摘 要：油畫是歐洲主流繪畫形式，與傳統(tǒng)中國水墨畫有較大區(qū)別。明末清初，一批歐洲傳教士將油畫這一新型的畫作形式帶入中國。到清朝末年，尤其是閉關(guān)鎖國政策被打破后，西方文化在華夏大地上盛行，人們才真正認識到油畫的美感。清末民初這一時間段在中國近代史上掀開了一幅跌宕起伏的壯麗卷軸，列強紛爭、政權(quán)更迭的亂世，造就了一批獨具時代特色的鮮明女性人物，潘玉良便是其中的一位。她的傳奇經(jīng)歷結(jié)合在油畫創(chuàng)作中，成為了中國乃至世界美術(shù)史上的一朵奇葩。

關(guān)鍵詞：油畫；閉關(guān)鎖國；近代史；潘玉良；美術(shù)史

潘玉良這個名字，在現(xiàn)代社會，尤其是美術(shù)圈，好像已經(jīng)成為了一個代號，成為那個亂世中絕世而獨立，超脫而自然的女性的代表。一部電影《畫魂》讓很多觀眾記住了潘玉良這個名字，讓這位民國女畫家的形象銘記在國人的心中。史界在研究中國近代史中人物時，焦點往往落在男性角色上，但是細究歷史，我們發(fā)現(xiàn)民國傳奇女性也獨具一幟。傳統(tǒng)中國文化中以柔弱形象展現(xiàn)世人的女性，民國時期卻有很多可謂巾幗不讓須眉，在眾多領(lǐng)域，上至國家領(lǐng)導人下至最普通的基層工作者都有著她們忙碌的身影。潘玉良作為民國傳奇女性中的一員，以油畫創(chuàng)作聞名于世，尤其她是第一個敢于畫自己裸體畫的女畫家，將女性的柔美展現(xiàn)在世人面前。她非同一般的經(jīng)歷使她在美術(shù)創(chuàng)作上比別人增添了幾分色彩，而她自身的努力與天賦又使她成為世界聞名的女畫家。意大利舉行國家美術(shù)展，每每總能看到潘玉良的畫作，即使她已經(jīng)去世很多年，這位旅居法國的女士優(yōu)雅而又獨特的氣質(zhì)仿佛還在歐洲上空浮現(xiàn)著。

一、近代油畫在中國的發(fā)展歷程

中國的傳統(tǒng)繪畫方式為水墨畫，明朝末年隨著西學東漸的浪潮，一批傳教士遠渡重洋來到中國大陸。根據(jù)明史記載，“意大里亞①，居大西洋中，自古不通中國。萬歷時，其國人利瑪竇至京師?！盵1]在傳教和傳播西方思想文化的過程中，努力開拓的傳教士們把油畫這一藝術(shù)創(chuàng)作形式也帶進了中國社會。但是在當時歷史背景下，油畫這一創(chuàng)作形式只能受到皇帝和部分統(tǒng)治者的欣賞，大部分中國民間畫家還不能接受這一藝術(shù)創(chuàng)作形式，使得油畫基本在中國沒有傳播開來。“西洋畫派在中國雖會流行，但不久即歸消沉，畫著絕跡，此固由于中西繪畫之根本難于調(diào)和，而中國人之審美觀念亦根本與西洋不同?！盵2]到清朝末年，隨著列強的入侵，隆隆的炮聲轟開了閉關(guān)鎖國的大門，外國人逐步可以走入中國，將西方的科學技術(shù)、思想文化進一步在中國大陸上傳播。與此同時，一批批留學生也走出國門，在歐洲的留學生涯中，他們看到了西方的主流美術(shù)形式，那便是油畫。這里需要一提的是中國早期西畫家，或者稱為油畫家大多都是留學歐美的，在歐美學習油畫畫作方式，但是當時中國可以出國深造的畫家人數(shù)并不是很多，而女畫家更是罕見?！疤貏e是在‘五四運動前后，一大批熱愛繪畫藝術(shù)的青年學生紛紛出國求學。他們學成回國以后，通過開辦美術(shù)學校、出版美術(shù)刊物、舉辦畫展等項活動，系統(tǒng)地介紹了素描、水彩畫、油畫等西方美術(shù)形式的風格特點、流派傳承、發(fā)展趨勢及相關(guān)的理論，為我國近現(xiàn)代美術(shù)的發(fā)展增添了新的活力。”[3]

二、女畫家潘玉良的傳奇人生

19世紀末潘玉良出生在江蘇，由于自幼父母雙亡，14歲便被親戚賣到安徽一所青樓里，淪落風塵。但是潘玉良從小就展現(xiàn)出不一樣的氣魄，寧可被毒打多次也堅決不接客，幸運的是她這種獨特而又堅毅的性格被當時蕪湖海關(guān)總督潘贊華所欣賞，為她贖身，兩人后來在陳獨秀的證婚下結(jié)為夫妻。在潘總督的支持下，潘玉良憑借自身極高天賦學習繪畫，后來又考到公費法國巴黎美術(shù)院去學習美術(shù)，回國后潘玉良在國內(nèi)舉行了幾次畫展。然而當時國內(nèi)相對封閉的社會環(huán)境并不能接受這個女子的畫作，有人在她的畫展上大肆厥詞，甚至侮辱說她是“妓女”等。這種惡劣的環(huán)境讓潘玉良再一次遠赴歐洲求學深造。在歐洲學習多年，后來由于一些不可抗拒的因素，潘玉良多次想回國都未果，但在二戰(zhàn)期間她將自己當時賣畫所得收入捐給國內(nèi)革命，體現(xiàn)了巾幗不讓須眉的品格。

小時候的悲慘生活到后來旅居法國學習美術(shù)，潘玉良的人生可謂是跌宕起伏，但就是這跌宕起伏的人生讓她的繪畫風格多變，氣質(zhì)獨特，成為一代傳奇人物。陳獨秀曾為她的作品題詞：“以歐洲油畫雕塑之神味，入中國之白描，余稱之曰新白描體，玉良以為然乎？”②

三、潘玉良油畫創(chuàng)作的價值取向

潘玉良女士畫作數(shù)量眾多，最大特點就在于創(chuàng)作對象多變。一般的畫家往往以畫某一種風格的畫比較出名，像山水畫、人物畫、風景畫、動物等等，而潘玉良女士在進行油畫創(chuàng)作時，對象是多種的，人體、動物、水果、風景等等，基本涵蓋了大部分的藝術(shù)創(chuàng)作對象。潘玉良在學習繪畫啟蒙的時候是學習的水墨畫，后來又學習了油畫創(chuàng)作，去了歐洲才開始正式學習油畫。她最出名的同班同學就是大畫家徐悲鴻。這就使得她的油畫創(chuàng)作與傳統(tǒng)上歐洲著名的油畫家不一樣，她的油畫中有著中國傳統(tǒng)水墨畫的身影，可謂中西合璧。下面試以潘玉良女士一些著名的畫作來分析是創(chuàng)作價值取向。

（一）早期繪畫

潘玉良早期的畫作主要是一些模仿，因為當時她剛學習西方油畫，接觸到的都是一些主流的畫派。當時西方美術(shù)的主流是印象派畫作，表現(xiàn)主義盛行，藝術(shù)家們喜歡通過繪畫作品來抒發(fā)內(nèi)心情感，達到內(nèi)心情感的宣泄?！胺ㄌm西到了十九世紀后半，現(xiàn)實主義的 傾向漸漸后轉(zhuǎn)……就有印象主義的勃興?！盵4]所以潘玉良的作品也無外乎受到這種影響，但這一時期主要以模仿為主，畫作往往用紅色、綠色等鮮明的顏色來表現(xiàn)。

（二）白菊

油畫《白菊》是潘玉良女士1925年考入意大利羅馬美術(shù)院學習后的作品。白菊花在西方歷史上曾經(jīng)獻給被公認為最有氣質(zhì)的教皇圣馬克，所以白菊花的花語是高尚，象征一種超凡脫俗的氣質(zhì)。潘玉良以白菊花為創(chuàng)作對象，其主要想表達的就是一種對藝術(shù)對愛情的追求，并且也是對自己這種追求的一種謳歌。結(jié)合潘玉良女士早期生活背景，她曾被賣人青樓，雖然沒有賣身，但在那個年代進入青樓女子在社會上的地位就是低下、低賤的。潘贊化先生不管世俗的眼光，娶她為妻，并且資助她學習，甚至支持她出國求學，這在那個年代是極為少見的。潘氏夫婦的這種愛情可歌可泣，潘玉良創(chuàng)作《白菊》正是對自己愛情的謳歌。她要告訴世人：我的愛情就像那白菊花一樣高尚，世俗又怎樣？我只要絕世而獨立，直到我遠渡重洋求學，背后還有默默支持我的人，那就好。再想想后來戰(zhàn)爭期間，潘玉良仍然將自己微薄的賣畫所得收入捐給革命人士，支持革命。可見她這種大義的胸襟與氣度，與男子相比不相上下，甚至要超越一般男子。

（三）黑女

結(jié)合世界歷史我們知道，早期黑人在歐洲社會的地位相對低下，在那個白人眾多的社會，黑人往往成為歧視的對象。潘玉良女士的《黑女》則是除了自畫像以外比較經(jīng)典的作品。與自畫像不同，潘玉良的自畫像主要展示全身像或是半身像，但黑女圖的特征是針對面部的特寫，在進行創(chuàng)作時，筆觸較重，勾勒出鮮明的人物形象?？v觀黑女圖，一個膚色棕黑的女性身著鮮紅的衣服并且?guī)еt色的頭巾，背景也用深色系顏色填滿整個畫面。在這幅畫中，我們不難發(fā)現(xiàn)20世紀法國的主流繪畫風格對潘玉良女士的創(chuàng)作有極大影響，紅色象征著熱情奔放，展現(xiàn)人物內(nèi)心的沖動與激情。通過這幅畫我們仿佛看到年輕的潘玉良站在異國他鄉(xiāng)的畫室里，揮舞著畫筆，在那個極少有黃種人的國度里盡情的創(chuàng)作著，意氣風發(fā)，對未來充滿著希冀。

（四）自畫像

潘玉良女士最重要的創(chuàng)作就是她的自畫像。如果一定要用金錢來衡量她的作品的話，那么她的自畫像曾經(jīng)在現(xiàn)代拍賣會上拍出近千萬的高價，真可謂舉世矚目。

畫家在藝術(shù)創(chuàng)作中，不論古今中外，很多人都喜歡畫自畫像，法國著名畫家梵高也曾創(chuàng)作多幅自畫像。自畫像的創(chuàng)作難度要比一般畫作難，因為畫家在進行創(chuàng)作時，就是將自己所見所感畫在紙上，但是人平常是不能看到自己的，只有通過鏡子等物體的反射以及自己大腦的構(gòu)思才能創(chuàng)作自畫像?！八耘擞窳荚诋嬜约旱纳眢w時，幾乎都是靠記憶完成的。她先在鏡子前擺出滿意的姿勢，仔細觀察自己的體態(tài)，然后再以速寫的方式憑借記憶快速而準確的描繪?！盵5]潘玉良的自畫像最出眾的就是她敢于將女性自身的柔美展現(xiàn)出來，表現(xiàn)出對美好事物的追求。當我們翻看潘玉良的自畫像集時，會發(fā)現(xiàn)最大的特點就是油畫的創(chuàng)作方式展現(xiàn)出的都是東方女性的柔美，人物往往都是穿著中國傳統(tǒng)的旗袍，通過相對粗獷的筆觸勾勒出人物細致的身姿，表現(xiàn)出不同時期的情感特征，展現(xiàn)出作者在不同時期內(nèi)心豐富的情感。其實畫作也是畫家抒發(fā)內(nèi)心情感的一種方式，潘玉良眾多的自畫像表面上是畫出自己，更深層次來說是畫心，通過畫面人物的不同姿勢、表情將自己的心展現(xiàn)在大眾面前，讓人看到畫就會被畫面人物深深吸引。

四、結(jié)語

潘玉良一生畫作眾多，除了油畫外，傳統(tǒng)的水墨畫也很擅長。扎實的功底使得她在進行油畫學習、創(chuàng)作時總是帶有一絲中國的韻味，她將水墨畫的畫作方式與油畫的創(chuàng)作方式結(jié)合起來，畫出了一幅幅中西合璧的油畫，成為世界油畫史上濃墨重彩的一筆。

民國是一個混亂的時代，政權(quán)的更迭使得這一時期社會動蕩不安?！霸懒艘院螅坷摻Y(jié)合的北洋軍隊當然四分五裂了。大小軍閥遍地皆是。他們混打了十年。他們都是些小袁世凱?！盵6]潘玉良的幼年時光就是在這樣的時日里度過的。在那個時代里，各種鮮活的傳奇女性大放光彩，潘玉良傳奇的一生在民國女性中仍然獨樹一幟，即使在很多年以后，當我們站在她的畫作面前，看到色彩斑駁的畫面時，就好像走回了那個紛亂的年代，看到一個有著獨特氣質(zhì)的女人高雅的漫步在巴黎街頭，帶著東方人的韻味混散在白人的世界里，讓人的心久久不能平靜。

注釋：

①意大里亞，即今天歐洲國家意大利。

②陳獨秀1937年題，現(xiàn)藏于安徽省博物院。

參考文獻：

[1]張廷玉.明史[M].北京：中華書局，1974.

[2]俞劍華.中國繪畫史[M].上海：商務印書館，1937.

[3]史仲文，胡曉林.中國全史[M].北京：人民出版社，1994.

[4]豐子愷.西洋美術(shù)史[M].上海：上海古籍出版社，1999.

[5]伊戈.潘玉良傳[M].成都：成都時代出版社，2003.

[6]蔣廷黻.中國近代史[M].上海：上海古籍出版社，1999.

作者簡介：

閆文斐，安徽師范大學碩士研究生。研究方向：油畫。