吳淑婷

現(xiàn)在，如果我們說“維也納古典主義”，那指的是藝術(shù)家和古希臘人一樣嘗試創(chuàng)造某種完美的和不可超越的作品。美麗和絕無僅有。莫扎特有一段小軼事詮釋了這個詞：

皇帝去看歌劇，結(jié)束之后他對莫扎特說：“很不錯，莫扎特，但是曲譜太多了?！备惺艿角璧淖髑液暗溃骸扒V太多？不，陛下，它正好不多也不少。”

莫扎特急中生智回答了何謂“古典主義”——不多不少，完美無缺。

從約瑟夫-海頓的作品中，我們看到了音樂從巴洛克向古典主義過渡。這位偉大的作曲家為匈牙利王族工作了30年，幾乎每天都在創(chuàng)作新的作品，因此有機會開發(fā)和試驗新的音樂。1790年，匈牙利艾斯特哈齊侯爵去世，海頓當(dāng)了幾年自由音樂家。作為在世最偉大的音樂家，受到極大的尊重，并獲得巨額報酬。1808年，海頓在維也納的一場音樂會上聽了自己的最后一部作品，清唱劇《創(chuàng)世紀(jì)》，包括大型合唱、管弦樂和獨奏，贊美了上帝的世界和生命的美好。一年后，這位年邁的作曲家離開了人世。人們認為，是他創(chuàng)造了古典風(fēng)格。他的學(xué)生莫扎特和貝多芬親切的稱他為“海頓爸爸”。

另一位，可能是更加偉大的古典風(fēng)格大師——沃爾夫?qū)?阿瑪?shù)蠟跛?莫扎特。他比海頓小24歲，即1756年生于奧地利薩爾茨堡。他的父親利奧波德，是當(dāng)?shù)貓?zhí)政的侯爵宮廷樂隊的副指揮。眾所周知，莫扎特是一個神童，他跟隨父親去了整個歐洲宮廷，以便使莫扎特這個名字傳遍整個世界。

后來的發(fā)展我們都很熟悉，莫扎特成了一切時代最優(yōu)秀的作曲家之一，他的音樂就是天籟之音。有人說，如果天使為上帝演奏，他們就演奏巴赫，如果他們?yōu)樽约貉葑?，就演奏莫扎特?/p>

莫扎特在室內(nèi)樂創(chuàng)作方面，無論是鋼琴室內(nèi)樂和弦樂二重奏，三重奏，四重奏和五重奏，都樹立了無可超越的標(biāo)桿。其中，被譽為“最具智慧及哲理”的精品之中的精品，當(dāng)數(shù)獻給海頓的6首弦樂四重奏。這六首四重奏分別是G大調(diào)的K.387、d小調(diào)的K.421、降E大調(diào)的K.428、降B大調(diào)的K.458、A大調(diào)的K.464以及C大調(diào)的K.465。這6部一套的四重奏，因題獻給海頓而得名“海頓四重奏”。這當(dāng)然是對老一代藝術(shù)家的尊敬，同時也想以此來顯示，他這位學(xué)生已經(jīng)超越老師。莫扎特自己稱這6部作品為他的孩子，是“長期艱苦勞動的結(jié)晶”，而他的手稿也顯示出大量修改的痕跡，這對于莫扎特是極為不尋常的，我們都知道，天才莫扎特創(chuàng)作往往一蹴而就，甚少修改，手稿與最后的出版稿幾乎完全一樣。唯有這6部弦樂四重奏，反反復(fù)復(fù)精雕細琢。

如果說哪一套四重奏可以被認為是“古典主義”的縮影的話，那么這6部作品當(dāng)之無愧。技藝和藝術(shù)達到了完美的平衡，旋律直截了當(dāng)而又充滿誘惑，每一個聲部層層相扣，沒有一個音符是多余的。每時每刻，技法和織體都在變化，弦樂器已經(jīng)不再是弦樂器，而衍化為人聲。在演奏時一切炫技的努力都被拋棄，而很難有演繹者在面對這些四重奏時不已之為奇跡而被打動。自然天成，人工斧鑿之跡難見蹤影。

我推薦奧地利Hagen四重奏演繹的莫扎特弦樂四重奏全集。這個演繹被許多音樂評論家和專業(yè)室內(nèi)樂從業(yè)者公認莫扎特弦樂四重奏演繹的權(quán)威。