比，無論在東方還是西方的繪畫發(fā)展過程中都占有極重要的位置。再次回歸到魯本斯的色調(diào)畫法中，不僅要研究單一的主色調(diào)，在畫面的色彩和體積更是所最關(guān)鍵的。然而，最明智的方法是一開始不要涂的太厚，在自己的意圖明確清晰時，最后才醒目地強調(diào)那些決定畫效果的部分，便可以有效地用自己的顏料在底色上塑造出立體感，并不是一次就可以的，而且我發(fā)現(xiàn)所要用的調(diào)色油不可太多，甚至要少用，到后來甚至都沒有用到了。

光線在整個畫面中也是占絕對位置，因一切色彩都是光線的表現(xiàn)形式。各種顏色的光，都是白色光線的組成部分，其強度必然比白光弱些。但是繪畫中的所有顏色相混合得到的卻是灰色，是很低的明度。當冷色調(diào)和暖色調(diào)混合時，則強度減弱，產(chǎn)生灰暗的效果。作品中人體和背景一前一后，以人物的暖色調(diào)衣服拉近觀者的眼球，背景的冷色調(diào)后退，以產(chǎn)生空間感。而畫面要達到和諧，人物與人物，人物與物體之間，物體與物體，人物與背景之間都當有關(guān)系，不是單一孤立的存在，要將其融入到一個整體中。動靜結(jié)合，虛實相生。天空中飄飛的氣球玩具等與下面站立的人物相對比，人物有重點刻畫與虛于背景中相映襯，輪廓線有虛有實。

創(chuàng)作體會

每幅作品都是作者心靈情感的流露和寄托。用心完成每一幅作品，都當作是自己第一幅作品，不斷重復(fù)的是情感的釋放，因這是心靈情感的寫照，是不同心靈感應(yīng)的驅(qū)使，它存留著歷史的真實痕跡，雖無豐碑的厚重，但點滴生命的滋潤存顯于畫布精妙的肌理縫隙之間。

（作者單位：新疆師范大學(xué)）

作者簡介：劉雅惠（1992-），女，籍貫：河南省新密市，單位：新疆師范大學(xué)，研究生， 2014級藝術(shù)碩士，研究方向：油畫。