陳淑敏

摘 要：作為一門獨(dú)立的藝術(shù)形式，水彩畫擁有自己的特征。在表現(xiàn)形式上可以強(qiáng)烈，也可以飄逸；可以表現(xiàn)迷茫之美，也可以抒情寫意，彰顯其畫作之中的獨(dú)特精神。在技法上，水彩畫的表現(xiàn)形式也是多種多樣的，不同的技法可以根據(jù)其畫作所要表達(dá)的主題來(lái)進(jìn)行更改與調(diào)整。同時(shí)一幅水彩畫究竟成功與否，業(yè)余材料和色彩息息相關(guān)。本文以“國(guó)畫元素在水彩畫中的個(gè)體特色運(yùn)用”為研究對(duì)象，結(jié)合黃鐵山、李鐵夫以及丁寺鐘等藝術(shù)大師的作品，從國(guó)畫材料、國(guó)畫技法以及國(guó)畫色彩運(yùn)用三個(gè)角度來(lái)展開對(duì)這一研究命題的討論。

關(guān)鍵詞：國(guó)畫元素；水彩畫創(chuàng)作；個(gè)體特色分析；水墨技法

1 國(guó)畫材料在水彩畫中的運(yùn)用

水彩畫作家在創(chuàng)作當(dāng)中對(duì)于不同材料的使用，必然會(huì)引發(fā)不同的藝術(shù)效果。因此，在傳統(tǒng)水彩畫創(chuàng)作的基礎(chǔ)上，探討對(duì)國(guó)畫材料的運(yùn)用，具有十分重要的現(xiàn)實(shí)意義，從創(chuàng)作方法上，與我國(guó)傳統(tǒng)的水墨畫頗為相似，因而從受眾情感的角度來(lái)說(shuō)，也更容易為中國(guó)人所接受和認(rèn)可。但是相對(duì)而言，一般畫家在水彩畫的創(chuàng)作過(guò)程中，更多的是考慮造型、技法，對(duì)于材料的運(yùn)用卻未能作為主要的參考因素。

作為中國(guó)著名的水彩畫作家，李鐵夫是探索水彩畫中運(yùn)用國(guó)畫元素的先驅(qū)。他直接運(yùn)用創(chuàng)作國(guó)畫的工具——毛筆和宣紙來(lái)進(jìn)行水彩畫的創(chuàng)作，致力于構(gòu)建以水墨畫語(yǔ)言為主的水彩畫主題。此外，他還著重中西方文化的相互交融，結(jié)合中國(guó)水墨畫的寫意，與西方水彩畫的寫實(shí)。以他自己的作品為例，會(huì)發(fā)現(xiàn)其所創(chuàng)作的水彩畫當(dāng)中大膽融合了點(diǎn)染法，通過(guò)層層疊加，構(gòu)建出了生動(dòng)的山水畫卷，氣勢(shì)恢宏。可以說(shuō)李鐵夫改變了中國(guó)前人藝術(shù)概念當(dāng)中對(duì)于水彩畫的認(rèn)知，徹底顛覆了“水彩畫不能表現(xiàn)宏觀場(chǎng)面”這一誤導(dǎo)性概念。以中國(guó)水墨畫的理論與傳統(tǒng)去探索水彩畫的創(chuàng)作模式與語(yǔ)言，將中國(guó)傳統(tǒng)用于繪畫創(chuàng)作的毛筆與宣紙融入水彩畫的創(chuàng)作途徑之中，反而擴(kuò)張了水彩畫的藝術(shù)生命力，使其更加包容，更加多彩，更加富有表現(xiàn)力和藝術(shù)價(jià)值。

2 國(guó)畫技法在水彩畫中的運(yùn)用

作為水彩畫的載體，紙張的特性將從根本上決定水彩畫激發(fā)的運(yùn)用與發(fā)展。從普遍意義上來(lái)講，技法的選擇是要符合紙張?zhí)匦缘?。例如，上文中提到的利用宣紙?lái)進(jìn)行水彩畫創(chuàng)作，從本質(zhì)上來(lái)說(shuō)也是基于宣紙符合水彩畫的創(chuàng)作原則和基本屬性，如果換成熟宣紙，即便畫藝再高超的藝術(shù)家也沒有辦法創(chuàng)作出真正具有出神入化效果的作品。

鑒于此，在水彩畫創(chuàng)作當(dāng)中，首先應(yīng)該選擇好的入畫紙張，好的紙張才能讓技法有更大的發(fā)揮空間。通常情況下水彩畫創(chuàng)作會(huì)選擇紙質(zhì)較厚、吸水性較強(qiáng)的紙張，至于表面的紋理可以根據(jù)繪畫者的需要來(lái)進(jìn)行復(fù)選。其次，嚴(yán)格注重水的使用方法。因?yàn)樗哂辛鲃?dòng)性的特征，所以在水彩畫創(chuàng)作的過(guò)程中必須控制好水量。關(guān)于這一點(diǎn)可以通過(guò)調(diào)整畫板、控制水的流向，讓其“往高光的方向流動(dòng)”這一點(diǎn)來(lái)實(shí)現(xiàn)。

當(dāng)然水彩畫在創(chuàng)作過(guò)程中最為重要的表現(xiàn)技法的選擇，如筆法和用色，如何將二者之間有效結(jié)合等等。在中國(guó)古代的繪畫理論當(dāng)中，東晉時(shí)期著名的畫家顧愷之“輕物宜利其筆，重以陳其跡”、謝赫的“骨法用筆”，都是對(duì)繪畫用筆手法的論點(diǎn)。到了唐代，張晉遠(yuǎn)則對(duì)繪畫用筆有了更為詳盡的論述，包括用筆的快與慢、輕與重、正與斜、鈍與骨等。以中國(guó)著名水彩畫家黃鐵山為例，其從中國(guó)山水畫中借鑒元素作用于水彩畫作當(dāng)中，追求水彩畫中的水墨意境，他的作品《屈子祠寫意》《開春》等，都充分借鑒了傳統(tǒng)中國(guó)山水畫中關(guān)于“樹”的表達(dá)方法和創(chuàng)作方式，具有鮮明的民族特色，也充分彰顯了水彩畫作的藝術(shù)魅力。

中國(guó)另外一位畫家王維新則在自己的水彩畫創(chuàng)作中，融合了中國(guó)傳統(tǒng)水墨畫抽象性、寫意性的特點(diǎn)，并與西方繪畫中的色彩造型相融合，是水彩畫產(chǎn)生了一種獨(dú)特的美感，給人以強(qiáng)烈的視覺沖擊。例如，他的作品《漁民兄弟》，是在借鑒《潑墨仙人圖》（南宋畫家梁楷）的用色與用筆方法的基礎(chǔ)上，讓不同深度的墨色與水融合產(chǎn)生了奇妙的效果。不僅豐富了畫面的表現(xiàn)力和感染力，也彰顯出了獨(dú)特的藝術(shù)韻味。

3 國(guó)畫色彩在水彩畫中的運(yùn)用

水彩畫家不但在用筆和用力技巧以及材料上對(duì)水彩畫進(jìn)行了改良，還有益借鑒了傳統(tǒng)國(guó)畫中的色彩運(yùn)用。例如，王肇民作品《背光的荷花玉蘭》中就以黑白的強(qiáng)烈對(duì)比來(lái)突顯優(yōu)雅的藝術(shù)效果。作者認(rèn)為，作品中色階越少，作品的表現(xiàn)力越強(qiáng)。因此，他的作品中也常常增加了高飽和度、高純潔度的純色應(yīng)用，《白盤荔枝》是王肇民的另一幅代表作，同樣展現(xiàn)了其對(duì)繪畫顏色單純性的理解。

丁寺鐘是非常善于在水彩畫中運(yùn)用黑白對(duì)比的畫家代表，丁寺鐘對(duì)水水墨畫深入研究后發(fā)現(xiàn)，繪畫中應(yīng)該綜合運(yùn)用色彩和構(gòu)圖的技巧，“留白”和“潑墨”增加了中國(guó)水墨畫的韻味，并給畫面增加了勃勃生機(jī)。他汲取了水墨畫中的精髓并有效運(yùn)用到水彩畫的創(chuàng)作中，使作品游走于抽象與具象之間，繪畫風(fēng)格極具特色，其中《梅雨季節(jié)》《日蝕》《月過(guò)西廂》等都將水墨神韻展現(xiàn)得淋漓盡致。美國(guó)20世紀(jì)最著名的寫實(shí)主義畫家安德魯·懷斯（Andrew Wyeth）擅長(zhǎng)于描繪鄉(xiāng)村自然風(fēng)土和人物，其作品以精致、真實(shí)、和諧著稱，懷斯代表作《克麗絲蒂娜的世界》通過(guò)色彩運(yùn)用表現(xiàn)出了強(qiáng)大的感染力，畫面中的主人翁是一位身著粉色連衣裙的柔弱少女，雙目凝視遠(yuǎn)方，非常艱難地在一片空曠的山坡上爬行，作品細(xì)膩寫實(shí)，人物表現(xiàn)活靈活現(xiàn)，穩(wěn)重的色調(diào)、大氣的構(gòu)圖帶給人無(wú)助凄涼之感。

不管是國(guó)內(nèi)畫家還是國(guó)外畫家，每個(gè)人在藝術(shù)創(chuàng)造中都有自己的獨(dú)特見解。因?qū)徝纼r(jià)值、文化價(jià)值、個(gè)人閱歷的不同，畫家們的表現(xiàn)技法也有差異。但是主觀情感的抒發(fā)，大多還是需要通過(guò)色彩來(lái)表達(dá)，如畫家在情緒低落時(shí)可能會(huì)在繪畫中偏向于選擇使用冷系色調(diào)，畫家在情緒高漲時(shí)可能會(huì)在繪畫中偏向于選擇使用暖系色調(diào)。總之，不同的理解方式會(huì)創(chuàng)作出不同的藝術(shù)作品。

色彩是繪畫藝術(shù)中不可缺少的重要元素，它可以提高繪畫作品的藝術(shù)表現(xiàn)力，可以裝點(diǎn)生活，讓人類世界變得多姿多彩。

國(guó)畫與水彩畫雖然是兩個(gè)不同種類的繪畫藝術(shù)，但是這并不意味著其沒有在創(chuàng)作上的共通性。作為中國(guó)文化藝術(shù)精髓的重要組成部分，國(guó)畫悠久的創(chuàng)作歷史、意重于實(shí)的創(chuàng)作風(fēng)格、獨(dú)特的意境營(yíng)造方法以及純熟的畫風(fēng)，受到國(guó)內(nèi)外廣泛歡迎。另一方面，隨著水彩畫在我國(guó)的引入與發(fā)展，也有越來(lái)越多的中國(guó)人對(duì)這一來(lái)自西方的藝術(shù)創(chuàng)作方法產(chǎn)生了濃厚的興趣，因而也有越來(lái)越多的藝術(shù)創(chuàng)作者，開始試探與摸索這兩種藝術(shù)形式之間的融合與全新繪畫方式的選擇，將國(guó)畫元素作用于水彩畫的創(chuàng)作過(guò)程之中，變成了順應(yīng)人們審美需求，順應(yīng)藝術(shù)發(fā)展軌跡的必然之舉。本文通過(guò)對(duì)國(guó)畫當(dāng)中材料、技法以及色彩在水彩畫中運(yùn)用的分析，使人們感知到了更多的藝術(shù)表現(xiàn)方式，也發(fā)現(xiàn)了這一“跨界”融合所帶來(lái)了全新的藝術(shù)生命力和渲染力。

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