樊佳琛　趙玉琢

摘 要：水彩畫是一種與水形影不離的畫種。講究水與色的融合與一些獨特的筆法，如通過重疊、銜接、滲透、流動等變化，使畫面具有水色淋漓、潤澤透明、清晰明快、艷麗寫實的特點，并具有很高的藝術(shù)欣賞性。水彩畫在繪畫過程中駕馭比較負責，繪畫時需要一氣呵成，不能修改顏色，通過常見的干畫法與濕畫法的運用，還有一些如噴水融色法、畫筆濺灑法、撒鹽法等特殊方法，進行繪畫創(chuàng)作。水彩畫誕生于歐洲在英國得到蓬勃發(fā)展，從清末時期開始流傳入我國，因與中國的傳統(tǒng)水墨畫有相通之處，深受大家喜愛。從技法上來看，西方對透視、塊面、光影、色彩等方面的研究與中國古代南齊謝赫六法中的“隨類賦彩”“經(jīng)營位置”等有通性也有差異。在文化背景與審美追求的巨大差異下，中西方的融合顯得更加重要。本文將通過對中西水彩畫的“技”與“道”兩個方面進行探討與研究。

關(guān)鍵詞：水彩畫；文化；繪畫；自然

1 技之差異與融合

何為“技”，技術(shù)在西方油畫中都泛指對作為物質(zhì)形態(tài)的油、彩、布、筆、墨、紙的性能的把握，即我們通常說的色彩和筆墨技巧。這里所說的中國水彩畫的技巧，是指中國畫的筆墨技巧與西方水彩畫的水色技術(shù)相融合的水彩畫技術(shù)。所以繪畫技術(shù)也體現(xiàn)在畫面的物化形式之中，如法國的福西水認為：“形式是與技術(shù)、工具和材料密切相關(guān)的，技術(shù)是形式發(fā)展的真正基礎，技術(shù)就意味著無窮無盡的發(fā)現(xiàn)，技術(shù)第一便是作畫的方法確定的基礎。

1.1 光、色、形、意、美的融會組成了西方繪畫觀

光、色、形、意、美的融合是西方畫家繪畫最為注重的方面。這五大構(gòu)成中，光、色就會產(chǎn)生色彩心理效應、形式構(gòu)建、意向特征。在藝術(shù)領(lǐng)域中，光線的含義與物理學不同，它是由眼睛所提供的，我們在視覺、知覺上感受光線并進行選擇性的注意。為了在畫布上體現(xiàn)光線對于審美注意的選擇性，明確對比，對照明度和陰影都成為光線的調(diào)色板產(chǎn)物。例如，美國懷斯的干筆水彩作品《仔?！分?，所呈現(xiàn)出的那種狹窄的、極為精煉與集中的黑暗場景烘托出主體部分投射的一道光線，使物象的塑造成為擁有明暗變化的物體，是一種光線照耀下的氛圍。這道光線帶來了一種一線生機和生命力量的信息，給人以強大的精神支撐，產(chǎn)生了極強的視覺與心里的震撼效果。在西畫作品中，通常將色彩作為作品博弈的高低。西畫的色彩語言之間色與文化情感之間的聯(lián)系更直接，也更微妙，使色彩含有冷暖變化，絢麗厚重，充分顯示出西方繪畫的視覺魅力。

1.2 中國畫的“黑與白”哲學和“黑與白”在西畫中的詮釋

中國畫意象所體現(xiàn)的就是以黑白藝術(shù)探討人與自然的統(tǒng)一，可謂“物我交融”、天人合一的黑白藝術(shù)境界。沒有黑白，畫面效果會受到影響，深邃的情感就不能從主體充分地轉(zhuǎn)為客體，景物是需要有形的黑白來突出其視覺形式的。這樣，無形的情感才得以充分傳達，以此情入其景，就能以神求形、以其形寫神。我們必須深刻認識到黑白對客觀對象的精神上的實質(zhì)的意義，為了深刻意識到意境深遠和體會畫面的傳神，我們必須深刻認識到黑白對客觀象精神上的真正含義。在西方藝術(shù)中，“畫若布弈”思想被立體派大師勃拉克提出。布弈之說就是黑色白色的對比分局。早在文藝復興時期，達·芬奇就曾把繪畫要素中的明與暗運用在其油畫創(chuàng)作的初始階段。明與暗也就是畫面黑與白的布局，即亮部留白，暗部要重下去。懷斯的水彩畫創(chuàng)作經(jīng)常出現(xiàn)大片黑色，而懷斯布置畫面的第一步就是以黑色壓畫面，其目的就是先使畫面有強烈的明暗對比效果，隨著黑與白的布局，形象不斷延伸，畫面不斷變化。懷斯的畫就生動巧妙地運用了這一點，使畫面立體真實，使觀賞者思維跳躍，給予畫面自己的理解和想象。

2 道之差異與融合

何為“道”，道屬于中國哲學的基本范疇之一。老子曰：道生一，一生二，二生三，三生萬物。從老子的哲學看，道是美學的最高層面，繪畫是人與自然即心物交融的過程，所以畫也是由道而生。

2.1 “寫意”與“意象”

寫意是一種在創(chuàng)造。寫意是作一幅畫的時候常常加入主體對自然的想象和理解，有時寫意的深度甚至超過了畫家主體所要傳達的深度。當我們在欣賞一幅作品時所體會到的啟發(fā)與美更多的是畫家精神的傳達，形成一種精神境界的升華。從中國傳統(tǒng)繪畫的歷史進程來看，寫意精神實際上是中國本土藝術(shù)精神的代表，也是中國美學層面上的一種觀念?！耙庀笥^”的概念是至關(guān)重要的。它是中西藝術(shù)審美過程中的關(guān)鍵環(huán)節(jié)，是中西藝術(shù)觀念相通相融的重要樞紐，它的內(nèi)涵決定著藝術(shù)作品的面貌與藝術(shù)高度。在“意象”這一詞匯中，“意”與寫意的“意”一致，由繪畫來表述的思想情感，成為思想外化的一種表現(xiàn)方式。所“象”在中國文化中是一個不易把握的概念。中國畫對“象”不太注重，而注重意外之意，以及虛實與留白。而西方卻以科學認識論為基礎，創(chuàng)立了集解剖、透視、條件光、條件色等于一體繪畫體系。中西各有各的特色互相滲透而發(fā)生融合，不斷發(fā)展與變化。

2.2 東方的“和諧境界”與西方的“形式創(chuàng)造”

中西古代都以“和諧”為美的最高理想，中西對和諧的理解是有差異的，尤其在對藝術(shù)的審美創(chuàng)作和欣賞：中國人主要通過藝術(shù)來彰顯主體的“心里和諧”，實現(xiàn)社會理想人格的塑造和人與大自然的心靈溝通；反之，西方人主要用藝術(shù)來實現(xiàn)對客觀世界“形式和諧”的把握，在視覺的理想美形式中寄托主體對客觀世界的把握。中國畫的意境是情景交融互滲之中顯現(xiàn)的。中國的山水畫與花鳥畫或有一種和諧形式之美，或有一種神韻意境之美。這是一種士大夫的趣味，其追求的是淡定的和諧境界。而西方古代哲人把和諧之美歸納為圖形的物理特征，即所謂“比例”、“結(jié)構(gòu)”和“數(shù)”等形式特征。同時西方畫家從東方藝術(shù)中得到的新的靈感。正如梵·高的繪畫受到日本浮世繪的畫風影響，在向東方風味作艱難探索，他的畫面運用極其鮮艷奪目的色彩和條狀筆觸創(chuàng)造了旋風般的意象空間，致力于平面的單純化。東西方的繪畫文化在沖撞與沉淀中，隨著歷史的長河慢慢走向融合。

2.3 中西藝術(shù)創(chuàng)造的心物交融——外師造化，中得心源

中國古代美學講究的是心與物的交融，以心為主，從物出發(fā)，徘徊與信物之間，從容于天地之間。藝術(shù)的生命精神就是藝術(shù)中的生生之道?！巴鈳熢旎?，中得心源”是唐代著名畫家張璪的名畫論。師造化就是到自然中去，面對自然感受、體驗客觀存在，這是經(jīng)過歷史驗證的通往藝術(shù)最高境界的必經(jīng)之路，歷代大師都無不努力實踐。得心源即是生命的源頭中，發(fā)現(xiàn)世界的意義。德拉克洛瓦曾明確主張藝術(shù)指向自然的意圖，是要把客觀與主觀的自然結(jié)合起來，寓真實于我們觀察大自然時所得到的最初印象之中，這就是藝術(shù)美之所在。從人類藝術(shù)發(fā)展進程的中西分道、中西合璧乃至當下多元藝術(shù)的組織來看，最后都歸于“師之造化”、“得其心源”，不斷地“道法與自然”，由高超技藝漸入道的佳境，為現(xiàn)代中國水彩藝術(shù)在中西融會的歷程中提供和啟示新思路。路漫漫其修遠，我們說，當代的也是歷史的，中國的也是國際的，中西藝術(shù)在不斷地發(fā)展與融合。

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作者簡介：樊佳?。?990—），男，黑龍江佳木斯人，佳木斯大學美術(shù)學2013級碩士，研究方向：美術(shù)學。

趙玉琢，佳木斯大學教授。