張君燕

2013年，美國導(dǎo)演克里斯托弗·諾蘭打算拍攝新片《星際穿越》。按照拍攝科幻電影的慣例，一般會采用大量的3D技術(shù)，營造出太空夢幻的特效場面。如此，既簡單視覺效果也很好，而且還可以節(jié)省大量開支。

正式開拍前，諾蘭請來主演安妮·海瑟薇試鏡。第一個鏡頭是在太空艙的一個畫面，導(dǎo)演諾蘭打算用電腦特效營造出浩瀚星空的效果，安妮·海瑟薇只需要站在綠幕前，“假裝”自己在太空中就好了。拍攝幾幕后，諾蘭走到悶悶不樂的安妮面前，關(guān)切地問：“怎么了，似乎不在狀態(tài)？”安妮微皺眉頭，苦著臉說：“站在綠幕面前，我怎么都找不到感覺。我努力了，可是總做不好?！笨粗材葑载?zé)的樣子，諾蘭思索片刻后說：“不用自責(zé)，這不是你的問題，我來想辦法?！?/p>

幾天后，諾蘭做出了一個重大的決定，放棄3D技術(shù)，放棄特效，改為膠片實景拍攝。正式開拍后，為了讓演員找到身臨其境的感覺，他用大型鼓風(fēng)機(jī)制造“飛沙走石”的場景；在室內(nèi)找不到外球星的感覺，那就讓劇組到冰島取景；在綠幕前感受不到太空的氛圍，就專門設(shè)計出浩瀚星空和太空艙。如此一來，演員們再也沒有找不到感覺的苦惱，表演起來自然得心應(yīng)手?？蔀榇耍@部影片的拍攝成本卻一下子達(dá)到了兩億多美元。面對超出預(yù)算的巨額投資，諾蘭卻表現(xiàn)得很平靜：“演員的感覺最重要，不能因為節(jié)省成本而給演員們帶來額外的困難和麻煩。”

素材點撥 一個價值兩億美元的決定，其初衷竟然是為了照顧演員的感受，讓他們更好地找到拍戲的感覺。這反映出的不僅是導(dǎo)演諾蘭對藝術(shù)精益求精的追求，更是對他人體貼入微的關(guān)懷和理解。影片因此受到全球影迷的歡迎、獲得超高的票房自然也是理所當(dāng)然的事情了。